"Untitled XII" Willema de Kooninga z 1975 roku - Sprzedane na Art Basel Hong Kong za 35 milionów dolarów!

W zeszłym tygodniu, podczas Art Basel Hong Kong 2018, zespół Lévy Gorvy dał światu sztuki lekcję, jak sprzedać nowoczesne arcydzieło. Dealer sprzedał „Untitled XII” (1975) autorstwa Willema de Kooninga za 35 milionów dolarów nieujawnionemu prywatnemu kolekcjonerowi. Takie sprzedaże są powszechne na aukcjach, gdzie licytujący często rywalizują o rzadko dostępne arcydzieła, a także w prywatnych transakcjach między osobami o wysokich dochodach — o których większość z nas nigdy nie słyszy. Jednakże nie jest wcale zwyczajne, aby komercyjny handlarz sztuką przywiózł obraz wart dziesiątki milionów dolarów na targi sztuki i wyszedł z umową. Owszem, zdarza się, ale to wyjątkowe wydarzenie. Lévy Gorvy podjęło ryzyko, transportując „Untitled XII” do Hongkongu. Tak wiele mogło pójść nie tak po drodze. A pomyślmy o katastrofie wizerunkowej, jaka nastąpiłaby, gdyby dealer nie sprzedał tego dzieła. To byłaby zła reklama dla Lévy Gorvy, Art Basel, Fundacji Willema de Kooninga, a także dla sprzedającego — Paula Allena, współzałożyciela Microsoftu i obecnie 46. najbogatszej osoby na świecie. Jednak okazało się, że wszystko poszło znakomicie dla wszystkich zaangażowanych w tę transakcję. Obraz znalazł nabywcę mniej niż dwie godziny po rozpoczęciu pierwszego wieczornego pokazu na targach. Można więc zapytać, jak to się stało, że Lévy Gorvy sprawiło, iż wyglądało to tak łatwo, przewożąc to nowoczesne arcydzieło przez cały świat i tak szybko łącząc je z kolekcjonerem o tak głębokich zasobach? Prawda jest taka, że nie było to tak proste, jak się wydawało. To osiągnięcie budowane przez dziesięciolecia.

Wartość odkrycia

Pierwszą rzeczą, którą możesz się zastanawiać, jest to, co sprawia, że „Untitled XII” jest tak cenne. Odpowiedź jest dwojaka. Przede wszystkim Willem de Kooning jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych malarzy w historii. Trzydzieści pięć milionów dolarów to nawet nie zbliża się do najwyższej kwoty zapłaconej za jeden z jego obrazów. Po drugie, lata 70. były wyjątkowo ważnym okresem w rozwoju twórczości tego wybitnego artysty. W momencie, gdy de Kooning namalował ten konkretny obraz, już dawno zbudował niezaprzeczalne dziedzictwo. Najważniejsze wkłady w abstrakcyjny ekspresjonizm wniósł już pod koniec lat 40. XX wieku. Na początku lat 50. utrwalił swoją reputację monumentalną i kontrowersyjną serią obrazów Woman. Pod koniec lat 50. i na początku 60. rozwinął swoją praktykę, tworząc kilka serii eksplorujących pejzaże. Jego najsłynniejszy obraz pochodzi z tego okresu. Tytułowany „Interchange” (1955), uważany jest za reprezentatywny dla kluczowego momentu w jego rozwoju estetycznym, co może tłumaczyć, dlaczego w 2015 roku sprzedano go za 300 milionów dolarów — drugi najdroższy obraz w historii.

Długo po namalowaniu Interchange, de Kooning pozostawał eksperymentalny. Czasem pracował w sposób całkowicie abstrakcyjny, a czasem ponownie wprowadzał postacie do swoich dzieł. Powiedział: „Nie interesuje mnie ‘abstrahowanie’ czy usuwanie elementów albo redukowanie malarstwa do wzoru, formy, linii i koloru. Maluję w ten sposób, ponieważ mogę wciąż dodawać więcej rzeczy — dramat, gniew, ból, miłość, postać, konia, moje wyobrażenia o przestrzeni.” W połowie lat 60., zainspirowany brytyjskim rzeźbiarzem Henrym More, de Kooning zagłębił się w świat rzeźby. W miarę jak rozwijały się lata 70., jego obrazy stawały się lżejsze, luźniejsze i pozornie swobodniejsze. Dzieła z tego dziesięciolecia są bardziej kaligraficzne niż wcześniejsze prace. Skupiał się wyłącznie na uczuciu i energii, które nauczył się przekazywać przez farbę. W połowie lat 80. de Kooning cierpiał na chorobę Alzheimera. Choć nadal malował, można dyskutować, na ile był świadomy swoich dokonań. Jego prace z lat 70. uważane są za najbardziej dojrzałe wyrażenie jego wizji estetycznej. To może tłumaczyć, dlaczego z 20 obrazów namalowanych przez de Kooninga w 1975 roku, 11 znajduje się podobno w zbiorach muzealnych.

Willem de Kooning - Untitled XII, 1975, olej na płótnie, 79 x 69 cali (202,6 x 177,2 cm) © Fundacja Willema de Kooninga / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork, za zgodą Lévy Gorvy

Wartość relacji

Lévy Gorvy odmówiło ujawnienia nabywcy „Untitled XII”, ale dealer potwierdził, że dzieło trafiło do osoby prywatnej, a nie instytucji. Jak więc ta galeria dokonała tego zdumiewającego wyczynu zidentyfikowania nabywcy i przekonania kogoś o takim majątku do zawarcia transakcji tej wielkości na targach sztuki? Odpowiedź tkwi w wartości starożytnej sztuki relacji. Dominique Lévy pracuje w branży aukcyjnej od ponad 30 lat. Zaczęła jako stażystka w Christie’s w 1987 roku. Następnie pracowała dla Sotheby’s. W końcu została zaproszona z powrotem do Christie’s przez François Pinaulta, gdzie powierzono jej zadanie założenia działu sprzedaży prywatnej. Brett Gorvy również pracował w Christie’s, gdzie przez ponad dwie dekady pełnił funkcję przewodniczącego i międzynarodowego szefa działu sztuki powojennej i współczesnej.

Oprócz niezliczonych relacji i głębokiej wiedzy o sztuce, które Lévy i Gorvy zdobyli w swoich poprzednich rolach zawodowych, podjęli także wielkie starania, aby nawiązać więzi z azjatyckim rynkiem sztuki. W 2013 roku Gorvy zorganizował pierwszą sprzedaż na kontynentalnych Chinach przez międzynarodowy dom aukcyjny. Niedługo po założeniu własnej galerii, jednym z ich pierwszych pokazów była wystawa zestawiająca prace Willema de Kooninga z modernistycznym chińsko-francuskim malarzem pejzażystą Zao Wou-Ki. Ta wystawa ustanowiła Lévy i Gorvy jako czołowych światowych ekspertów w rozumieniu niuansów łączących wschodnie i zachodnie nurty w nowoczesnej i współczesnej abstrakcji. Ostatecznie może się wydawać, że ta para po prostu wjechała do miasta w zeszłym tygodniu i miała szczęście, sprzedając nowoczesne arcydzieło milionerowi w dwie godziny. Prawda jednak jest taka, że to był tylko ostatni rozdział historii tworzonej przez pół wieku.

Zdjęcie główne: Willem de Kooning - Untitled XII, 1975, widok instalacji na stoisku Lévy Gorvy podczas Art Basel w Hongkongu, 2018, za zgodą Art Basel

Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio