Um Olhar sobre a Arte de Jean Le Moal

Jean Le Moal amadureceu como pintor em Paris no final da década de 1930, justo quando a Europa estava em seu auge cultural e também descendo ao caos. Toda a sua carreira expressou ecos dessa dicotomia. Sua arte é tanto um testemunho da estrutura quanto uma aceitação da desordem. Mesmo suas primeiras pinturas definiram Le Moal como um mestre da cor e um expert em desenho. Mas, embora seu trabalho inicial fosse vívido e energético, não era muito original. Ele obteve a maior parte de suas ideias copiando os mestres modernos no Louvre, e assim seu estilo imaturo era basicamente uma mistura de cor fauvista, estrutura cubista e temática surrealista. No entanto, Le Moal era entusiástico e corajoso, e estava determinado que um dia descobriria sua voz única. Ele confiava que essa voz viria a ele pelos caminhos do Modernismo e da Abstração. Seu entusiasmo pela novidade e pela experimentação o trouxe para a companhia da vanguarda francesa justo quando os nazistas estavam dominando a Europa e denunciando o que chamavam de "Arte Degenerada". Le Moal foi um dos muitos artistas franceses que se opuseram a essa censura. Durante a Ocupação Nazista da França, ele até se tornou um membro fundador de um grupo chamado Salon de Mai (O Salão de Maio). Além de Le Moal, esse coletivo influente incluía o crítico de arte Gaston Diehl, bem como artistas como Henri-Georges Adam, Robert Couturier, Jacques Despierre, Francis Gruber, Alfred Manessier e Gustave Singier, entre outros. O Salon de Mai se formou em um café, e a partir das cadeiras do café, o grupo organizou uma série de exposições ao longo de vários anos que representavam um desafio direto aos seus ocupantes. O Salon de Mai se tornou um farol de luz durante um tempo sombrio e ajudou a garantir que a arte francesa sobrevivesse à guerra. Pode ser um pouco exagerado dizer que Le Moal e seus compatriotas levaram sua crença na arte ao nível de uma religião. No entanto, quando a guerra acabou, Le Moal de fato se dedicou bastante à ideia de que a arte habita um reino espiritualmente distinto. Em uma tentativa de criar uma voz visual transcendente, ele se dedicou completamente à abstração e finalmente conseguiu canalizar o poder misterioso da cor e da luz.

Influências Arquitetônicas

Le Moal nasceu em 1909 em Authon-de-Perche. Seu pai era um engenheiro civil que incentivou Le Moal a seguir as áreas de engenharia e arquitetura quando jovem. Le Moal estudou para ser escultor na escola e se especializou em baixos-relevos. Aos 17 anos, ele se matriculou na escola de Belas Artes em Lyon como estudante de arquitetura. Demoraria mais dois anos até que ele finalmente pintasse suas primeiras telas. Essas primeiras pinturas eram obras figurativas inspiradas na natureza. E mesmo em meados da década de 1930, quando Le Moal começou a explorar estilos modernistas como o Surrealismo e Cubismo, suas pinturas mostravam influências arquitetônicas. Obras como “Personagem Sentado” (1936) e “Flora” (1938) revelam uma forte atração pela estrutura e pela harmonia computacional tradicional. Sua compreensão de como lidar com o espaço em sua arte levou até um de seus primeiros avanços como artista, quando Le Moal foi escolhido em 1939 para pintar os afrescos no teto do Pavilhão Francês na Exposição Internacional em Nova York.

Jean Le Moal - Barques 1947. Óleo sobre tela. 81 x 117 cm. Coleção particular, Suíça. © Todos os direitos reservados / ADAGP, Paris, 2018.

Na década de 1940, Le Moal encontrou a coragem para se afastar da figuração, mas ainda permanecia obcecado pela estrutura linear. Em suas primeiras obras abstratas, ele isolou os elementos de cor e linha de tal forma que a obra se assemelha à de artistas como Piet Mondrian e Theo van Doesburg. Não foi até a década de 1950 que Le Moal finalmente encontrou um método todo seu, ao se libertar completamente da estrutura e abraçar um estilo mais lírico. Pinturas como “Primavera” (1957) e “Flora” (1960) são exemplos brilhantes de Tachisme, e até insinuam o progresso que Le Moal estava fazendo no reino espiritual. Para fazer essas pinturas, ele disse que se libertou da necessidade de enclausurar as coisas. Ironicamente, em 1956, ao mesmo tempo em que estava pintando essas obras inovadoras, ele também estava voltando seu interesse para a arquitetura ao começar uma nova carreira fazendo vitrais para igrejas.

Jean Le Moal - Paisagem, a fazenda, 1943. Óleo sobre tela. 24 x 35 cm. Museu de Belas Artes de Quimper. © ADAGP Paris 2018

Arte como Oração

É difícil dizer o que veio primeiro para Le Moan—janelas de vitral ou pinturas que parecem vitrais. De qualquer forma, suas pinturas de vitral incorporam o efeito de raios luminosos de cor brilhando através de formas fragmentadas flutuando no espaço. Um dos exemplos mais icônicos de suas pinturas de vitral é “Les Arbes” (1954). A tradução significa as árvores, e de fato esta pintura sugere uma visão dos galhos de uma árvore que perdeu suas folhas. Luz brilhante e colorida preenche os espaços entre as linhas, criando um mar de formas vibrantes e luminosas, laranja e amarelo. Assim como Agnes Martin, Le Moal deve ter visto uma santidade inerente nas árvores, e ele também tentou capturá-la com linhas e cores em pinturas como “Les Arbes.”

Jean Le Moal - O Oceano, 1958-1959. Óleo sobre tela. 1,62 x 1,14 m. Depósito do Museu Nacional de Arte Moderna no Museu de Belas Artes de Quimper. © ADAGP Paris 2018

Ao contrário de Martin, no entanto, que não era abertamente religioso, Le Moal era bastante aberto sobre suas crenças. Ele era cristão, e suas janelas de vitral foram instaladas em igrejas cristãs. Ele também tinha esperança de que elas não apenas atraíssem pessoas religiosas. Ele expressou o desejo de criar espaços onde as pessoas pudessem orar, mas também onde aqueles que não oram ainda possam encontrar silêncio e paz. A maneira como sua prática de vitrais afetou Le Moal como artista foi extraordinária. As molduras de suas janelas são altamente estruturadas de acordo com a arquitetura das igrejas onde estão instaladas. Mas as composições dentro das estruturas são líricas e gestuais, e altamente abstratas. Ao mesmo tempo, pinturas como “Luz de Verão” (1984-1986) mostram como seu estilo maduro se tornou tão solto e abstrato ao longo das décadas de 1970 e 80 que suas pinturas passaram a se assemelhar a camisetas tie-dye, com campos de cor psicodélicos e ondulantes fluindo uns nos outros e se misturando com os campos ilusórios e transcendentais. No final de sua vida, Le Moal havia completado um ciclo como artista que podia expressar perfeitamente e simultaneamente o equilíbrio sutil que existe entre estrutura e liberdade, e capturar a arquitetura evasiva da luz.

Imagem em destaque: Jean Le Moal - Peixe, 1952. Litografia. Composição: 11 3/4 x 19 11/16" (29,9 x 50cm); Folha: 14 15/16 x 22 7/16" (38 x 57cm). Guilde de la Gravure. Fundo Larry Aldrich. Coleção MoMA.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio