Elementos Abstratos da Obra de Marcel Broodthaers

Faz sentido quando um poeta se interessa por arte abstrata. Ambos os métodos de expressão são intencionalmente, alegremente indiretos. Poetas e artistas abstratos desafiam o óbvio e o mundano na tentativa de se conectar com algo intuitivo e universal. O poeta belga Marcel Broodthaers passou os primeiros 40 anos de sua vida construindo sua poesia com palavras. Então, em 1964, aos 40 anos, ele começou a fazer poesia com outras coisas: como superfícies, materiais, produtos e espaços. As centenas de objetos e experiências estranhos que Broodthaers criou ao longo de sua carreira de 12 anos como artista visual estavam tão cheios de romance, mistério e bela confusão que ele causou um impacto imediato na cena artística mundial. Apesar de não ter formação artística formal, quando morreu aos 52 anos, Broodthaers já havia criado um conjunto de obras que mudou a forma como muitos artistas, colecionadores e museus percebem seu papel no mundo da arte.

Verdade e Sombras

Um dos poemas do livro de Marcel Broodthaers Pense-Bête começa: “A verdade. As sombras. O lagarto foge com a lagartixa. A pedra está nua.” As palavras evocam maravilha sobre a fonte secreta do significado; o que é real e o que é ilusão, o que é duradouro e o que é passageiro. A expressão Pense-Bête significa “auxiliar de memória”. E esse é também o nome do primeiro objeto de arte de Broodthaers, que consiste em dezenas de cópias não vendidas de Pense-Bête envoltas em cimento. O próprio objeto é poético. O cimento torna os livros ilegíveis. Ainda há poemas dentro? Se não podemos lê-los, importa se eles estão lá? Poemas ilegíveis ainda possuem significado? São esses livros ou símbolos? Ou nenhum dos dois? A composição é abstrata, totalmente aberta à interpretação?

Outra possível leitura de Pense-Bête poderia ser que o cimento se assemelha a um ovo gigante quebrado. Talvez o ovo contivesse os livros, os “filhos cerebrais” do poeta. Ou talvez alguém tenha jogado o ovo nos livros, um insulto contra os poemas. Ou, é uma declaração sobre o ovo como um recipiente. O cimento também é um recipiente. Livros são recipientes. Memórias são recipientes. Talvez algum significado resida na ideia de contenção. Ou talvez isso seja apenas uma sombra.

Marcel Broodthaers - Pense-Bete, 1964, Livros, papel, gesso e bolas de plástico sobre base de madeira, 30 × 84,5 × 43 cm, © 2018 Espólio de Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), Nova York / SABAM, Bruxelas

Marcel Broodthaers Contido

Pistas mais definidas sobre a linguagem visual poética de Broodthaers vêm de algumas obras que ele fez em 1965. Sua montagem Armário Branco e Mesa Branca apresenta um armário antigo e uma mesa preenchidos e cobertos com cascas de ovos quebradas. Os recipientes primordiais da vida foram esvaziados do que antes continham, então agora seu único conteúdo é ar. O armário, pendurado na parede, é um recipiente cheio de recipientes vazios. A mesa, apoiada no chão, sustenta mais recipientes vazios. É simbólico que as duas peças sejam antigas e cheias de vazio, e que a promessa da vida tenha se perdido? É significativo que uma peça esteja pendurada na parede e a outra esteja no chão? Broodthaers está fazendo referência à pintura e à escultura? É uma crítica simbólica e espirituosa, ou os ovos, os móveis e a cor branca são simplesmente abstrações?

Para sua obra Triomphe de moule I (Triunfo da mexilhão I), Broodthaers novamente usou a linguagem da contenção. O artista encheu demais uma panela de cozinha com cascas vazias de mexilhão. Em francês, a palavra moule tem pelo menos dois significados: mexilhão e molde. Um mexilhão contém uma criatura. Um molde contém uma forma. Uma escultura é uma forma, e muitas vezes vem de um molde. O título pode se referir literalmente ao número triunfante de mexilhões. Ou pode se referir ao triunfo da panela, ela mesma um molde, em conter tantas cascas de mexilhão. Ou pode fazer referência ao objeto estético como um triunfo da escultura. Ou possivelmente, assim como com o cimento, os livros, os ovos, o armário e a mesa, talvez a obra seja uma referência abstrata ao potencial, e aos estados flutuantes de plenitude e vazio. É difícil ter certeza da intenção de Broodthaers. Assim como o artista Arman e suas acumulações, ele usa grandes quantidades de objetos semelhantes de tal forma que eles são recontextualizados de seu propósito original, tornando-se ocupantes puramente estéticos do espaço, abertos à interpretação.

