Um Olhar sobre a Arte de Jean Le Moal

Jean Le Moal amadureceu como pintor em Paris no final da década de 1930, justamente quando a Europa estava em seu auge cultural e também mergulhando no caos. Toda a sua carreira expressou ecos dessa dicotomia. Sua arte é tanto um testemunho da estrutura quanto uma aceitação da desordem. Mesmo suas primeiras pinturas definiram Le Moal como um mestre colorista e um desenhista experiente. Mas, embora seu trabalho inicial fosse vívido e enérgico, não era muito original. Ele obteve a maior parte de suas ideias copiando os mestres modernos no Louvre, e assim seu estilo imaturo era basicamente uma mistura da cor fauvista, da estrutura cubista e do tema surrealista. Le Moal era entusiasmado e corajoso, no entanto, e determinado a que um dia descobriria sua voz única. Ele confiava que essa voz viria a ele pelos caminhos do Modernismo e da Abstração. Seu entusiasmo pela novidade e experimentação o levou à companhia da vanguarda francesa justamente quando os nazistas estavam dominando a Europa e condenando o que chamavam de “Arte Degenerada”. Le Moal foi um dos muitos artistas franceses que se levantaram contra essa censura. Durante a Ocupação Nazista da França, ele chegou a ser membro fundador de um grupo chamado Salon de Mai (Salão de Maio). Além de Le Moal, esse coletivo influente incluía o crítico de arte Gaston Diehl, bem como artistas como Henri-Georges Adam, Robert Couturier, Jacques Despierre, Francis Gruber, Alfred Manessier e Gustave Singier, entre outros. O Salon de Mai formou-se em um café, e a partir das mesas do café o grupo organizou uma série de exposições ao longo de vários anos que representaram um desafio direto aos seus ocupantes. O Salon de Mai tornou-se um farol de luz durante um tempo sombrio e ajudou a garantir que a arte francesa perdurasse além da guerra. Talvez seja exagero dizer que Le Moal e seus companheiros levaram sua crença na arte ao nível de uma religião. No entanto, quando a guerra terminou, Le Moal de fato se dedicou bastante à ideia de que a arte habita um reino distintamente espiritual. Na tentativa de criar uma voz visual transcendente, ele se dedicou totalmente à abstração e finalmente conseguiu canalizar o poder misterioso da cor e da luz.

Influências Arquitetônicas

Le Moal nasceu em 1909 em Authon-de-Perche. Seu pai era engenheiro civil e incentivou Le Moal a seguir os campos da engenharia e da arquitetura quando jovem. Le Moal estudou para ser escultor na escola e se especializou em baixos-relevos. Aos 17 anos, matriculou-se na escola Beaux-Arts em Lyon como estudante de arquitetura. Demoraria mais dois anos até que ele finalmente pintasse suas primeiras telas. Essas primeiras pinturas eram obras figurativas inspiradas na natureza. E mesmo em meados da década de 1930, quando Le Moal começou a explorar estilos modernistas como o Surrealismo e o Cubismo, suas pinturas mostravam influências arquitetônicas. Obras como “Personagem Sentado” (1936) e “Flora” (1938) revelam uma forte atração pela estrutura e pela harmonia computacional tradicional. Seu domínio de como lidar com o espaço em sua arte levou até a uma de suas primeiras conquistas como artista, quando Le Moal foi escolhido em 1939 para pintar os afrescos no teto do Pavilhão Francês na Exposição Internacional em Nova York.

Jean Le Moal - Barques 1947. Óleo sobre tela. 81 x 117 cm. Coleção particular, Suíça. © Todos os direitos reservados / ADAGP, Paris, 2018.

Na década de 1940, Le Moal encontrou coragem para se afastar da figuração, mas ainda permanecia obcecado pela estrutura linear. Em suas primeiras obras abstratas, ele isolou os elementos de cor e linha de tal forma que o trabalho se assemelha ao de artistas como Piet Mondrian e Theo van Doesburg. Foi somente na década de 1950 que Le Moal finalmente encontrou um método próprio, ao romper completamente com a estrutura e abraçar um estilo mais lírico. Pinturas como “Primavera” (1957) e “Flora” (1960) são exemplos brilhantes do Tachismo, e até sugerem o progresso que Le Moal estava fazendo no campo espiritual. Para fazer essas pinturas, ele disse que se libertou da necessidade de delimitar as coisas. Ironicamente, em 1956, ao mesmo tempo em que pintava essas obras inovadoras, ele também estava voltando a se interessar por arquitetura ao iniciar uma nova carreira fazendo vitrais para igrejas.

Jean Le Moal - Paysage, la ferme, 1943. Óleo sobre tela. 24 x 35 cm. Museu de Belas Artes de Quimper. © ADAGP Paris 2018

Arte como Oração

É difícil dizer o que veio primeiro para Le Moal — os vitrais ou as pinturas que parecem vitrais. De qualquer forma, suas pinturas em vitral incorporam o efeito de raios luminosos de cor brilhando através de formas fragmentadas flutuando no espaço. Um dos exemplos mais icônicos de suas pinturas em vitral é “Les Arbes” (1954). A tradução significa “As Árvores”, e de fato essa pintura sugere uma visão dos galhos de uma árvore que perdeu suas folhas. Luz brilhante e colorida preenche os espaços entre as linhas, criando um mar de formas vibrantes, luminosas, laranjas e amarelas. Como Agnes Martin, Le Moal deve ter visto uma santidade inerente no número três, e ele igualmente tentou capturá-la com linhas e cor em pinturas como “Les Arbes.”

Jean Le Moal - L'Ocean, 1958-1959. Óleo sobre tela. 1,62 x 1,14 m. Depósito do Museu Nacional de Arte Moderna no Museu de Belas Artes de Quimper. © ADAGP Paris 2018

Ao contrário de Martin, que não era abertamente religiosa, Le Moal era bastante aberto sobre suas crenças. Ele era cristão, e seus vitrais foram instalados em igrejas cristãs. Ele também esperava que eles não atraíssem apenas pessoas religiosas. Expressou o desejo de criar espaços onde as pessoas pudessem orar, mas também onde aqueles que não oram pudessem encontrar silêncio e paz. A forma como a prática dos vitrais afetou Le Moal como artista foi extraordinária. As molduras de suas janelas são altamente estruturadas de acordo com a arquitetura das igrejas onde são instaladas. Mas as composições dentro das estruturas são líricas, gestuais e altamente abstratas. Ao mesmo tempo, pinturas como “Luz de Verão” (1984-1986) mostram como seu estilo maduro se tornou tão solto e abstrato ao longo das décadas de 1970 e 80 que suas pinturas passaram a se assemelhar a camisas tingidas, com campos ondulantes e psicodélicos de cor fluindo uns nos outros e se misturando com os campos ilusórios e transcendentais. No final de sua vida, Le Moal completou um ciclo como artista que podia expressar perfeitamente e simultaneamente o equilíbrio sutil que existe entre estrutura e liberdade, e capturar a arquitetura ilusória da luz.

Imagem em destaque: Jean Le Moal - Peixe, 1952. Litografia. Composição: 29,9 x 50 cm; Folha: 38 x 57 cm. Guilde de la Gravure. Fundo Larry Aldrich. Coleção MoMA.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio