Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Abstrakcyjna sól w fotografiach Davida Burdeny

The Abstract Salt in the Photographs of David Burdeny - Ideelart

Abstrakcyjna sól w fotografiach Davida Burdeny

David Burdeny należy do fotograficznego dziedzictwa, które wykorzystuje aparat nie tylko do dokumentowania świata fizycznego, ale także do badania tajemnic działania kształtów, kolorów, form i przestrzeni w sposób abstrakcyjny w tym świecie. Dla artystów takich jak Burdeny, elementy wizualne naszego otoczenia zasługują na uwagę nie tylko ze względu na ich funkcję estetyczną, lecz także na sposoby, w jakie przemawiają do naszej uniwersalnej psychiki. Burdeny poszukuje w zwyczajnych środowiskach tego, co nazywa przestrzeniami przejściowymi: obszarami, które zdają się pełnić rolę przejściowego mostu między rzeczywistością fizyczną a transcendentalną potencjalnością. Następnie stara się uchwycić tę przejściową istotę na fotografii. Burdeny zyskał wiele uwagi dzięki swoim urzekającym zdjęciom wnętrz, takim jak wystawne pałace we Włoszech oraz architektonicznie zachwycające stacje metra w Rosji. Elegancki sposób, w jaki ukazuje te pięknie zbudowane przestrzenie, zdaje się wymagać od nas podziwu dla ich fizycznej obecności. Jednak Burdeny jasno podkreśla, że nie chce, abyśmy skupiali się wyłącznie na tych materialnych aspektach. Mówi, że jego celem jest pokazanie nam „wzniosłego doświadczenia osadzonego w zwyczajnej przestrzeni.” Trudno nazwać pałac, a nawet pałacową stację metra, zwyczajnymi, co być może wyjaśnia, dlaczego trudno dostrzec na takich obrazach, gdzie kończy się materialność, a zaczyna wzniosłość. Znacznie lepsze zrozumienie tego, o czym mówi Burdeny, można uzyskać dzięki niedawnemu cyklowi prac zatytułowanemu Salt. W latach 2015-16 Burdeny wsiadł do helikoptera, by wykonać zdjęcia lotnicze stawów solnych i solnisk w Meksyku, Australii i Stanach Zjednoczonych. Choć niezwykle żywe i kolorowe, te niezwykłe obrazy zostały wykonane w pełnym świetle dziennym, w zwyczajnych warunkach. Dzięki tej serii Burdeny rzeczywiście tworzy możliwości transcendencji, pozwalając nam rozważać abstrakcyjną istotę pradawnego języka kształtów, form, kolorów i przestrzeni, który wyłonił się w tych miejscach, gdzie człowiek styka się z naturą.

Zachodnia Australia

Hut Lagoon to naturalne jezioro solne położone niedaleko miasteczka Gregory (46 mieszkańców) na wybrzeżu Zachodniej Australii. Laguna powstała w wyniku obniżenia terenu kilka metrów poniżej poziomu morza. Woda morska z Oceanu Indyjskiego wpływa tu przez cały rok, a woda gruntowa z opadów zasila obniżenie od strony lądu. W miarę ciągłego parowania wody powstają duże stawy solne. Ze względu na specyficzny rodzaj glonów obecnych w wodzie, zawierających dużą ilość karotenoidów, Hut Lagoon jest miejscem największej na świecie farmy mikroglonów, gdzie produkuje się beta-karoten wykorzystywany jako witaminy i barwniki spożywcze.

nowa edycja odbitek prac Davida Burdeny’ego prezentowana w galeriach we Francji i JaponiiDavid Burdeny - Różowe Stawy, Hut Lagoon, Zachodnia Australia, 2015

Na swoich fotografiach Hut Lagoon David Burdeny osiąga równowagę między dokumentalizmem a transcendentalną abstrakcją. Żywe czerwone i różowe odcienie nie zostały zmienione ani poprawione — tak po prostu glony sprawiają, że te solne stawy wyglądają w świetle słonecznym. To właśnie fakt, że te kolory są naturalne, czyni je tak refleksyjnymi. Podobnie jak obrazy z nurtu Color Field, w których kolor jest tematem, a relacje między kolorami zapraszają nas do wewnętrznego, wzniosłego przeżycia, te obrazy stawiają pytania o to, jakie tajemnice przekazują nam kolory, kształty i powierzchnie świata przyrody.

