Jak rysunek ożywił powojenną Amerykę - w MoMA

Wraz z luzowaniem ograniczeń związanych z COVID w Nowym Jorku, kilka wystaw muzealnych, których terminy zostały przedłużone podczas pandemii, ponownie zaprasza zwiedzających. Jedną z najlepszych dla miłośników abstrakcji jest Degree Zero: Drawing at Midcentury w MoMA, wystawa 79 głównie abstrakcyjnych rysunków stworzonych w latach 1950–1961. To, co czyni tę wystawę niezwykłą, to dwie kwestie poruszane przez kurację: o naturze i wartości rysunku jako medium artystycznego oraz o sile instytucji w tworzeniu i przekształcaniu oficjalnych wersji historii sztuki. Jeśli chodzi o wartość rysunku jako medium, stawka zazwyczaj wydaje się niższa niż w przypadku jego bliźniaków dwujajowych, czyli malarstwa i rzeźby. Papier, długopisy i ołówki są tanie i łatwo dostępne w porównaniu z dobrymi farbami, płótnem, metalem, gliną czy kamieniem. Sami artyści często uważają rysunki za ćwiczenia do innych dzieł. Paradoksalnie, takie niskie oczekiwania czasem prowadzą do arcydzieł, nadając rysunkowi poczucie wolności, której bardziej zaplanowane i przemyślane media nie oferują. Degree Zero bada to zjawisko na dwa sposoby. Po pierwsze, kuracja skupia się na dziesiątkach rysunków, które wyraźnie miały być dziełami ukończonymi — a nie przygotowawczymi — jak zapierający dech w piersiach, żółty, niezatytułowany rysunek szwajcarskiej artystki Sonji Sekuli, czy perfekcyjna „Kompozycja z jedną flagą” włosko-brazylijskiego artysty Alfredo Volpi. Po drugie, wystawa zawiera kilka rzekomo przygotowawczych prac — przede wszystkim rysunki Ellswortha Kelly’ego „Study for La Combe II” (1950) i „Study for Window, Museum of Modern Art, Paris” (1949) — które pod wieloma względami przewyższają wersje finalne, którym poprzedzały. Jeśli chodzi o to, co Degree Zero robi, by poruszyć kwestię siły instytucji takich jak MoMA w pisaniu i przepisywaniu historii sztuki, cała wystawa jest zasadniczo próbą skorygowania wąskiej narracji, do której MoMA sama się przyczyniła, że sztuka powojenna była w dużej mierze amerykańską, białą, męską sprawą, zdominowaną przez ekspresjonizm abstrakcyjny. W całości pochodząca z kolekcji stałej MoMA, wystawa Degree Zero obejmuje artystów obu płci z pięciu kontynentów, reprezentuje różnorodne pochodzenie rasowe i zawiera kilku artystów bez formalnego wykształcenia. To nie wymazuje dawnych grzechów, ale przynajmniej świadczy o dzisiejszym pragnieniu MoMA, by zacząć naprawiać złamaną przeszłość.

Rysownicy rysunków

Być może najbardziej godną uwagi rzeczą w Degree Zero jest fakt, że ta wystawa w ogóle istnieje. Każdy zawodowy rysownik powie ci, że powodem, dla którego rysunki zwykle osiągają niższe ceny niż obrazy zarówno na rynku pierwotnym, jak i wtórnym, jest to, że kolekcjonerzy nie postrzegają rysunków jako trwałych. Wielu rysowników w rzeczywistości nie poświęca czasu na wybór wysokiej jakości papieru, przygotowanie powierzchni, dobór odpowiednich mediów ani ochronę pracy po jej ukończeniu. Kiedy kupujesz rysunek, musisz wydać dużo pieniędzy na oprawę, starannie dobierając odpowiedni rodzaj szkła i zawieszając go w miejscu, gdzie nie zostanie uszkodzony przez warunki atmosferyczne. Nawet jeśli są właściwie wykonane i chronione, rysunki zwykle szybciej ulegają zniszczeniu niż obrazy. Dlatego wiele rysunków w kolekcjach muzealnych trafia na dziesięciolecia do płaskich szuflad, gdzie są ignorowane i ostatecznie zapomniane. Gdy zostaną ponownie odkryte, czasem są już nie do uratowania.

