O Caminho Criativo de Agostino Bonalumi Através do Poliedro

Neste verão, por ocasião do quinto aniversário da morte de Agostino Bonalumi, o Palácio Real de Milão apresentará Bonalumi 1958 – 2013, a primeira exposição desse tipo na cidade onde o artista nasceu desde seu falecimento. A exposição se desenrola cronologicamente, oferecendo aos visitantes a chance de traçar sua evolução desde suas primeiras explorações da Arte Povera até seu desenvolvimento como um dos artistas mais intrigantes do Movimento Zero. Fundado na Europa em 1958, o Movimento Zero foi uma ampla tentativa de reagir contra as tendências artísticas líricas e emocionais, como o Expressionismo Abstrato, que eram prevalentes na década após a Segunda Guerra Mundial. Os Artistas Zero esperavam gerar novas possibilidades para os artistas ao estabelecer métodos que não dependessem da emoção ou das personalidades individuais. A Arte Zero era intencionalmente desprovida de expressionismo. Nas palavras de Otto Piene, que co-fundou o grupo com Heinz Mack, o termo zero era uma forma de expressar "uma zona de silêncio e de puras possibilidades para um novo começo." O movimento começou com a publicação de uma revista chamada Zero e, eventualmente, se expandiu para incluir uma variedade de movimentos artísticos, incluindo Nouveau Réalisme, Arte Povera, Minimalismo, Op Art e Arte Cinética, todos os quais compartilhavam objetivos filosóficos comuns. Bonalumi fez sua contribuição única ao grupo ao se concentrar em uma técnica que ele pioneiramente chamou de "extroflação", que tem a ver com poliedros e sua capacidade de expressar perspectivas misteriosas sobre as dimensões potencialmente infinitas que podem existir no mundo físico. Embora o objetivo principal da Arte Zero fosse evitar referências pessoais a artistas individuais, a natureza idiossincrática das extroflações que Bonalumi criou, no entanto, torna essas obras instantaneamente identificáveis como suas.

A Ascensão dos Poliedros

Simplificando, um poliedro é uma forma sólida que possui mais de uma superfície. Tecnicamente, um objeto plano único, como uma folha de papel ou uma tela, tem mais de uma superfície, mas tecnicamente ainda não é um poliedro—é um politope simples. No entanto, se você dobrar essa folha de papel plana ou essa folha de tela plana e criar uma forma de pirâmide, isso seria um poliedro. Basicamente, sempre que qualquer indentação ou dobra interrompe uma superfície plana de tal forma que cria uma forma tridimensional que tem múltiplos lados planos, um poliedro foi criado. Cada poliedro tem seu próprio nome com base em quantas superfícies são formadas por suas indentação ou dobras. Por exemplo, uma forma com quatro planos planos é um tetraedro; uma forma com oito planos planos é um octaedro; e assim por diante.

Agostino Bonalumi - Nero, 1959, 60 x 90 cm, Tela estroflessa e tempera vinílica. © Agostino Bonalumi

Por que um artista se importaria com coisas como esta? Bonalumi estava interessado em poliedros por causa das maneiras como eles expressam as forças e elementos do mundo físico. Especificamente, ele estava interessado na forma como as pinturas eram definidas em parte pela sua planicidade. Ele buscou transformar as superfícies planas de suas pinturas, criando poliedros e, assim, confundindo seu status como obras de arte diretas, elevando-as em vez disso a pinturas de objetos abstratos. Ele alcançou esse objetivo inicialmente da maneira mais simples possível—esticando as superfícies de suas telas e, em seguida, inserindo objetos atrás delas que se projetariam através da superfície para criar superfícies adicionais. Os poliedros resultantes podem parecer simples, mas na verdade são bastante complexos, expressando espaço, forma, dimensionalidade, cor, textura, luz e sombra—tudo através do ato direto de perturbar uma superfície bidimensional com pressão.

Agostino Bonalumi - Bianco, 1986, 130 x 162 cm. © Agostino Bonalumi

O Alcance das Extroflações

Bonalumi descreveu suas obras poliedrais como “estroflessioni”, ou extroflações, uma palavra que comunicava a ideia de que elas são o oposto das coisas que se curvam para trás (que são chamadas de retroflações). Extroflações se curvam para frente, usando tensão para alcançar o espaço e o tempo. De certa forma, o ato de extrofletir pode ser percebido como um gesto simbólico de alcançar o futuro. Bonalumi disse o mesmo sobre suas obras quando descreveu sua disruptura revolucionária de meio e conteúdo, declarando: “a superfície se tornou a obra de arte.” Para intensificar essa ideia, ele manteve uma paleta monocromática para cada extroflação, que ele sentia permitir que as tensões e planos expressassem plenamente sua capacidade de perturbar a luz. Ao criar uma elevação, a extroflação altera a percepção de matiz simplesmente ao projetar uma sombra sobre um plano. Assim, um monocromo parece se tornar multicolorido apenas por se tornar multidimensional. Esse fenômeno desafia a definição do que um monocromo realmente é, questionando a diferença entre cor e luz, se realmente há alguma diferença.

Agostino Bonalumi - Giallo, 2013, 100 x 200 cm. © Agostino Bonalumi

Com tais experimentos, Bonalumi provou que não eram apenas suas obras físicas que se estendiam para frente, mas também seus conceitos. O aspecto intelectual de seu trabalho é especialmente claro em Bonalumi 1958 – 2013. Entre muitas outras obras, a exposição apresenta três obras seminais de grande escala que Bonalumi criou no final da década de 1960. A primeira, “Blu Abitabile” (1967), que se traduz em “Azul Habitável”, mede 300 x 340 centímetros. Como seu nome sugere, a obra expressa a cor como um elemento concreto capaz de abranger o espaço e sustentar a vida. As outras duas—um par de extroflações maciças de fibra de vidro intituladas “Nero” (Preto) e “Bianco” (Branco)—estrearam em uma instalação de tamanho de sala que Bonalumi criou para a Bienal de Veneza de 1970, e foram recriadas para esta mostra. “Nero” mede 6 x 12 metros, e “Bianco” tem mais de 25 metros de comprimento. Essencial para essas obras é sua escala maciça. Sua presença física exerce um poder inegável sobre a forma humana. Devido à sua capacidade de transformar e desafiar o espaço que supostamente as contém, elas incorporam perfeitamente as ideias únicas pelas quais Bonalumi é lembrado: provam que a tensão pode ser transformada em um meio, que o espaço pode se tornar conteúdo, e que uma superfície sozinha pode ser elevada a uma obra de arte. Bonalumi 1958 – 2013 estará em exibição no Palácio Real de Milão de 13 de julho a 30 de setembro de 2018.

Imagem em destaque: Agostino Bonalumi - Blu abitabile (azul habitável), 1967, 300 x 340 cm. © Agostino Bonalumi

Por Phillip Park