Melissa Meyer
1946
(USA)
AMERICAN
Melissa Meyer jest amerykańską malarką abstrakcyjną i graficzką. Jej energetyczne, kolorowe kompozycje wyrażają emocje i przemijającą istotę rzeczywistości. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Edukacja
Meyer studiowała sztukę na Uniwersytecie Nowojorskim, uzyskując tytuł licencjata w 1968 roku oraz magistra w 1975 roku. Otrzymała wiele grantów i nagród, w tym Grant Fundacji Pollock-Krasner oraz Grant NEA w dziedzinie malarstwa. Często bywa artystką-rezydentką w Yaddo i Vermont Studio Center. Uczyła w RISD oraz Art Institute of Chicago, a od 1993 roku w The School of Visual Arts w Nowym Jorku.
Technika
Melissa Meyer stworzyła różnorodne dzieła obejmujące obrazy olejne, rysunki, akwarele, grafiki oraz duże zamówienia publiczne. Jej prace są silnie inspirowane kolorem i linią. Pociągnięcia pędzla i wzory mają jakość przypominającą glify, przekazując żywy i głęboko osobisty język estetyczny. Często podczas pracy ogląda swoje obrazy w lustrze, aby uzyskać odwróconą perspektywę. Czasem używa także szkła redukcyjnego, urządzenia, które daje wrażenie, że jest dalej od obrazu, co pozwala jej czytać obraz z daleka. Meyer jest biegła w różnych technikach drukarskich, w tym litografii, akwaforcie, monotypii, sitodruku i spit bite aquatint. Aby stworzyć swoje unikalne monotypie, maluje na arkuszach acetatu akwarelami, przepuszczając je przez prasę, często nakładając wiele warstw na papier, aby ukończyć ostateczny obraz. Więcej o jej pracy można przeczytać tutaj.
Inspiracja
Prace Meyer zaczynają się i kończą na patrzeniu. Jej inspiracja może być wywołana przez zobaczenie koloru, znaku lub gestu, czasem we śnie, czasem w innym z jej dzieł. Żartuje, że była krytykowana, ponieważ wszyscy jej ulubieni artyści nie żyją. Jest kojarzona z trzecią generacją abstrakcyjnych ekspresjonistów. Pracuje instynktownie, podążając za swoją osobistą intuicją w pracowni. Oprócz wpływów estetycznych Meyer inspiruje się także tańcem (zwłaszcza Fredem Astaire i Cyd Charisse w The Bandwagon), formami architektonicznymi, literami i pismem odręcznym, klasycznym jazzem i bluesem, filmem noir oraz wieloma konkretnymi postaciami, piosenkami i miejscami, które często znajdują odzwierciedlenie w jej tytułach i koncepcjach.
Kolekcje
Prace Meyer znajdują się w stałych kolekcjach niektórych z najbardziej prestiżowych instytucji na świecie, w tym Nowojorskiego MoMA, Metropolitan Museum of Art, Muzeum Solomona R. Guggenheima, Muzeum Brooklyńskiego, Muzeum Żydowskiego w Nowym Jorku oraz National Gallery of Art w Waszyngtonie. Są także w wielu kolekcjach korporacyjnych, w tym Estee Lauder, Johnson & Johnson, Hallmark Cards, IBM i Neiman Marcus.
Wystawy
Melissa Meyer wystawiała swoje prace szeroko w Stanach Zjednoczonych oraz na arenie międzynarodowej. Zrealizowała zamówienia publiczne na całym świecie, w tym w Kirgistanie, Szanghaju, Tokio, Miami i Queens.
Galerie
Lennon, Weinberg, Inc Nowy Jork
Heather Gaudio Fine Art, New Canaan, CT
Cross Contemporary, Saugerties, NY
Doskonała relacja między kaligrafią a abstrakcją
Kaligrafia to miejsce, gdzie spotykają się symbol i gest. W swojej istocie kaligrafia to pisanie. Wykorzystuje tradycyjne narzędzia pisarza: pióro i tusz lub pędzel i farbę. Jednak celem pisania j...
Czytaj dalej
Kobiety abstrakcyjne artyści, których powinieneś znać
W sztuce istnieje uprzedzenie ze względu na płeć. Jednak ważnych kobiet artystek abstrakcyjnych nie brakuje. Problemem jest popyt na rynku. W 1971 roku Linda Nochlin napisała wpływowy artykuł o up...
Czytaj dalej
Obrazy akwarelowe, które możesz posiadać już teraz
Obrazy akwarelowe posiadają unikalne cechy fizyczne, które często wywołują poetyckie skojarzenia. Medium jest przezroczyste, więc poprzednie warstwy są zawsze widoczne tuż pod powierzchnią. Obrazy...
Czytaj dalej
Definiowanie Abstrakcji Lirycznej
Liryczna Abstrakcja to pozornie samowyjaśniające się określenie, a jednak przez pokolenia jego pochodzenie i znaczenie były przedmiotem dyskusji. Amerykański kolekcjoner sztuki Larry Aldrich użył ...
Czytaj dalej
Znaczenie koloru w sztuce Hansa Hofmanna
Trudno byłoby wskazać bardziej wpływowego malarza XX wieku niż Hans Hofmann. Biografie setek ważnych artystów, nauczycieli i innowatorów nie byłyby pełne bez wspomnienia Hofmanna jako kluczowej in...
Czytaj dalej