Marcel Broodthaers - Armário Branco e Mesa Branca, móveis pintados com cascas de ovos, Armário 86 x 82 x 62 cm, mesa 104 x 100 x 40 cm (Esquerda), 1965, e Triomphe de moule I (Triunfo da mexilhão I), 1965, liga de ferro pintada e esmaltada; cascas de mexilhão com tinta, 47 x 49,8 x 37,1 cm, Museu de Arte da Filadélfia (Direita), © 2018 Espólio de Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), Nova York / SABAM, Bruxelas

A Poesia do Conhecimento

Grande parte da obra artística de Broodthaers focou nas palavras e seu aparente significado ou falta dele. Os Animais da Fazenda apresenta imagens de diferentes tipos de vacas, cada uma com a marca de um automóvel popular impressa abaixo. E para sua peça A Sala Branca, Broodthaers construiu uma réplica em tamanho real de seu estúdio de arte em Bruxelas, cobrindo as paredes brancas com explosões aparentemente aleatórias e sem sentido de texto preto. Parte da diversão de interpretar essas obras vem não apenas das palavras que Broodthaers usa, mas também da ideia toda das palavras. Palavras são abstratas. Uma palavra não é a coisa que representa, assim como uma imagem não é, um ponto feito por uma das influências de Broodthaers, René Magritte.

Ao combinar poeticamente palavras e objetos, Broodthaers explorou a vulnerabilidade essencial da mente. O artista usou os dois tipos de inteligência um contra o outro. O que se chama de Inteligência Cristalizada nos ajuda a entender o que é objetivamente real sobre o mundo, como o conhecimento de que o fogo é quente. A Inteligência Fluida nos ajuda a aplicar e interpretar a realidade que supostamente conhecemos. Broodthaers criou uma estética abstrata que habita o terreno intermediário entre essas duas inteligências, utilizando a linguagem visual da realidade cristalizada de maneiras que confundem nossas tentativas fluidas de interpretá-la.

Asas de Águia

Uma das criações estéticas mais influentes de Broodthaers foi seu museu conceitual chamado O Museu de Arte Moderna, Departamento de Águias, que ele iniciou em 1968. O museu não tinha localização permanente nem coleção permanente. Em vez disso, manifestava-se como uma série de exposições itinerantes, cada uma destacando parte da suposta coleção do museu. Essas exposições não incluíam a arte de Broodthaers. Consistiam em obras de outros artistas, gravuras, livros, relíquias e objetos históricos relacionados a águias.

O museu de Broodthaers fez muitos no mundo da arte questionarem a relação entre arte, artistas e museus. O escultor Richard Serra certa vez disse: “A arte é inútil.” Mas se a arte não tem função, qual é a função de um museu além de abrigar coisas inúteis? Mas se interpretarmos as cascas de ovos, mexilhões, palavras e objetos nas outras obras de Broodthaers como símbolos abstratos, por que não fazer o mesmo com seu museu? Talvez o Museu de Arte Moderna, Departamento de Águias não fosse tanto uma declaração quanto o equivalente em instalação de uma composição de Kazimir Malevich: um conjunto de formas recontextualizadas compiladas em uma disposição sem sentido no espaço.

Independentemente de sua intenção, a poesia e o humor do legado de Broodthaers são inegáveis. Ele pegou um significado frágil, algo tão delicado quanto uma casca de ovo, e o transformou em algo arquivístico. Qualquer que seja seu propósito ou uso, sua obra agora funciona como inspiração, o recipiente supremo para todas as nossas crenças sobre o que a arte abstrata pode ser.

Imagem em destaque: Marcel Broodthaers - Tableau et tabouret avec oeufs (Pintura e Banqueta com Ovos), © 2018 Espólio de Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), Nova York / SABAM, Bruxelas
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio