Kiedy Piero Manzoni stworzył sztukę abstrakcyjną z Achromes
14 lutego 2019 roku Hauser & Wirth Los Angeles otworzy wystawę poświęconą „Achromom” Piero Manzoniego. Pod tytułem Piero Manzoni: Materiały Jego Czasu, kuratorowana przez Rosalię Pasqualino di Marineo, dyrektorkę Fundacji Piero Manzoni w Mediolanie, wystawa daje rzadką okazję amerykańskiej publiczności, by stanąć twarzą w twarz z legendarnym zbiorem sztuki konceptualnej. Rozpoczęte w 1957 roku Achromy odegrały kluczową rolę w ożywieniu włoskiej awangardy podczas tzw. „włoskiego cudu gospodarczego”, czasu odbudowy po II wojnie światowej, gdy codzienne życie i standardy życia Włochów zmieniały się szybciej i bardziej dramatycznie niż kiedykolwiek wcześniej. Był to czas, gdy miliony migrantów ekonomicznych napływały ze wsi do miast, powodując nieodwracalne zmiany w architekturze, ruchu drogowym, zwyczajach żywieniowych i oczywiście w sztuce i kulturze. Urodzony w 1933 roku Manzoni rozwinął się jako artysta właśnie w tym okresie. Jego rozbity świat naznaczony był traumą, niepewnością i ciągłym lękiem przed wojną nuklearną. Jego pierwsza wystawa, zorganizowana w 1956 roku, składała się z przejmujących, figuratywnych obrazów codziennych przedmiotów sprowadzonych do cienia, na tle ognistych, radioaktywnych poświat. Jednak wszystko w jego metodzie zmieniło się w 1957 roku, gdy do Mediolanu przybyła wystawa monochromatycznych niebieskich obrazów Yvesa Kleina. Manzoni odebrał tę wystawę jako wezwanie do działania. Porzucił poszukiwania malowanego obrazu, poświęcając się zamiast tego poszukiwaniu tego, co można uznać za prawdziwą sztukę, czyli sztukę ucieleśniającą oryginalność i ponadczasowość natury. Jego Achromy były pierwszym krokiem ku czemuś całkowicie oryginalnemu. Doprowadziły Manzoniego do rozwoju wszystkich innych cykli jego twórczości i wyznaczyły mu drogę do zostania jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.
Bezzbarwna powierzchnia
Manzoni tworzył i wystawiał jednolicie białe dzieła – to, co dziś nazywamy jego serią „Achromów” – przez dwa lata, zanim w 1959 roku wymyślił nazwę „Superfici Acrome”, czyli Bezzbarwna Powierzchnia. Nazwa ta jest ironiczna. Naukowcy uważają, że brak koloru to czerń, a nie biel, ponieważ kolor wymaga światła, by być postrzeganym, a czerń pochłania całe światło. Najwcześniejsze tak zwane Bezzbarwne Powierzchnie Manzoni tworzył, po prostu pokrywając płótna białym gesso, kredowym białym pigmentem zwykle używanym przez malarzy do przygotowania powierzchni pod malowanie. Po prostu nakładając gesso na płótno i uznając je za gotowe, Manzoni przewyższył Yvesa Kleina, który osiągnął wiele, redukując malarstwo do jednego odcienia, ale wciąż pozostawiając miejsce na uproszczenia.
Piero Manzoni - Achrom, 1961. Włókno syntetyczne. 42 x 33 cm / 16 1/2 x 13 cali. Muzeum Sztuki Współczesnej w Herning (HEART). Zdjęcie: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Mediolan
Nawet po całkowitym wyeliminowaniu barwy Manzoni zauważył, że ślad jego ręki nadal jest widoczny w dziele, ponieważ to on nakładał gesso na powierzchnię. Pragnął czegoś niepowtarzalnego, prawdziwie oryginalnego, co oznaczało, że musiał wycofać się z dzieła i pozwolić naturze wyrazić się bez jego ingerencji. W kolejnych Achromach wylewał płynny kaolin, biały gliniasty materiał, na surowe płótno, pozwalając ciężarowi medium swobodnie kształtować powierzchnię. Z czasem medium powodowało, że powierzchnia fałdowała się i wyginała podobnie jak dno rzeki wygładzone przez wodę lub grzbiety piasków na pustyni porwane wiatrem. Jednak nawet ta ingerencja wydawała się Manzonimu zbyt duża. W poszukiwaniu Achromu, który całkowicie ukrywałby ślady jego obecności, pokrywał bułki kaolinem, malował arkusze polistyrenu farbą fosforescencyjną i zszywał kawałki białego płótna w siatkę. Jego najbardziej udane próby to Achromy wykorzystujące materiały już białe, takie jak bawełna, włókno szklane i królicze futro. W tych przypadkach po prostu układał kompozycje i pozwalał materiałowi mówić sam za siebie.
Piero Manzoni - Achrom, 1961. Kwadratowa bawełniana wata i chlorek kobaltu. 56,2 x 47,2 cm / 22 1/8 x 18 5/8 cala. Muzeum Sztuki Współczesnej w Herning (HEART). Zdjęcie: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Mediolan
Naprawdę prawdziwe
Manzoni chciał osiągnąć w swoich „Superfici Acrome” coś naprawdę prawdziwego: artystyczne wyrażenie tautologii – coś tak oryginalnego, że wyraża swoją wrodzoną prawdę w sposób powtarzalny na zawsze, niezależnie od tego, jak ktokolwiek na to zareaguje. Grawitacja jest tautologiczna, podobnie jak upływ czasu. Jest niezaprzeczalna, autentyczna i całkowicie wyjątkowa. Niektórzy artyści uważają tworzenie sztuki tautologicznej za daremny, niemożliwy cel. Wierzą, że gdy tylko ludzki pomysł pojawi się w świecie fizycznym, ujawnia swoją sztuczność, stając się parodią natury i prawdy, a nie jej przedstawicielem. Manzoni nie był jednak tak cyniczny. Wierzył, że możliwe jest stworzenie niepowtarzalnych dzieł sztuki, i oprócz swoich Achromów dążył do tego celu w kilku innych cyklach twórczości.
Piero Manzoni - Achrom, ok. 1960. Bawełniana wata. 31 x 25 cm / 12 1/4 x 9 7/8 cala. Z uprzejmości Fondazione Piero Manzoni, Mediolan i Hauser & Wirth. Zdjęcie: Genevieve Hanson. © Fondazione Piero Manzoni, Mediolan
W serii zwanej „Fiato d'Artista” (Oddech Artysty) sprzedawał balony, które kupujący mogli nadmuchać sami lub artysta mógł to zrobić za nich, przy czym cena w drugim przypadku była wyższa. Oddech uwięziony w każdym balonie był niepowtarzalny, a dokładny rozmiar i kształt każdego balonu unikalny. Co najlepsze, te dzieła z czasem blakły, ostatecznie uwalniając swój cenny ładunek przez naturalny proces samozniszczenia. W innej serii zatytułowanej „Konsumpcja sztuki przez publiczność pożerającą sztukę” Manzoni odbił swój własny odcisk palca na jajkach, które następnie zapraszał widzów do wspólnego spożycia. W „Sculture viventi” (Rzeźby żywe) zaangażował ludzi, by pozwolili mu podpisać ich ciała. A w przypadku swojej najsłynniejszej serii „Merda d’Artista” (Gówno Artysty) Manzoni wysuszył i zapakował 90 puszek własnych odchodów, sprzedając je po aktualnej cenie złota. Być może najbliżej osiągnięcia celu niepowtarzalności Manzoni był, tworząc „Socle du Monde” (Podest Świata), odwrócony piedestał ustawiony na polu w Danii. Prezentując cały świat jako dzieło sztuki, ten obiekt sugeruje, że tylko akceptując ostateczną władzę natury, artysta może naprawdę wyrazić jej prawdę.
Piero Manzoni Materiały Jego Czasu będzie dostępna w Hauser & Wirth Los Angeles od 14 lutego do 7 kwietnia 2019 roku.
Zdjęcie główne: Piero Manzoni - Achrom, 1961. Słoma, proszek odblaskowy i kaolin, spalona drewniana podstawa. 68,3 x 45,8 x 44,5 cm / 26 7/8 x 18 x 17 1/2 cala. Muzeum Sztuki Współczesnej w Herning (HEART). Zdjęcie: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Mediolan
Autor: Phillip Barcio
