Zaha Hadid, Artystka Wizualna
Większość ludzi zna Zahę Hadid jako architektkę. Kiedy zmarła w 2016 roku, w młodym wieku 65 lat, Hadid była jedną z najbardziej poszukiwanych architektek na świecie. Była znana zarówno ze swojego niezwykłego oka, jak i przekonania, że architektura jest aktywną częścią życia i wyobraźni społeczności, którą zamieszkuje. Jej wiele światowej sławy budynków — takich jak Broad Art Museum w East Landing w stanie Michigan; London Aquatics Center; Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) w Rzymie; oraz Guangzhou Opera House — nie tylko wydają się inspirowane, ale także inspirują. Nie tylko wyglądają współcześnie, lecz służą jako zwierciadła, przez które można wyobrazić sobie możliwe przyszłości. Jednak to, czego wielu jej najzagorzalszych wielbicieli nawet nie wie o Hadid, to fakt, że była także uzdolnioną artystką wizualną. Nie uważała swoich projektów architektonicznych za oddzielne od swojego związku ze sztuką wizualną. Wręcz przeciwnie, uważała wszystkie swoje twórcze wysiłki za część symbiotycznego dialogu. Być może najjaśniejszym wyjaśnieniem, jakie Hadid dała nam za życia swojego ogólnego podejścia estetycznego, było w 2010 roku, kiedy zorganizowała Zaha Hadid i Suprematyzm w Galerie Gmurzynska w Zurychu. Ta wyjątkowa wystawa prezentowała oszałamiający wybór dzieł kilku kluczowych protagonistów rosyjskiego suprematyzmu zestawionych obok dzieł i projektów Hadid, w tym dynamiczną, wielkoformatową, miejscową instalację wybuchających czarnych promieni. Zobaczenie jej prac w tym kontekście natychmiast wyjaśniło linię pokrewieństwa, jaką Hadid dzieli z suprematyzmem, który wierzy, że struktury wizualne i geometryczne są powiązane ze strukturami społecznymi, które pomagają kierować ewolucją ludzkiej kultury. Tego lata, z okazji piątej rocznicy jej śmierci, Galerie Gmurzynska zaprezentuje pośmiertną wystawę Hadid zatytułowaną Zaha Hadid—Abstrakcja krajobrazu. Prezentując wiele nigdy wcześniej niepokazywanych dzieł, modeli i projektów, ta wystawa nie tylko obiecuje wzmocnić jej dziedzictwo jako wizjonerskiej twórczyni wielodyscyplinarnej, ale może także utrwalić Hadid jako kluczową, światową postać abstrakcyjnej sztuki XXI wieku.
Modernistyczne odnalezienia i zagubienia
Hadid urodziła się w Bagdadzie w Iraku w 1950 roku. W wieku 22 lat zapisała się na studia architektoniczne, ale różniła się od wielu swoich kolegów przynajmniej pod jednym względem: nie chciała tylko projektować budynków, chciała odkryć, jak zaprojektowane przez nią obiekty architektoniczne mogą przekształcać miasta, które zamieszkują. W ramach studiów Hadid uczęszczała na zajęcia z rysunku i malarstwa — wszyscy studenci architektury robią to w pewnym momencie; jest to integralna część ich codziennej praktyki. Hadid jednak przyjęła malarstwo nie tylko jako praktyczne narzędzie, ale jako sposób kwestionowania swoich percepcji i uprzedzeń. Modernistyczna abstrakcja była jej ulubionym językiem wizualnym, a to, co nazwała swoim badaniem „przerwanych i nieprzetestowanych eksperymentów modernizmu”, doprowadziło ją do odkrycia suprematyzmu oraz jego założyciela i głównego twórcy Kazimira Malewicza.
