"ABSTRATO / NÃO ABSTRATO por Gagosian e Jeffrey Deitch na Art Basel Miami Beach 2017"
A Semana de Arte de Miami 2017 chegou ao fim, e com mais de uma dúzia de feiras simultâneas e dezenas de exposições temporárias pela cidade, é seguro dizer que ninguém viu tudo. Mas, apesar da concorrência, a colaboração Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami no Edifício Moore, no Design District, conseguiu pelo terceiro ano consecutivo se tornar uma das exposições mais comentadas da semana. Deitch e Gagosian estão entre os veteranos mais experientes e conhecedores do mercado de arte vivos hoje. Deitch começou sua carreira ainda na faculdade, abrindo uma galeria em um pequeno quarto de um hotel em Massachusetts no início dos anos 1970. Ele estabeleceu o braço de investimento em arte do Citibank nos anos 80 e, nos anos 90, abriu a Deitch Projects em Nova York. Fechou sua galeria em 2010 para aceitar o cargo de Diretor do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles. Desde que deixou essa função em 2015, retornou às suas raízes como negociante de arte. Gagosian também iniciou sua carreira na faculdade. Começou nos anos 1960 vendendo pôsteres perto do campus da UCLA. Gradualmente construiu seu comércio, abrindo galerias em Los Angeles e Nova York. A Galeria Gagosian foi inaugurada em 1980 e hoje possui 16 locais ao redor do mundo. Esses dois visionários começaram sua colaboração em Miami Beach em 2015 com ” Unrealismo ,” uma exposição com obras de 50 artistas internacionais, que explorava o que eles viam como um retorno à imagem figurativa na arte contemporânea. Em 2016, convidaram Diana Widmaier Picasso (neta do artista) para curar “ Desejo ,” uma exposição que explorava noções contemporâneas de erotismo no trabalho de 50 artistas. Este ano, Deitch e Gagosian deram uma guinada de 180 graus em relação à sua primeira colaboração e apresentaram “ABSTRATO / NÃO ABSTRATO,” uma mostra com obras de 33 artistas, que tentou explorar a imensa profundidade e amplitude da arte abstrata contemporânea.
Essas Raízes São Profundas
O comunicado inicial para ABSTRATO / NÃO ABSTRATO fez a exposição parecer uma tentativa de mostrar toda a evolução da abstração. Referenciava que as raízes da abstração remontam a cerca de 1910 e apresentava a ideia de como é incrível que, mais de 100 anos depois, os artistas ainda encontrem novas formas de explorar e expandir os limites da arte abstrata. Embora ambicioso, o pensamento de uma mostra com apenas 33 artistas e ocorrendo no Edifício Moore me assustou. Esse espaço é grande e belo, e possui muitos ambientes maravilhosos para exibir arte, mas seria necessário muito mais espaço e talvez milhares de artistas para contar toda a história das raízes da abstração modernista.
Felizmente, a versão final da exposição não tentou assumir essa tarefa ambiciosa. Seu escopo acabou sendo decididamente mais contemporâneo. Foi mais uma exploração das últimas quatro décadas da abstração. Entre os artistas mais experientes incluídos na mostra estavam John Armleder e Richard Prince, ambos com quase 70 anos, e Rudolf Stingel, Jeff Koons e Albert Oehlen, todos na casa dos 60. Notáveis entre os mais jovens estavam Torey Thornton (27), cujas composições caprichosas, no estilo Art Brut, evocam um mundo de sonhos entre desenhos animados de sábado de manhã e um deserto neon; Analia Saban (37), cujas criações em tons terrosos e suaves evocam luxo enquanto sugerem algo que sempre permanece oculto; e Korakrit Arunanondchai (31), cujo trabalho visualmente explosivo e multidisciplinar emprega cor e forma de maneiras emocionantes que trazem energias invisíveis à vida em telas e monitores.
Jeff Koons - Paisagem (Cachoeira) I, 2007. © Jeff Koons. Fotografia de Rob McKeever. Cortesia Gagosian
Um Novo Contexto para a Abstração Contemporânea
O mais refrescante sobre ABSTRATO / NÃO ABSTRATO é que conseguiu ampliar o conceito restrito que a mídia de arte tem tido sobre a arte abstrata nos últimos anos. Estou entre muitos escritores que sentem que a mostra foi um argumento eficaz contra a existência do chamado Formalismo Zumbi. A primeira vez que li esse termo foi em 2014, em um artigo de Walter Robinson na Artspace. Robinson usou o termo para lamentar que, em sua opinião, tanta arte abstrata contemporânea parece igual. Ele explicou assim: “‘Formalismo’ porque essa arte envolve um método direto, redutivo e essencialista de fazer uma pintura... e ‘Zumbi’ porque traz de volta à vida a estética descartada de Clement Greenberg.” O que essa visão carece, na minha opinião, é perspectiva. Parece menos uma crítica esclarecida e mais o desabafo cansado de um crítico de arte sobrecarregado que foi a muitas exposições com trabalhos semelhantes em pouco tempo.
A realidade é mais vívida do que Robinson sugeriu. Claro, o passado influencia o presente. Mas, quando se trata de estética contemporânea, tudo de todos os períodos é válido o tempo todo. Alguém que gosta de textura poderia apreciar o trabalho de centenas de artistas que exploram textura e nunca se cansar. Alguém que encontra significado nas relações de cor poderia olhar para centenas de artistas obcecados por teoria das cores e nunca se esgotar. Alguém que aprecia a abstração e entende a dificuldade inerente de criar uma obra nova jamais desdenharia uma geração inteira de artistas com um rótulo que os faz parecer derivados e banais. Por isso, elogio Deitch e Gagosian. Com ABSTRATO / NÃO ABSTRATO, eles fizeram sua pequena parte para enterrar a ideia do Formalismo Zumbi. Embora pudessem facilmente incluir muitos mais artistas e ocupar muito mais espaço, a seleção de artistas que incluíram nesta mostra oferece um vislumbre suficientemente variado da gama de trabalhos criados por artistas abstratos hoje para provar de forma inegável que as raízes da abstração ainda estão tão saudáveis quanto sempre estiveram, e tão profundas quanto sempre foram.
John M. Armleder - Galáxia, 2014. Foto por EPW Studio. Cortesia do artista e Massimo De Carlo, Milão/Londres/Hong Kong e Gagosian
Imagem em destaque: Steven Parrino - Sem título, 1988, Esmalte sobre tela, 182,9 × 274,3 cm, © Steven Parrino. Cortesia do Espólio da Família Parrino e Galeria Gagosian. Fotografia de Rob McKeever.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