Norman Lewis - Posłaniec, 1952. Węgiel i tusz na papierze. 66,1 x 77,3 cm. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork. Dar Blanchette Hooker Rockefeller © Majątek Normana Lewisa; Za zgodą Michael Rosenfeld Gallery LLC, Nowy Jork, NY

W jakiś sposób MoMA nie tylko zebrało 79 rysunków z jednego dziesięciolecia, ale teraz, gdy mają ponad 60 lat, wiele z nich jest w niezwykle dobrym stanie. Fantastycznym przykładem jest „Untitled (Smoke Drawing)” (1959) Otto Piene. Artysta wykonał tę pracę, zawieszając arkusz papieru na metalowej siatce nad płonącym płomieniem, pozwalając dymowi wypalić na papierze okrągły wzór. W jakiś sposób ten zwęglony arkusz papieru pozostaje całkowicie nienaruszony i niezwykle wyrazisty po 62 latach. Kolejnym godnym uwagi przykładem jest „Posłaniec” (1952), rysunek węglem i tuszem na papierze autorstwa Normana Lewisa. Ta praca zachowuje taką szczegółowość, delikatność i niuanse, że niemal 70 lat po jej powstaniu zdaje się wciąż zawierać echo uprzejmego, rozważnego, żywego serca tego niezwykłego artysty. Wspaniała konserwacja tych dzieł odczarowuje medium nie jako coś skazanego na zniszczenie, lecz jako coś wyjątkowo wyrażającego umysł i ciało rysownika, co warto chronić i kolekcjonować.

Widok instalacji Degree Zero: Drawing at Midcentury, 1 listopada 2020 – 6 lutego 2021 w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork. Obraz cyfrowy © 2020 Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork. Zdjęcie: Robert Gerhardt

Naprawianie historii

Samantha Friedman, zastępczyni kuratora rysunków i grafik w MoMA, zasługuje na dodatkowe uznanie za doskonały dobór prac, które ukazują globalną, wielopłciową, wielorasową i wielodydaktyczną perspektywę. Jednak równie mocno imponuje mi wpływ, jaki Degree Zero wywarło na moje rozumienie indywidualnych dzieł niektórych artystów z wystawy. Para rysunków Louise Bourgeois całkowicie mnie oczarowała, przypominając o dziecku, które żyje w dorosłych, i oferując uroczy wgląd w młodzieńczą duszę tej artystki, której rzeźby uważam za przerażająco i głęboko dojrzałe. „Untitled (Florence)” (1952) autorstwa Jay DeFeo to jedyny mały format tej artystki, jaki kiedykolwiek widziałem. Jego szokująca klarowność i pasja wyryły się w mojej pamięci prawdopodobnie na zawsze. Niezatytułowany, czarno-biały rysunek Georges’a Mathieu z 1958 roku podniósł poprzeczkę szacunku dla tego malarza jeszcze wyżej. Zawsze byłem fanem jego jedynych w swoim rodzaju kosmicznych abstrakcji, ale zobaczenie tego, co zrobił tutaj bez pomocy koloru i faktury, udowodniło mi jego mistrzostwo.

Joan Mitchell - Bez tytułu, 1957. Olej na papierze. 49,5 x 44,5 cm. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork. Fundusze Komitetu ds. Rysunków © Majątek Joan Mitchell

Ostatni sposób, w jaki uważam, że Degree Zero „prostuje” historię, to jego gotowość do sięgnięcia poza to, co zwykle uznaje się za rysunek. New City (1953), akwarela i tusz na papierze autorstwa Dorothy Dehner, zwykle byłaby uważana po prostu za obraz akwarelowy, ale jej liniowy charakter z pewnością sugeruje, że należy do tej wystawy. Podobnie kolorowa, niezatytułowana praca pastelami Beauforda Delaneya zwykle byłaby pokazywana jako obraz lub po prostu dzieło na papierze. To samo można powiedzieć o oszałamiającym, niezatytułowanym oleju na papierze Joan Mitchell z 1957 roku; akrylu na papierze wykonanym techniką rzutu kulą przez Saburo Murakamiego; odbitce tuszem Sari Dienes; oraz kolażu „2Letters Ms” (1961) Very Molnar. Kategoryzowanie tych prac jako rysunków subtelnie i przewrotnie zaciera definicje, dodając do ogólnego efektu wystawy, która poszerza doświadczenie rysunku i historii sztuki, czyniąc je bardziej otwartymi niż kiedykolwiek wcześniej.

Zdjęcie główne: Otto Piene - Bez tytułu (Rysunek dymem), 1959. Sadza na papierze. 51 x 73 cm. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork. Zakupione ze środków udostępnionych przez Sheldona H. Solowa © 2019 Otto Piene / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / VG. Bild-Kunst, Niemcy
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio