Uma Palavra sobre as 100 Obras Sem Título em Alumínio Mill de Donald Judd

Poucos destinos de arte contemporânea são mais notáveis do que Marfa, Texas. Embora alguns reclamem que a meca do ascetismo modernista tenha se tornado recentemente mais um laboratório da avareza pós-moderna, pelo menos uma exposição em Marfa — uma instalação monumental de Donald Judd intitulada “100 obras sem título em alumínio natural” (1982 — 1986), que ocupa dois antigos depósitos de artilharia nos terrenos da Fundação Chinati — ainda mantém toda a sua tensão conceitual original e bela. No estilo clássico de Judd, o título autorreferencial da obra explica exatamente o que ela é: 100 caixas de alumínio do mesmo tamanho. As caixas são exibidas em formações retangulares dentro dos dois enormes prédios retangulares, alinhadas simetricamente nos espaços abertos. Fileiras de janelas quadradas idênticas que cobrem as paredes externas dos prédios revelam as caixas para os transeuntes e permitem que o sol escaldante brilhe nas bordas metálicas das caixas. A palavra “natural” no título refere-se ao “acabamento natural” do alumínio laminado quando sai do extrusor. Essa informação importante faz referência ao processo anônimo de fabricação industrial que foi essencial para o que Judd fez; isso tornou cada peça exatamente igual e removeu qualquer traço da mão do artista. Mas, no caso desta instalação, cada caixa de alumínio não é exatamente igual. Embora as dimensões externas de cada caixa sejam idênticas — 104 x 130 x 183 centímetros — cada caixa também é única, graças às composições internas individualizadas criadas por divisórias de alumínio que separam os espaços internos em variações geométricas. Embora Judd tenha parado em 100, ele claramente poderia ter criado infinitas variantes. A escolha de 100 foi arbitrária. Escondido em algum lugar dentro desse reino cósmico de ubiquidade estética e aleatoriedade estrutural está a sensação fugaz de transcendência efêmera que continua, ano após ano, a atrair milhares de peregrinos a este posto avançado poeirento no sudoeste americano, independentemente do quanto custa agora uma xícara de café ou um quarto de hotel, ou da crescente disponibilidade do aparente oposto da ética de Judd: tudo artesanal e feito à mão.

No Meio do Lugar Nenhum

Na minha primeira visita a Marfa em 2015, fiquei no Hotel Paisano, uma estrutura elegante em estilo mediterrâneo construída na década de 1930. Foi um luxo para mim e minha esposa — um escritor e uma artista. O lugar foi projetado desde o início para atender às elites. Quando foi construído, a cidade era pouco mais que uma parada glorificada de trem e lar de uma base militar onde pilotos americanos treinavam e prisioneiros de guerra eram alojados. Judd conheceu Marfa pela primeira vez a caminho da Guerra da Coreia. A desolação do lugar o impressionou. Ele voltou em 1973 e comprou a maior parte dos imóveis então abandonados na cidade. No entanto, ele não comprou o Hotel Paisano. Preferiu o estilo despojado da arquitetura exemplificado pelos dois antigos prédios militares onde “100 obras sem título em alumínio natural” é exibida. A estética simples e anônima desses prédios ecoava sua crescente fascinação pela chamada arte minimalista (um rótulo que Judd rejeitou notoriamente quando se tratava de seu próprio trabalho).

Donald Judd - 100 obras sem título em alumínio natural, 1982-1986. Coleção permanente, Fundação Chinati, Marfa, Texas. Foto de Douglas Tuck, Arte Judd © Fundação Judd / Licenciado por VAGA, Nova York, NY

Por anos antes de visitar Marfa, ouvi relatos de conhecidos sobre a cidade. Todos a pintavam como um posto avançado poeirento no meio do nada, cheio de bebidas baratas e poucas outras provisões. Aprendi que isso não é mais verdade. O mito de um lugar de artistas rústicos, locais esclarecidos e pouco mais vem da persona monástica que Judd recebeu desde sua morte em 1994. Ele se tornou como o representante americano definitivo da ars gratia artis — arte verdadeira, desprovida de valor materialista, filosófico ou ético. Afinal, ele abandonou o mundo da arte de Nova York no auge do seu sucesso, mudando-se para esta cidade deserta quase abandonada e inacessível, onde poderia fazer obras específicas para o local que nunca poderiam ser vendidas ou movidas. Mas desde sua morte, a cidade cresceu e se tornou uma espécie curiosa de playground para turistas ricos de arte que chegam em jatos particulares e jantam comidas e bebidas finas que, como eles, vieram de longe, enquanto quase metade da população local vive abaixo da linha da pobreza.

Donald Judd - 100 obras sem título em alumínio natural, 1982-1986. Cortesia da Fundação Chinati. Arte © Fundação Judd / Licenciado por VAGA, Nova York, NY

Pessoas Não Autorizadas Não São Permitidas

Apesar da cultura abertamente desigual que agora ocupa Marfa, a obra que Judd deixou permanece orgulhosamente, anarquicamente igualitária. Quando se está em sua presença, não há como negar que cada objeto que Judd ajudou a trazer ao mundo permanece esteticamente igual a cada um de seus objetos companheiros em estatura e significado, ou na falta dele. As aspirações utópicas que guiaram Judd são personificadas em “100 obras sem título em alumínio natural.” Para apreciar plenamente esta instalação, você deve vê-la pessoalmente. Você deve se mover. Ela não pode ser capturada em uma única fotografia. Muda constantemente a cada mudança do sol e das nuvens. Até as caixas se movem ligeiramente junto com as mudanças meteorológicas.

Donald Judd - 100 obras sem título em alumínio natural, 1982-1986. Coleção permanente, Fundação Chinati, Marfa, Texas. Foto de Douglas Tuck, Arte Judd © Fundação Judd / Licenciado por VAGA, Nova York, NY

Um mistério de “100 obras sem título em alumínio natural” não vem da obra, mas do espaço em que ela está. Embora Judd tenha mudado o telhado e o exterior dos prédios, ele deixou alguns estênceis que foram pintados nas paredes internas quando prisioneiros de guerra alemães foram alojados ali. Um deles diz: “ZUTRITT FÜR UNBEFUGTE VERBOTEN,” que significa “Pessoas não autorizadas não são permitidas.” Por que manter esse vestígio da história? Considero isso um aspecto chave da tensão inerente à instalação. Evoca a verdade da humanidade. Fala sobre o que não deve ser apagado. Também faz uma referência assombrosa à cultura desigual que surgiu neste lugar pequeno e remoto, já que aqueles nascidos e criados aqui sentem cada vez mais que são os não autorizados. Há algo essencial na contradição que este sinal representa. Ele fala tanto sobre por que Judd construiu “100 obras sem título em alumínio natural,” quanto sobre por que ele rejeitou o termo minimalismo. Seu trabalho não é apenas sobre redução e semelhança. É também sobre a singularidade do que permanece.

Imagem em destaque: Donald Judd - 100 obras sem título em alumínio natural, 1982-1986. Crédito da foto: Donald Judd, 100 obras sem título em alumínio natural, 1982-1986. Coleção permanente, Fundação Chinati, Marfa, Texas. Foto de Douglas Tuck, cortesia da Fundação Chinati. Arte de Donald Judd © 2017 Fundação Judd / Sociedade de Direitos dos Artistas (ARS), Nova York.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio