"ABSTRATO / NÃO ABSTRATO por Gagosian e Jeffrey Deitch na Art Basel Miami Beach 2017"

A Art Week Miami 2017 terminou e, com mais de uma dúzia de feiras simultâneas e dezenas de exposições pop-up espalhadas pela cidade, é seguro dizer que ninguém viu tudo. Mas, apesar da concorrência, a colaboração Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami no Moore Building, no Design District, conseguiu, pelo terceiro ano consecutivo, tornar-se uma das exposições mais comentadas da semana. Deitch e Gagosian estão entre os mais experientes e bem informados veteranos do mercado de arte ainda vivos. Deitch começou sua carreira enquanto ainda estava na faculdade, abrindo uma galeria em um pequeno quarto de hotel em Massachusetts no início dos anos 1970. Ele criou o braço de investimentos em arte do Citibank nos anos 80 e, nos anos 90, abriu a Deitch Projects em Nova York. Fechou sua galeria em 2010 para aceitar o cargo de diretor do Museum of Contemporary Art Los Angeles. Desde que deixou essa função, em 2015, voltou às suas raízes como marchand. Gagosian também começou sua carreira na faculdade. Nos anos 1960, começou vendendo pôsteres perto do campus da UCLA. Aos poucos, expandiu seu negócio, abrindo finalmente galerias em Los Angeles e Nova York. A Gagosian Gallery foi inaugurada em 1980 e hoje conta com 16 unidades ao redor do mundo. Esses dois visionários iniciaram sua colaboração em Miami Beach em 2015 com ” Irrealismo ,” uma exposição com obras de 50 artistas internacionais, que explorava o que eles consideravam um retorno às imagens figurativas na arte contemporânea. Em 2016, convidaram Diana Widmaier Picasso (neta do artista) para curar “ Desejo ,” uma exposição que explorava as noções contemporâneas de erotismo na obra de 50 artistas. Este ano, Deitch e Gagosian fizeram uma virada de 180 graus em relação à primeira colaboração e apresentaram “ABSTRATO / NÃO ABSTRATO”, uma mostra com obras de 33 artistas que buscava explorar a imensa profundidade e amplitude da arte abstrata contemporânea.

Essas raízes são profundas

O comunicado de imprensa inicial de ABSTRATO / NÃO ABSTRATO fazia a exposição parecer uma tentativa de mostrar toda a evolução da abstração. Mencionava que as raízes da abstração remontavam a cerca de 1910 e apresentava a ideia de como é impressionante que, mais de 100 anos depois, os artistas ainda encontrem novas maneiras de explorar e expandir os limites da arte abstrata. Embora ambiciosa, a ideia de uma mostra com apenas 33 artistas no Moore Building me assustou. Esse espaço é amplo e belo, dotado de muitos ambientes maravilhosos para expor arte, mas seria necessário muito mais espaço e talvez milhares de artistas a mais para contar a história completa das raízes da abstração modernista.

Felizmente, a versão final da exposição não tentou assumir essa tarefa ambiciosa. Seu escopo acabou sendo decididamente mais contemporâneo. Foi mais como uma exploração das últimas quatro décadas da abstração. Entre os artistas mais velhos incluídos na mostra estavam John Armleder e Richard Prince, ambos perto dos 70 anos, além de Rudolf Stingel, Jeff Koons e Albert Oehlen, todos na casa dos 60. Entre os mais jovens, destacavam-se Torey Thornton (27), cujas composições fantasiosas, de inspiração na Art Brut, evocam um mundo onírico entre desenhos animados de sábado de manhã e um deserto de néon; Analia Saban (37), cujas criações discretas em tons terrosos evocam luxo enquanto insinuam algo que permanece sempre oculto; e Korakrit Arunanondchai (31), cujo trabalho visualmente explosivo e multidisciplinar emprega cor e forma de maneiras eletrizantes, trazendo energias invisíveis à vida em telas e monitores.

Jeff Koons - Paisagem (Cachoeira) I, 2007. © Jeff Koons. Fotografia de Rob McKeever. Cortesia da Gagosian

Um novo contexto para a abstração contemporânea

O aspecto mais revigorante de ABSTRATO / NÃO ABSTRATO é que a exposição conseguiu ampliar o conceito limitado que a mídia especializada em arte construiu sobre a arte abstrata nos últimos anos. Estou entre os muitos escritores que consideram a mostra um argumento eficaz contra a existência do chamado Formalismo Zumbi. A primeira vez que li esse termo foi em 2014, em um artigo de Walter Robinson na Artspace. Robinson usou o termo como forma de lamentar que, em sua opinião, grande parte da abstração contemporânea parecesse igual. Ele o explicou assim: “‘Formalismo’ porque essa arte envolve um método direto, redutivo e essencialista de fazer uma pintura... e ‘Zumbi’ porque traz de volta à vida as estéticas descartadas de Clement Greenberg.” O que essa perspectiva deixa de lado, na minha opinião, é contexto. Parece menos uma crítica esclarecida e mais o desabafo exasperado de um crítico de arte sobrecarregado que visitou exposições demais com tipos semelhantes de obras em um curto período.

A realidade é mais vibrante do que Robinson deixou transparecer. É claro que o passado influencia o presente. Mas, quando se trata da estética contemporânea, tudo de todos os períodos é válido o tempo todo. Alguém que gosta de textura poderia apreciar o trabalho de centenas de artistas que exploram a textura sem jamais se entediar. Alguém que extrai significado das relações entre as cores poderia observar centenas de artistas obcecados pela teoria da cor sem nunca se cansar. Quem aprecia a abstração e compreende a dificuldade inerente de criar uma nova obra de arte jamais depreciaria uma geração inteira de artistas com um rótulo que os faz parecer derivados e banais. Portanto, parabenizo Deitch e Gagosian. Com ABSTRATO / NÃO ABSTRATO, eles fizeram sua pequena parte para enterrar a ideia do Formalismo Zumbi. Embora pudessem facilmente ter incluído muitos outros artistas e ocupado muito mais espaço, a seleção de artistas desta mostra oferece uma visão suficientemente variada da amplitude das obras criadas hoje por artistas abstratos para provar, sem dúvida, que as raízes da abstração continuam tão saudáveis quanto sempre foram e são tão profundas quanto jamais foram.

John M. Armleder - Galáxia, 2014. Foto de EPW Studio. Cortesia do artista e da Massimo De Carlo, Milão/Londres/Hong Kong, e da Gagosian

Imagem em destaque: Steven Parrino - Sem título, 1988, Esmalte sobre tela, 72 × 108 pol., 182,9 × 274,3 cm, © Steven Parrino. Cortesia do espólio da família Parrino e da Gagosian Gallery. Fotografia de Rob McKeever.

Todas as imagens utilizadas apenas para fins ilustrativos

Por Phillip Barcio 2017

Editado por IdeelArt (2026)