Dlaczego obrazy sztuki abstrakcyjnej sprawiają, że czujemy się tak dobrze?
Kiedy patrzysz na obrazy sztuki abstrakcyjnej, jakie emocje w Tobie wywołują? Czy zauważasz, że zazwyczaj powodują one u Ciebie visceralną reakcję emocjonalną? Czy sztuka abstrakcyjna sprawia, że czujesz się szczęśliwy? Czy sprawia, że czujesz się smutny? Czy wywołuje w Tobie złość? Czy powoduje, że czujesz spokój? W 2016 roku amerykańsko-austriacki neurobiolog i laureat Nagrody Nobla Eric Kandel napisał książkę zatytułowaną Redukcjonizm w sztuce i naukach o mózgu, w której postuluje, że można dostrzec kilka powiązań między procesem tworzenia sztuki abstrakcyjnej a procesem badania nauk o mózgu. Jego teoria opiera się na idei redukcjonizmu, czyli uproszczenia. Kandel wierzy, że redukując problem do jego najprostszych elementów, można go szerzej i łatwiej zrozumieć. Jego książka bada, w jaki sposób redukcjonizm jest niezbędny dla nauki i był również kluczowy dla wielkich osiągnięć w sztuce abstrakcyjnej XX wieku. Redukując zasady estetyczne do ich najbardziej podstawowego stanu, Kandel zasugerował, że wielcy artyści abstrakcyjni tworzą obrazy, które łączą się z widzami w sposób, który manifestuje się w wzmocnionych reakcjach emocjonalnych. Temat zdecydowanie skłania nas do zastanowienia: dlaczego sztuka abstrakcyjna sprawia, że czujemy się tak dobrze?
Droga do szczęścia
Abstrakcyjna malarka Agnes Martin dużo mówiła o szczęściu. Twierdziła, że jej celem jest tworzenie obrazów, które komunikują poczucie radości. O szczęściu konkretnie powiedziała kiedyś: “Jest tak wiele osób, które nie wiedzą, czego chcą. I myślę, że w tym świecie to jedyna rzecz, którą musisz wiedzieć — dokładnie czego chcesz. … Robienie tego, do czego się urodziłeś … To jest sposób na bycie szczęśliwym.” Nie jest zaskoczeniem, że Martin opisała siebie jako osobę szczęśliwą, ponieważ niewątpliwie robiła dokładnie to, do czego się urodziła. Ale jesteśmy ciekawi, jak i dlaczego myślała, że jej obrazy sprawią, że reszta z nas poczuje się szczęśliwa lub radosna, gdy na nie spojrzy.
Wracając do tego, co sugeruje Eric Kandel w swojej książce, redukcjonizm może mieć coś wspólnego z odpowiedzią na to pytanie. Agnes Martin była znana z redukcjonistycznego podejścia do malarstwa. Opisała kiedyś swoje obrazy w siatkę jako zredukowane obrazy rzędów drzew, które dla niej reprezentowały wizję radości. Jednak bardzo mało prawdopodobne jest, aby przeciętny widz, patrząc na obraz w siatkę Agnes Martin, zidentyfikował takie obrazy z drzewami. Również mało prawdopodobne jest, aby przeciętny widz koniecznie kojarzył drzewa z radością. Niemniej jednak, wielokrotnie ludzie rzeczywiście zgłaszali odczucie radości, szczęścia, pokoju i spokoju, patrząc na obrazy Agnes Martin. Może powód, dla którego tak się dzieje, ma coś wspólnego z ideą, że patrzenie na sztukę abstrakcyjną daje naszemu mózgowi szansę na zrobienie tego, do czego został stworzony.
Agnes Martin - Bez tytułu #2, 1992. Akryl i grafit na płótnie. 72 × 72 cale. 182,9 × 182,9 cm. © 2019 Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
To, do czego zostaliśmy stworzeni
W zależności od tego, kogo zapytasz, prawdopodobnie usłyszysz wiele różnych odpowiedzi na pytanie, do czego dokładnie urodzili się ludzie. Niektórzy mogą myśleć, że urodziliśmy się tylko po to, aby się rozmnażać. Inni mogą myśleć, że urodziliśmy się, aby prowadzić duchowe życie. Jeszcze inni mogą myśleć, że urodziliśmy się, aby spełniać nasze zwierzęce instynkty. Ale zdaniem naukowców zajmujących się mózgiem, takich jak Eric Kandel, urodziliśmy się, aby myśleć i aby czuć. A jeśli rzeczywiście tak jest, to miałoby sens, że patrzenie na obrazy sztuki abstrakcyjnej byłoby czymś satysfakcjonującym i mogłoby ostatecznie prowadzić do szczęścia, ponieważ angażuje nas na obu poziomach: myślenia i czucia.
Kiedy patrzymy na abstrakcyjny obraz, nie mamy korzyści z obiektywnego obrazu, który pomógłby nam rozpoznać obiekty lub narracje. Nie mamy postaci ludzkich, z którymi moglibyśmy się połączyć, ani żadnego poczucia fabuły, którą moglibyśmy śledzić. Mamy tylko podstawowe elementy formalne obrazu: mamy linie, kształty, kolory, formy, tekstury, jasność, ciemność itd. Musimy zmierzyć się z tymi elementami bez żadnej wcześniejszej wiedzy na temat tego, co dokładnie one oznaczają. Podczas gdy figuratywne dzieło sztuki może pozwolić każdemu widzowi zaangażować się w nie na tym samym poziomie, odnosząc się do jakiegoś aspektu historii lub życia, z którym wszyscy jesteśmy zaznajomieni, abstrakcyjne dzieło sztuki wymaga, aby każdy widz, który je zobaczy, zaczynał od nowa, używając swoich myśli i uczuć, aby dojść do jakiegoś wniosku na temat tego, co to może oznaczać.
Dana Gordon - Endless Painting 2, 2014. Oil on canvas. 78 x 59.8 in
Poza naszymi umysłami
Amerykański filozof i naukowiec kognitywny Dan Dennett kiedyś udzielił następującej rady tym, którzy pragną doświadczyć szczęścia: „Znajdź coś ważniejszego niż ty sam i poświęć temu swoje życie.” Trudno byłoby argumentować, że abstrakcyjne dzieło sztuki jest ważniejsze niż osoba je oglądająca. Ale jest coś w tym, co powiedział Dennett, co mimo wszystko wydaje się odnosić do procesu patrzenia na sztukę abstrakcyjną. Kiedy patrzymy na obraz, który przypomina nas samych, pozostajemy uwięzieni w naszym normalnym stanie egoizmu. Ale kiedy patrzymy na dzieło sztuki, które nie ma fizycznego podobieństwa do nas, natychmiast zostajemy przeniesieni z naszego typowego sposobu myślenia.
Powszechnie przyjemne jest zapomnienie o normalnych zmartwieniach. Każda mile widziana odskocznia od naszej rutyny sprawia, że czujemy się dobrze. Abstrakcyjna sztuka oferuje szansę, aby uczynić coś spoza nas samych tymczasowo ważniejszym niż to, o czym wcześniej myśleliśmy. Teraz mamy szansę spojrzeć na ten obraz lub obiekt i zastanowić się, czym on jest, do czego może nawiązywać, co może znaczyć i jakie może mieć dla nas oraz dla reszty świata znaczenie. Jeśli kiedykolwiek słyszałeś kogoś mówiącego, że sztuka abstrakcyjna doprowadza ich do szaleństwa, mogą oni dosłownie mówić prawdę. Wyciąga nas z naszego zwykłego stanu umysłu, oferując nam szansę na przynajmniej chwilowe transcendencje.
Joanne Freeman - Covers 13 - Black A, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in
Nasza definicja siebie
Wracając do tego, co powiedziała Agnes Martin o robieniu tego, do czego zostaliśmy stworzeni, możemy dostrzec kolejny możliwy powód, dla którego obrazy sztuki abstrakcyjnej mogą sprawiać, że ktoś czuje się dobrze. Ma to związek z tym, jak definiujemy siebie w sensie społecznym. Jednym z najczęstszych sposobów, w jaki ludzie zawsze definiowali siebie, jest to, kim są ich przyjaciele i kim mogą być ich wrogowie. Jeśli należymy do religii, klasy społecznej, klubu lub narodu, definiujemy siebie w ten sposób, co sprawia, że czujemy się bezpiecznie. Ale definiując to, kim jesteśmy, jednocześnie wyraźnie definiujemy to, kim nie jesteśmy. Jeśli jesteśmy Amerykanami, nie jesteśmy Kanadyjczykami ani Australijczykami. Jeśli jesteśmy Żydami, nie jesteśmy Shinto ani Buddystami. Tak więc, ogłaszając naszą lojalność, ogłaszamy również naszą opozycję, co pomaga nam zrozumieć nasz cel.
Sztuka abstrakcyjna daje wielu ludziom wygodnego wroga. Poprzez zajęcie stanowiska w opozycji do konkretnego obrazu, konkretnego artysty, konkretnego ruchu lub do sztuki abstrakcyjnej w ogóle, osoba może być zdefiniowana w odniesieniu do tej opozycji. „Nie jestem tym,” mogą powiedzieć, a wtedy wiedzą, przeciwnie, kim w związku z tym są. Ich celem jest przeciwstawienie się swojemu wrogowi: obrazom sztuki abstrakcyjnej. Ale dla innych sztuka abstrakcyjna może być także sojusznikiem. Może być przyjacielem. Niektórzy patrzą na nią i identyfikują się z nią, albo dlatego, że czują, że ją rozumieją, albo dlatego, że jej brak oczywistości, brak treści, brak narracji i brak łatwego wyjaśnienia jest czymś, z czym po prostu, z jakiegoś powodu, czują pokrewieństwo.
Agnes Martin - Przyjaźń, 1963. Wytłaczany złoty liść i gesso na płótnie. © 2019 Agnes Martin / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork
Uprość, Uprość
Amerykański filozof i autor Henry David Thoreau kiedyś napisał swoje własne rady na temat tego, jak być szczęśliwym. Powiedział: „Uprość, uprość.” Sztuka abstrakcyjna jest doskonałym badaniem ważności jego skromnej rady. Jak odkrył Eric Kandel w swoich badaniach, historia zachodniej sztuki abstrakcyjnej była procesem poświęconym uproszczeniu. Zamiast utknąć w zawiłościach ludzkiego dramatu, artyści abstrakcyjni poszukują innej estetycznej sfery. Żyją w świecie kształtów i form oraz innych obiektywnych elementów estetycznych, lub upraszczają realistyczny świat poprzez proces redukcji do jego podstawowych elementów, tak jak Agnes Martin, abstrahując drzewa do poziomych linii.
Niezależnie od tego, czy poprzez uproszczenie wizualnego świata, uproszczenie estetycznych komponentów konkretnego obrazu, czy uproszczenie treści, którą mają nadzieję poruszyć, artyści abstrakcyjni oferują bardziej bezpośrednią, mniej skomplikowaną alternatywę dla realizmu. I chociaż można argumentować, że akademicy, historycy i krytycy są winni komplikowania sztuki abstrakcyjnej, próbując ją wyjaśnić, to jednak sama sztuka nie jest skomplikowana. Jest visceralna i samowyjaśniająca się. Dla tych z nas, którzy szukają okazji, aby na chwilę oderwać się od siebie, wyjść z własnych myśli, zdefiniować siebie lub w jakiś sposób połączyć się z tym, do czego zostaliśmy stworzeni, sztuka abstrakcyjna doskonale pomaga nam poczuć się dobrze.
Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. Acrylic on canvas. 48 x 48 in
Obraz wyróżniony: Agnes Martin -
