Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Jak zacząć malować abstrakcyjnie w starszym wieku

How to Take Up Abstract Painting in Your Older Years - Ideelart

Jak zacząć malować abstrakcyjnie w starszym wieku

Niezależnie od tego, kim jesteś, prawdopodobnie w pewnym momencie życia chciałeś zająć się sztuką, ale nie mogłeś, ponieważ nie miałeś czasu ani środków, by poświęcić się temu odpowiednio. Teraz jednak jesteś starszy, masz więcej wolnego czasu i chcesz odkryć, co tak naprawdę oznacza dla ciebie sztuka.

Malarstwo abstrakcyjne, zwłaszcza to z bardziej współczesnego nurtu, może sprawić, że twoje marzenia o hobby artystycznym staną się rzeczywistością. Oto jak możesz zacząć malować abstrakcyjnie w starszym wieku.

Przyjrzyj się współczesnym artystom abstrakcyjnym

Przyglądanie się współczesnym artystom abstrakcyjnym to pierwszy krok w tym gatunku. Obserwowanie wschodzących twórców może bardzo pobudzić twoją wyobraźnię. Czerp inspirację i zobacz, jakie ruchy wykonują, jaką skalę mają ich dzieła oraz jak dobrze przekazują emocje. To może być fascynujące zajęcie i źródło inspiracji, ponieważ możesz zacząć podobnie, a potem rozwijać się na własny sposób. Zobacz, co ci się podoba i co chcesz wyrazić w swojej sztuce oraz jak możesz to zrobić.

Eksperymentuj z materiałami

Eksperymentowanie z materiałami to ogromna część współczesnej sztuki abstrakcyjnej. Jednak może to być też kosztowne, dlatego warto sprawdzić, na jakie świadczenia i dotacje możesz liczyć, przeglądając informacyjne strony internetowe. To może być świetny sposób, by pokryć część wydatków, jeśli kupujesz dużo płócien lub farb, by podążać za swoją nową pasją.

Wybieraj się na jednodniowe wycieczki

Bez względu na to, dokąd podróżujesz, znajdziesz coś pięknego, co cię zainspiruje i rozbudzi artystyczny ogień w środku. Poświęć czas na zwiedzanie okolicy, by znaleźć coś, co sprawi, że zechcesz chwycić za pędzel. Jednodniowa wycieczka nie musi być kosztowna. W starszym wieku możesz mieć prawo do zniżek na podróże – sprawdź ten artykuł Growing Power po więcej informacji o uprawnieniach.

Znajdź swoją muzę

Niezależnie od tego, kim jesteś, prawdopodobnie masz coś, co może być dla ciebie wielkim źródłem inspiracji. Czy to natura, rodzina, przyjaciele czy zwierzęta, to może bardzo pomóc w wyborze kolorów, form i tematu. Możesz skupić się na przekazywaniu emocji, które odczuwasz, lub więzi, jaką masz ze swoją muzą, za pomocą mieszanki ostrych i miękkich linii, szerokich kształtów oraz stonowanych lub żywych barw.

Nie powstrzymuj się

Powstrzymywanie się sprawia, że sztuka abstrakcyjna staje się nudna. Używaj kolorów, które najlepiej oddają twoje emocje, i kształtów, które twoja ręka chce tworzyć – to może prowadzić do pięknych kompozycji i form. Za pomocą linii i kształtów możesz bardzo dobrze wyrazić swoje uczucia, o czym szerzej piszemy w tym artykule. Możesz naprawdę się wyzwolić, jeśli zapoznasz się z teorią barw lub po prostu pójdziesz za intuicją. Jeśli efekt będzie kiepski, to nic – w końcu każdy musi od czegoś zacząć.

Ostatnie przemyślenia

Zaczynając malarstwo abstrakcyjne, musisz być wierny sobie. Musisz upewnić się, że najlepiej przekazujesz swoje emocje i naprawdę malujesz to, co czujesz. Jeśli dzieło nie wyjdzie tak, jak chciałeś, musisz nauczyć się to akceptować. Cała sztuka to proces nauki, w którym możesz się swobodnie wyrażać, eksperymentować i znaleźć swoją drogę.

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej