"ABSTRATO / NÃO ABSTRATO por Gagosian e Jeffrey Deitch na Art Basel Miami Beach 2017"

A Art Week Miami 2017 chegou ao fim, e com mais de uma dúzia de feiras simultâneas e dezenas de exposições pop-up pela cidade, é seguro dizer que ninguém viu tudo. Mas, apesar da concorrência, a colaboração Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami no Moore Building no Design District conseguiu, pelo terceiro ano consecutivo, se tornar uma das exposições mais comentadas da semana. Deitch e Gagosian estão entre os veteranos mais experientes e conhecedores do mercado de arte vivos hoje. Deitch começou sua carreira ainda na faculdade, abrindo uma galeria em um pequeno quarto de um hotel em Massachusetts no início dos anos 1970. Ele estabeleceu o braço de investimento em arte do Citibank nos anos 80 e, nos anos 90, abriu o Deitch Projects em Nova York. Ele fechou sua galeria em 2010 para aceitar um cargo como Diretor do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles. Desde que deixou esse cargo em 2015, ele retornou às suas raízes como marchand de arte. Gagosian também começou sua carreira na faculdade. Ele começou na década de 1960 vendendo pôsteres perto do campus da UCLA. Ele gradualmente construiu seu comércio, eventualmente abrindo galerias em Los Angeles e Nova York. A Gagosian Gallery foi inaugurada em 1980 e hoje possui 16 locais ao redor do mundo. Esses dois visionários iniciaram sua colaboração em Miami Beach em 2015 com " Unrealism ", uma exposição com obras de 50 artistas internacionais, que explorou o que eles viam como um retorno à imagem figurativa na arte contemporânea. Em 2016, eles convocaram Diana Widmaier Picasso (neta do artista) para curar " Desire ", uma exposição que explorou noções contemporâneas de erotismo na obra de 50 artistas. Este ano, Deitch e Gagosian deram uma virada de 180 graus em relação à sua primeira colaboração e apresentaram "ABSTRACT / NOT ABSTRACT", uma mostra com o trabalho de 33 artistas, que tentou explorar a imensa profundidade e amplitude da arte abstrata contemporânea.

Estas Raízes São Profundas

O comunicado de imprensa inicial para ABSTRACT / NOT ABSTRACT fez a exposição parecer que seria uma tentativa de mostrar toda a evolução da abstração. Ele mencionou que as raízes da abstração remontam a cerca de 1910 e apresentou a ideia de quão incrível é que, mais de 100 anos depois, os artistas ainda estão encontrando novas maneiras de explorar e expandir os limites da arte abstrata. Embora ambicioso, o pensamento de uma exposição com apenas 33 artistas e ocorrendo no Moore Building me assustou. Esse espaço é grande e bonito, e possui muitos espaços maravilhosos para exibir arte, mas seria necessário muito mais espaço e talvez milhares de artistas a mais para contar a história completa das raízes da abstração modernista.

Felizmente, a encarnação final da exposição não tentou assumir essa tarefa ambiciosa. Seu escopo acabou sendo decididamente mais contemporâneo. Foi mais como uma exploração das últimas quatro décadas de abstração. Entre os mais velhos incluídos na mostra estavam John Armleder e Richard Prince, ambos se aproximando dos 70 anos, e Rudolf Stingel, Jeff Koons e Albert Oehlen, todos na casa dos 60. Notáveis na faixa mais jovem estavam Torey Thornton (27), cujas composições caprichosas e Art Brut evocam um mundo de sonhos entre desenhos animados de sábado de manhã e um deserto neon; Analia Saban (37), cujas criações em tons terrosos e suaves evocam luxo enquanto insinuam algo que sempre permanece oculto; e Korakrit Arunanondchai (31), cujo trabalho visualmente explosivo e multidisciplinar emprega cor e forma de maneiras emocionantes que trazem energias invisíveis à vida em telas e superfícies.

Jeff Koons - Landscape (Waterfall) I, 2007. © Jeff Koons. Photography by Rob McKeever. Courtesy Gagosian

Um Novo Contexto para a Abstração Contemporânea

O mais refrescante sobre ABSTRACT / NOT ABSTRACT é que conseguiu expandir o conceito restrito que os meios artísticos têm sobre a arte abstrata nos últimos anos. Estou entre muitos escritores que sentem que a exposição foi um argumento eficaz contra a existência do chamado Zombie Formalism. A primeira vez que li esse termo foi em 2014, em um artigo de Walter Robinson na Artspace. Robinson invocou o termo como uma forma de lamentar que, em sua opinião, tanta abstração contemporânea parece a mesma. Ele explicou como, "‘Formalismo’ porque esta arte envolve um método direto, redutivo e essencialista de fazer uma pintura... e ‘Zombie’ porque traz de volta à vida a estética descartada de Clement Greenberg." O que essa perspectiva carece, na minha opinião, é de perspectiva. Parece menos uma crítica iluminada e mais o desabafo angustiado de um crítico de arte sobrecarregado que foi a muitas exposições apresentando tipos semelhantes de trabalho em um curto espaço de tempo.

A realidade é mais vívida do que Robinson deixou transparecer. Claro, o passado influencia o presente. Mas quando se trata de estética contemporânea, tudo de todos os períodos é válido o tempo todo. Alguém que gosta de textura poderia desfrutar ao olhar para o trabalho de centenas de artistas que exploram textura e nunca se entediar. Alguém que extrai significado das relações de cor poderia olhar para centenas de artistas obcecados pela teoria das cores e nunca se cansar disso. Alguém que aprecia a abstração e compreende a dificuldade inerente de criar uma nova obra de arte nunca desdenharia uma geração inteira de artistas com um rótulo que os faz parecer derivados e banais. Portanto, eu elogio Deitch e Gagosian. Com ABSTRATO / NÃO ABSTRATO, eles fizeram sua pequena parte para enterrar a ideia do Formalismo Zumbi. Embora pudessem facilmente incluir muitos mais artistas e preencher muito mais espaço, a seleção de artistas que incluíram nesta exposição oferece um vislumbre suficientemente variado da gama de trabalhos sendo criados por artistas abstratos hoje, provando de forma indiscutível que as raízes da abstração ainda estão tão saudáveis quanto sempre estiveram e vão tão fundo quanto sempre foram.

John M. Armleder - Galaxy, 2014. Photo by EPW Studio. Courtesy the artist and Massimo De Carlo, Milan/London/Hong Kong and Gagosian

Imagem em destaque: Steven Parrino - Sem título, 1988, Esmalte sobre tela, 72 × 108 pol, 182,9 × 274,3 cm, © Steven Parrino. Cortesia da Família Parrino e Gagosian Gallery. Fotografia de Rob McKeever.

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.

Por Phillip Park