Emily Berger
1953
(USA)
AMERICAN
Emily Berger jest amerykańską malarką abstrakcyjną z siedzibą w Brooklynie, Nowy Jork. Jej obrazy są minimalistyczne i gesturalne, ujawniając proces i celebrując rękę artysty. Berger jest członkiem American Abstract Artists.
Edukacja
Po ukończeniu studiów na Uniwersytecie Browna, Berger uzyskała tytuł MFA w malarstwie na Uniwersytecie Columbia i uczęszczała do Skowhegan School w Maine. Prowadziła liczne wykłady i brała udział w wielu rezydencjach artystycznych, w tym w placówce Norte Maar Adirondacks.
Technika
Berger pracuje z farbą olejną na drewnianych panelach. Nakłada farbę w gesturalnych, poziomych pasach od lewej do prawej, układając poziome pasy od góry do dołu powierzchni. Interakcja komplementarnych kolorów tworzy poczucie pchania i ciągnięcia, nadając jej kompozycjom subtelną luminescencję. Zeskrobywanie i szorowanie warstw farby sprawia, że obrazy Berger mają teksturowaną, malarską, materialną obecność.
Ona opisuje swoją metodę jako będącą w tradycji Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego—jakby wydarzenie miało miejsce na arenie obrazu. Jej podejście jest jednak dość kontrolowane. Pomimo strukturalnego oparcia na siatce, interakcja między planowaniem a pojawianiem się przypadków nadaje dziełu poczucie energii i tajemniczości.
Inspiracja
Berger czerpie inspirację z rozmowy, która wyłania się, gdy pracuje pomiędzy tym, co znane, a tym, co nieznane. Podchodzi do swoich obrazów jak do formy pisania, stosując rytmiczne, celowe znaki od lewej do prawej. Gesturalne pasy są układane w siatkę, ale również opadają i zwisają, co jest dowodem na niedoskonałą rękę i ukłon w stronę siły grawitacji. Improwizacja jest kluczowa dla tego, co osiąga Berger. Jak muzyk wybierający grę w określonym tonie lub w określonym rytmie, wybiera kolory i strukturę dzieła, ale z każdą nową malowaną i skrobaną warstwą pojawiają się nowe pominięcia i objawienia. Jej intuicyjna reakcja na te zmiany kieruje ewolucją dzieła. To, co pozostaje, to obraz wariacji i ujawnionych rytmów.
Znany cytat
W wywiadzie z Sharon Butler na Two Coats of Paint, Berger stwierdził: „Nie szukam efektu. Mam nadzieję, że coś się wydarzy, co będzie satysfakcjonujące i twórcze dla mnie i publiczności w wyniku procesu malowania. Często czuję, że coś rozwiązuję, rozwiązuję jakiś problem, ale to jest romantyczne; ta idea, że można pracować świadomie i nieświadomie jednocześnie i w końcu znaleźć właściwe miejsce, aby się zatrzymać. To jest tajemnica.”
Wystawy
Berger wystawiał międzynarodowo w licznych galeriach i muzeach.
Kolekcje
Jej prace znajdują się w licznych zbiorach prywatnych i publicznych, w tym w Muzeum Sztuki Metropolitalnej, Wydziale Rysunków i Druków, Nowy Jork; Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Bibliotece Zbiorów Specjalnych, Nowy Jork; Bibliotece Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney; Zbiorach Phillipsa, Waszyngton, DC; Muzeum Sztuki w Cleveland, Ohio; oraz w Muzeum Sztuki w Delaware, między innymi.
Galerie
ODETA
ODETTA cyfrowa
Wydania VanDeb
Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej
Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...
Czytaj dalej
Liryczna Abstrakcja: Sztuka, która odmawia bycia zimną
Tokio, 1957. Georges Mathieu, boso, owinięty w kimono, jego długie ciało zwinięte jak sprężyna gotowa do wyzwolenia, stoi przed ośmiometrowym płótnem. Został zaproszony przez Jiro Yoshihara z Gutai...
Czytaj dalej
Bardzo malarscy abstrakcyjni artyści: Nowi alchemicy
W swojej pracowni w Heidelbergu Arvid Boecker (na zdjęciu) metodycznie zdziera farbę z płótna za pomocą rakla do sitodruku. Warstwa po warstwie buduje to, co nazywa „archeologią koloru”. Osiem tysi...
Czytaj dalej