Zaha Hadid, kwiecień 2021, dzięki uprzejmości Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Dwadzieścia lat później, będąc już na dobrej drodze do ugruntowania swojej światowej sławy jako geniusz, Hadid współpracowała przy monumentalnej wystawie Guggenheima Wielka utopia, która na nowo rozważała, celebrowała i kontekstualizowała teorie suprematyzmu dla nowej epoki. W rozmowie artystycznej w Tate w 2014 roku Hadid mówiła o lekcjach wyniesionych z tej wystawy. Opisała kompozycje suprematyzmu jako uwolnione od grawitacji: formy poziome mogły być odwracane w formy pionowe i odwrotnie. Mówiła także o przestrzeni i skali, które zostały wywrócone do góry nogami. Najważniejsze było jednak to, że podzieliła się ideą „eksplozji”, czyli dekompozycji i reorganizacji idei. „Wpływ Malewicza na mnie nie ograniczał się tylko do sposobu, w jaki tworzyliśmy rysunki trójwymiarowe czy myśleliśmy o siłach grawitacyjnych,” powiedziała Hadid, „ale także do tego, jak wpłynęło to na reorganizację planu.”
Zaha Hadid, kwiecień 2021, dzięki uprzejmości Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Utopia jednostki
Reorganizacja wydaje się być czymś niezbędnym dla całej twórczości Hadid. Patrząc wstecz na eksperymenty myślowe z przeszłości, łatwo założyć, że każdy ruch kulturalny, który kiedykolwiek stracił na popularności, musiał to zrobić z logicznych powodów: może jego potencjał się wyczerpał, a może zadziałały siły rynkowe. Hadid nie była ograniczona takimi założeniami. Rozbiła i zreorganizowała konwencjonalną mądrość o modernizmie. Przyglądała się myślicielom takim jak Malewicz, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian i Le Corbusier, i potrafiła oddzielić ich idealistyczne wizje od polityki i wydarzeń światowych, które spowodowały, że zostały zapomniane. Oddzieliła suprematyzm od nieudanej utopii, z której wyrósł. Jednocześnie Hadid dostrzegła sztuczność postrzeganych podziałów między dziedzinami architektury i sztuki oraz między tak zwanym realizmem a abstrakcją. Wprowadziła w życie przekonanie, że abstrakcja jest logiczna, logika jest piękna, a wszystko, co piękne, jest prawdziwe.
Zaha Hadid, kwiecień 2021, dzięki uprzejmości Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Ostatecznie uważam, że Hadid można nazwać artystką utopijną. Ale zamiast pokładać wiarę w skazane na niepowodzenie społeczne utopie, Hadid pokazała nam poprzez swoją sztukę i architekturę, że wszystkie struktury kulturowe i stanowiska estetyczne najlepiej rozumieć w kontekście utopii jednostki. Wybór dzieł prezentowanych tego lata na wystawie Zaha Hadid—Abstrakcja krajobrazu w Galerie Gmurzynska wprowadza widzów w niezwykle szeroki zakres obiektów, które Hadid stworzyła, jednocześnie ukazując, co łączy wszystkie te różnorodne dzieła. Wszystkie obiekty na wystawie zostały zaprojektowane jako odpowiedzi na pytanie, co może znaczyć obraz, rzeźba, mebel czy środowisko architektoniczne nie dla społeczeństwa, lecz dla jednej osoby — pojedynczego, logicznego, pięknego człowieka. Jeśli kiedykolwiek plan powierzony Hadid miał służyć biznesowi, instytucji lub działalności, ona reorganizowała plan i zamiast tego projektowała coś, co służyło człowiekowi. Ta zasada wspierania pojedynczych ludzkich utopii pozwoliła Hadid stworzyć dzieło charakteryzujące się zdolnością do zaskakiwania i inspirowania. Jej trwałym darem dla współczesnej abstrakcji jest przypomnienie, że możliwość jest równie ważna jak praktyczność, więc gdy plan przestaje służyć ludziom, wybuchnij planem.
Zdjęcie główne: Zaha Hadid, kwiecień 2021, dzięki uprzejmości Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
