[title]
[message]
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Gouache on handmade paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Prace na papierze Joanne Freeman są wykonane w technice gouache na ręcznie robionym indyjskim papierze Khadi.
Używa taśmy, aby zamaskować kształty i zastosować ostre krawędzie, pracując spontanicznie, kładąc kształt, a następnie rozwijając go.
Jej użycie pojedynczego koloru podkreśla interakcję między tłem a pierwszym planem.
Freeman stara się połączyć przypadkowe gesty i idiosynkratyczne kształty z kontrolowanym i redukcyjnym językiem abstrakcyjnym.
Joanne Freeman jest amerykańską malarką abstrakcyjną, która tworzy minimalistyczne, redukcyjne obrazy i prace na papierze, charakteryzujące się ostrymi, abstrakcyjnymi formami oraz odważnymi, żywymi, gesturalnymi znakami. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Freeman uczęszczała na Uniwersytet Wisconsin, gdzie uzyskała tytuł B.S. w dziedzinie sztuk pięknych w 1976 roku. W 1981 roku uzyskała tytuł M.A. w zakresie sztuki studia na Uniwersytecie Nowojorskim. Uczyła malarstwa i rysunku na NYU oraz w The New School for Social Research, a także pracowała jako artystka gościnna i wykładowczyni w The New York Studio School oraz Massachusetts College of Art.
Amerykańska artystka maluje gouache na Khadi, ręcznie robionym indyjskim papierze z długowłóknistej bawełny. Jej twórczość charakteryzuje się żywymi kolorami, geometrycznymi kształtami, ostrymi liniami oraz zakrzywionymi, gesturalnymi znakami malowanymi na białych tłach. Freeman prezentuje reduktywny język wizualny, który odnosi się do symboli i znaków miejskich, wzorów architektonicznych oraz interakcji między cieniem a światłem.
Proces Freemana polega na taśmowaniu obszarów w celu stworzenia ostrych krawędzi oraz łączeniu tych obszarów kontroli z spontanicznym tworzeniem znaków. Skala jej prac oraz znaki, które tworzy, są dyktowane zasięgiem jej fizycznego dotyku. Powstałe obrazy wyrażają fizyczność, emocje, ograniczenia i przypadkowość, połączone z precyzyjną, minimalistyczną estetyką.
Freeman jest mocno inspirowana ideami szkoły Bauhausu, która podkreślała łączenie pomysłów i technik sztuki, architektury i designu. Stara się przedstawiać nowe formy w prosty sposób.
Artystka jest również inspirowana estetyką graficznego designu z połowy XX wieku. Twarde krawędzie wielu jej obrazów nawiązują do wyraźnych cieni stworzonych przez światło słoneczne padające na budynki. Jest wielką admiratorką prac artystów reduktywnych, takich jak Ellsworth Kelly, Paul Feeley i Kenneth Noland.
Jej uderzające prace znajdują się w licznych kolekcjach korporacyjnych, w tym w kolekcjach The Prudential, Readers Digest oraz Uniwersytetu Maine Museum of Art, a także w kolekcjach prywatnych, w tym w kolekcji Gail Stavitsky, kuratorki zbiorów i wystaw w Montclair Art Museum, oraz Andy'ego Summersa, gitarzysty zespołu The Police.
Freeman wystawiała swoje niesamowite obrazy w galeriach i muzeach, zarówno na wystawach solowych, jak i grupowych, w całych Stanach Zjednoczonych i za granicą. Solowa wystawa artystki zatytułowana Recent Paintings and Drawings była prezentowana w Kathryn Markel Fine Arts w Nowym Jorku w lutym 2016 roku. Jej sztuka była recenzowana w ARTnews i The New York Observer.
Kathryn Markel Fine Arts, Nowy Jork, NY.
Gilman Contemporary, Ketchum, Idaho
Blue Print Gallery, Dallas, Teksas
Amelie, Maison d’art, Paryż, Francja
Wybierz opcje
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
