Margaret Neill
1956
(USA)
AMERICAN
Margaret Neill jest amerykańską artystką abstrakcyjną z Ohio, wykorzystującą różnorodne media do tworzenia lirycznych, gestualnych obrazów inspirowanych krzywiznami oraz niereprezentacyjnymi kształtami i formami. Mieszka i pracuje w Brooklynie, NY.
Edukacja
Neill uzyskała tytuł Bachelor of Arts na Hiram College w Hiram, OH, w 1978 roku. Następnie zdobyła tytuł magistra sztuk pięknych w dziedzinie malarstwa na Brooklyn College w Nowym Jorku w 1984 roku.
Technika
Neill tworzy prace na płótnie, lnie i papierze, używając różnych mediów, w tym grafitu, kolorowych ołówków, węgla drzewnego i farb. Jej proces polega na intuicyjnym znakowaniu powierzchni, co skutkuje ciągłymi, splecionymi liniami i falistymi formacjami geometrycznymi.
Prace nawiązują do wielu cech Lirycznej Abstrakcji. Jej proces jest instynktowny i niereprezentacyjny. Dzieła wykraczają poza obiektywną interpretację, zapraszając widza do uczestnictwa poprzez dzieło w eksploracji relacji artystki z czasem i przestrzenią. Jako gestualne interakcje z momentami w określonym miejscu, prace Neill służą niemal jako zastępcze wspomnienia, witalne relikty chwili w przestrzeni i czasie.
Inspiracja
Neill inspiruje się płynnymi geometrycznymi cechami krzywizny i linii, zwłaszcza tym, jak naturalne właściwości ziemi i nieba przenikają się z miejskimi elementami obiektów i architektury. Częściowo opierając się na obserwowalnych wzorcach występujących zarówno w zjawiskach ludzkich, jak i naturalnych, takich jak budynki, mapy i wzory pogodowe, prace wyłaniają się z efemerycznego, intuicyjnego stanu, tworząc obiekty i obrazy, które przekazują poczucie złożoności, spokoju i zmienności.
Oświadczenie artystki
„W mojej pracy krążę wokół przestrzeni intelektualnej i fizycznej, która odnosi się zarówno do świata miejskiego, jak i naturalnego. W okresach szybkich przemian, takich jak obecnie, te prace poszukują sposobu bycia, który jest cichy, ciągły i żywy....
Moje obrazy powstają z zaangażowania w materiały i nie dotyczą ani narracji, ani obrazu, lecz dążą do opisania stanu bycia. Kolor i forma są tematami mojej najnowszej twórczości i wymieniają się w dyskursie oraz fizyczności procesu malarskiego. Lubię bawić się pomysłami prędkości, ruchu i skali. Staram się badać transformacyjne właściwości łączenia fizycznego i metafizycznego świata czasu i przestrzeni.
Fascynuje mnie szybko przemijający krajobraz, przez który przejeżdżamy samochodem, autobusem czy pociągiem. I sposób, w jaki różne środki transportu pozwalają nam poczuć się przez chwilę bezwładnymi, poruszając się bez wysiłku przez przestrzeń. Nie inaczej niż kormoran czy czapla, które z łatwością poruszają się zarówno w powietrzu, jak i w wodzie. Malarstwo pozwala mi wywołać doświadczenie, które bawi się tymi ideami.”
Kolekcje
Prace Neill znajdują się w różnych muzeach oraz w międzynarodowych i korporacyjnych kolekcjach, w tym w Bibliotece Museum of Modern Art, u Martina Bresta w Los Angeles oraz w Departamencie Stanu USA.
Wystawy
Neill szeroko prezentowała swoje obrazy i rysunki na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w muzeach i galeriach w całym kraju.
Prace Neill były szeroko publikowane, a ona sama była prezentowana na blogach, w programach telewizyjnych, radiowych oraz była szeroko opisywana w prasie.
Galerie
Kenise Barnes Fine Art, Kent, CT
Manolis Projects, Miami, FL
Od ołówka po tusz, od węgla po pastel, rysunki stanowią ważną część naszej oferty w IdeelArt. Ale czym właściwie jest rysunek? Choć najczęściej kojarzone z figuratywnymi nurtami artystycznymi, rys...
Czytaj dalej
Dlaczego sztuka abstrakcyjna przyciąga? Często uważana za wizualny język kształtu, koloru i formy, istnieje coś bardzo szczególnego w atrakcyjności dzieła sztuki abstrakcyjnej. Istnieje kilka teor...
Czytaj dalej
Wciągnięty: Użycie linii w malarstwie abstrakcyjnym
Niektórzy malarze twierdzą, że jeśli chodzi o użycie rysunku w ich pracy, istnieją tylko dwie tradycje do naśladowania: ta Matisse’a lub ta Cézanne’a. Linie Matisse’a definiują i często zamykają p...
Czytaj dalej
Co sprawia, że ktoś wybiera dzieło sztuki?
Sztuka jest wyjątkowo osobista, nie tylko dla artysty, który ją tworzy, ale także dla osoby ją oglądającej. Szczególnie prawdziwe jest to w przypadku sztuki abstrakcyjnej. Sztuka jest przedłużenie...
Czytaj dalej
