Uma Palavra sobre as 100 Obras Sem Título em Alumínio Mill de Donald Judd

Poucos destinos de arte contemporânea são mais notáveis do que Marfa, Texas. Embora alguns reclamem que a meca do ascetismo modernista se tornou mais um laboratório da avareza pós-moderna, pelo menos uma exposição em Marfa—uma instalação monumental de Donald Judd intitulada “100 obras não tituladas em alumínio de usina” (1982 — 1986), que ocupa dois antigos armazéns de artilharia nos terrenos da Fundação Chinati—ainda retém toda a sua tensão conceitual original e bela. No clássico estilo Judd, o título autorreferencial da obra explica exatamente o que é: 100 caixas de alumínio de tamanho idêntico. As caixas são exibidas em formações retangulares dentro dos dois enormes edifícios retangulares, alinhadas simetricamente dentro dos espaços abertos. Fileiras de janelas quadradas idênticas que cobrem as paredes externas dos edifícios revelam as caixas aos transeuntes e permitem que o sol ardente brilhe nas bordas metálicas das caixas. A palavra “usina” no título refere-se ao acabamento natural “acabamento de usina” que o alumínio tem quando sai do extrusor. Essa informação importante faz referência ao processo de fabricação industrial anônimo que foi tão essencial para o que Judd fez; isso fez com que cada peça fosse exatamente igual e removeu qualquer traço da mão do artista. Mas, no caso desta instalação, cada caixa de alumínio não é exatamente igual. Embora as dimensões externas de cada caixa sejam idênticas—41 x 51 x 72 polegadas—cada caixa também é única, graças a composições internas individualizadas criadas por divisórias de alumínio que separam os espaços interiores em variações geométricas. Embora Judd tenha parado em 100, ele claramente poderia ter criado infinitas mais variantes. A escolha de 100 foi arbitrária. Escondido em algum lugar dentro desse reino cósmico de ubiquidade estética e aleatoriedade estrutural está a efêmera sensação de transcendência passageira que continua, ano após ano, a atrair milhares de peregrinos para este posto empoeirado no sudoeste americano, independentemente de quanto custa agora uma xícara de café ou um quarto de hotel lá, ou da crescente disponibilidade do que parece ser o oposto da ética Judd: tudo artesanal e feito à mão.

O Meio de Lugar Nenhum

Na minha primeira visita a Marfa em 2015, fiquei no The Hotel Paisano, uma elegante estrutura de estilo mediterrâneo construída na década de 1930. Isso foi um luxo para mim e minha esposa—um escritor e uma artista. O lugar foi projetado desde o início para atender às elites. Quando foi construído, a cidade era pouco mais do que uma parada de trem glorificada e abrigava uma base militar onde pilotos americanos treinavam e prisioneiros de guerra eram mantidos. Judd encontrou Marfa pela primeira vez a caminho de servir na Guerra da Coreia. A desolação do lugar o impressionou. Ele retornou em 1973 e comprou a maior parte dos imóveis então abandonados na cidade. No entanto, ele não comprou o The Hotel Paisano. Ele se interessou mais pelo estilo de arquitetura despojada exemplificado pelos dois antigos edifícios militares nos quais "100 untitled works in mill aluminum" é exibido. A estética simples e anônima de tais edifícios ecoava sua crescente fascinação pela chamada arte minimalista (um rótulo que Judd rejeitou famosamente quando se tratava de seu próprio trabalho).

Donald Judd - 100 obras sem título em alumínio mil, 1982-1986. Coleção permanente, a Fundação Chinati, Marfa, Texas. Foto de Douglas Tuck, Judd Art © Judd Foundation / Licenciado por VAGA, Nova York, NY

Por anos antes de visitar Marfa, ouvi associados contarem histórias sobre a cidade. Cada um pintava a cidade como um posto empoeirado no meio do nada, cheio de bebidas baratas e poucas outras provisões. Aprendi que isso não é mais o caso. O mito de ser um lugar de artistas rústicos e destemidos, locais iluminados e pouco mais vem da persona monástica que Judd recebeu desde sua morte em 1994. Ele se tornou como o representante americano definitivo de ars gratia artis—arte verdadeira, desprovida de valor material, filosófico ou ético. Afinal, ele abandonou o mundo da arte de Nova York no auge de seu sucesso, mudando-se em vez disso para esta cidade desértica quase abandonada e inacessível, onde poderia fazer obras específicas para o local que nunca poderiam ser vendidas ou movidas. Mas desde sua morte, a cidade se transformou em uma espécie de parque de diversões engraçado para turistas de arte ricos que chegam em jatos particulares e jantam em comidas e bebidas finas que, como eles, viajaram de longe, enquanto quase metade da população local vive abaixo da linha da pobreza.

Donald Judd - 100 obras sem título em alumínio mil, 1982-1986. Cortesia da Chinati Foundation. Arte © Judd Foundation/Licenciado por VAGA, Nova York, NY

Pessoas Não Autorizadas Proibidas

Apesar da cultura abertamente desigual que agora ocupa Marfa, o trabalho que Judd deixou para trás permanece orgulhosamente, anarquicamente igualitário. Ao estar na presença deles, não há como negar que cada objeto que Judd ajudou a trazer ao mundo permanece esteticamente igual a cada um de seus objetos companheiros em estatura e significado, ou a falta deles. As aspirações utópicas que guiaram Judd são epitomizadas em “100 obras não tituladas em alumínio mil.” Para apreciar plenamente esta instalação, você deve vê-la pessoalmente. Você deve se mover. Não pode ser capturada em uma única fotografia. Ela muda constantemente com cada mudança do sol e das nuvens. Até as caixas se movem levemente junto com as mudanças meteorológicas.

Donald Judd - 100 obras sem título em alumínio mil, 1982-1986. Coleção permanente, a Fundação Chinati, Marfa, Texas. Foto de Douglas Tuck, Judd Art © Judd Foundation / Licenciado por VAGA, Nova York, NY

O mistério de “100 obras sem título em alumínio de usina” não vem da obra, mas do espaço em que ela se encontra. Embora Judd tenha mudado o telhado e o exterior dos edifícios, ele deixou para trás alguns estênceis que haviam sido pintados nas paredes internas quando prisioneiros de guerra alemães foram alojados lá. Um deles diz: “ZUTRITT FÜR UNBEFUGTE VERBOTEN”, que significa “Pessoas não autorizadas não permitidas.” Por que manter esse resquício da história? Eu considero isso um aspecto chave da tensão inerente da instalação. Evoca a verdade da humanidade. Fala sobre o que não deve ser apagado. Também faz uma referência assombrosa à cultura desigual que surgiu neste pequeno e remoto lugar, à medida que aqueles que nasceram e cresceram aqui sentem-se cada vez mais como se fossem os não autorizados. Há algo essencial sobre a contradição que este sinal representa. Fala tanto sobre por que Judd construiu “100 obras sem título em alumínio de usina”, quanto sobre por que ele rejeitou o termo Minimalismo. Seu trabalho não é apenas sobre redução e uniformidade. É também sobre a singularidade do que permanece.

Imagem em destaque: Donald Judd - 100 obras sem título em alumínio usinado, 1982-1986. Crédito da foto: Donald Judd, 100 obras sem título em alumínio usinado, 1982-1986. Coleção permanente, a Fundação Chinati, Marfa, Texas. Foto de Douglas Tuck, cortesia da Fundação Chinati. Donald Judd Art © 2017 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio