Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
[title]
[message]
1966
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Emily Berger jest amerykańską malarką abstrakcyjną z siedzibą w Brooklynie, Nowy Jork. Jej obrazy są minimalistyczne i gesturalne, ujawniając proces i celebrując rękę artysty. Berger jest członkiem American Abstract Artists.
Po ukończeniu studiów na Uniwersytecie Browna, Berger uzyskała tytuł MFA w malarstwie na Uniwersytecie Columbia i uczęszczała do Skowhegan School w Maine. Prowadziła liczne wykłady i brała udział w wielu rezydencjach artystycznych, w tym w placówce Norte Maar Adirondacks.
Berger pracuje z farbą olejną na drewnianych panelach. Nakłada farbę w gesturalnych, poziomych pasach od lewej do prawej, układając poziome pasy od góry do dołu powierzchni. Interakcja komplementarnych kolorów tworzy poczucie pchania i ciągnięcia, nadając jej kompozycjom subtelną luminescencję. Zeskrobywanie i szorowanie warstw farby sprawia, że obrazy Berger mają teksturowaną, malarską, materialną obecność.
Ona opisuje swoją metodę jako będącą w tradycji Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego—jakby wydarzenie miało miejsce na arenie obrazu. Jej podejście jest jednak dość kontrolowane. Pomimo strukturalnego oparcia na siatce, interakcja między planowaniem a pojawianiem się przypadków nadaje dziełu poczucie energii i tajemniczości.
Berger czerpie inspirację z rozmowy, która wyłania się, gdy pracuje pomiędzy tym, co znane, a tym, co nieznane. Podchodzi do swoich obrazów jak do formy pisania, stosując rytmiczne, celowe znaki od lewej do prawej. Gesturalne pasy są układane w siatkę, ale również opadają i zwisają, co jest dowodem na niedoskonałą rękę i ukłon w stronę siły grawitacji. Improwizacja jest kluczowa dla tego, co osiąga Berger. Jak muzyk wybierający grę w określonym tonie lub w określonym rytmie, wybiera kolory i strukturę dzieła, ale z każdą nową malowaną i skrobaną warstwą pojawiają się nowe pominięcia i objawienia. Jej intuicyjna reakcja na te zmiany kieruje ewolucją dzieła. To, co pozostaje, to obraz wariacji i ujawnionych rytmów.
W wywiadzie z Sharon Butler na Two Coats of Paint, Berger stwierdził: „Nie szukam efektu. Mam nadzieję, że coś się wydarzy, co będzie satysfakcjonujące i twórcze dla mnie i publiczności w wyniku procesu malowania. Często czuję, że coś rozwiązuję, rozwiązuję jakiś problem, ale to jest romantyczne; ta idea, że można pracować świadomie i nieświadomie jednocześnie i w końcu znaleźć właściwe miejsce, aby się zatrzymać. To jest tajemnica.”
Berger wystawiał międzynarodowo w licznych galeriach i muzeach.
Jej prace znajdują się w licznych zbiorach prywatnych i publicznych, w tym w Muzeum Sztuki Metropolitalnej, Wydziale Rysunków i Druków, Nowy Jork; Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Bibliotece Zbiorów Specjalnych, Nowy Jork; Bibliotece Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney; Zbiorach Phillipsa, Waszyngton, DC; Muzeum Sztuki w Cleveland, Ohio; oraz w Muzeum Sztuki w Delaware, między innymi.
ODETA
ODETTA cyfrowa
Wydania VanDeb