nowa edycja odbitek prac Davida Burdeny’ego urodzonego w Kanadzie, prezentowana w galeriach w Japonii i FrancjiDavid Burdeny - Czerwona Woda, Hut Lagoon, Zachodnia Australia, 2015

Zachodni Meksyk

Morze Cortez rozciąga się między lądem Meksyku a Półwyspem Kalifornijskim. Powstało około pięć milionów lat temu, gdy aktywność tektoniczna spowodowała ogromne rozdarcie wzdłuż uskoku San Andreas. Jest to obszar o dużej aktywności wulkanicznej i jedno z najbardziej biologicznie różnorodnych zbiorników wodnych na świecie. Solniska występują naturalnie wzdłuż wybrzeża Morza Cortez, a przez wieki lokalne społeczności budowały kontrolowane stawy solne wzdłuż brzegu, pozwalając wodzie morskiej odparować, a następnie pozyskując sól głównie do celów kulinarnych.

Ikoniczny biało-szary odcień solnisk Morza Cortez nadaje zdjęciom Davida Burdeny’ego z tego obszaru eteryczne, chmuropodobne wrażenie. Na zdjęciu Salt Flat & Stream pojedyncza linia wyżłobiona na powierzchni solniska przez przepływającą wodę ciągnie się ku horyzontowi. Obraz ten przekazuje fizyczne poczucie miejsca, ukazując rzeczywistość tego wyjątkowego miejsca, a jednocześnie, podobnie jak samotna kreska w obrazie Barnetta Newmana, rzeka na tym zdjęciu wyraża uczucie samotności, budząc abstrakcyjne myśli o wieczności, śmiertelności i wytrwałości.

nowa edycja odbitek z cyklu badań solnisk autorstwa Davida Burdeny’ego w galeriach w Japonii i FrancjiDavid Burdeny - Salt Flat & Stream, Morze Cortez, Meksyk, 2016

Zachodnie Stany Zjednoczone

Zachodnie Stany Zjednoczone są domem dla wielu prehistorycznych suchych jezior. Najbardziej znane z nich to Wielkie Jezioro Słone w Utah. Znacznie mniej znane jest współczesne suche jezioro w Pustyni Mojave w Kalifornii, zwane Owens Lake. To silnie zasolone jezioro zostało osuszone w latach 20. XX wieku, gdy jego źródło wody zostało przekierowane przez budowę akweduktu Los Angeles. Jego słona powierzchnia jest obecnie jednym z największych źródeł zanieczyszczenia powietrza dla mieszkańców okolicy. Pył unoszony przez częste silne wiatry zawiera wiele substancji rakotwórczych, w tym kadm i arsen.

W swojej serii Salt David Burdeny szeroko fotografował stawy solne Wielkiego Jeziora Słonego w Utah. Uchwycone tam obrazy ukazują fantastyczny wachlarz geometrycznych formacji, kształtów, linii, kolorów i form. Jednak to jego zdjęcia Owens Lake odsłaniają organiczny język estetyczny, pełen powoli rozlewających się aur i płynących, biomorficznych kształtów. Ziemiste kolory na Owens Lake 1 przemawiają do czegoś pierwotnego i istotnego. Podobnie jak plamiona farbą Helen Frankenthaler płótno czy późne obrazy Clyfforda Stilla, te obrazy sięgają poza materialną rzeczywistość, by uchwycić klarowność przestrzeni przejściowej, której poszukuje Burdeny.

widok galerii z edycją badań solnisk autorstwa Davida Burdeny’ego urodzonego w KanadzieDavid Burdeny - Owens Lake 1, Pustynia Mojave, Kalifornia, USA, 2015

Zdjęcie główne: David Burdeny - Saltern Study 01 (szczegół), Wielkie Jezioro Słone, UT, 2015, Archiwalny wydruk pigmentowy (zdjęcie © David Burdeny)

Wszystkie zdjęcia © David Burdeny, wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej