O Caminho Criativo de Agostino Bonalumi Através do Poliedro

Neste verão, por ocasião do quinto aniversário da morte de Agostino Bonalumi, o Palácio Real de Milão apresentará Bonalumi 1958 – 2013, a primeira retrospectiva desse tipo na cidade onde o artista nasceu desde seu falecimento. A exposição se desenrola cronologicamente, oferecendo aos visitantes a oportunidade de acompanhar sua evolução desde suas primeiras explorações da Arte Povera até seu desenvolvimento como um dos artistas mais intrigantes do Movimento Zero. Fundado na Europa em 1958, o Movimento Zero foi uma ampla tentativa de reagir contra as tendências artísticas líricas e emocionais, como o Expressionismo Abstrato, que prevaleceram na década após a Segunda Guerra Mundial. Os artistas do Zero esperavam gerar novas possibilidades para os artistas estabelecendo métodos que não dependessem da emoção ou de personalidades individuais. A Arte Zero era intencionalmente desprovida de expressionismo. Nas palavras de Otto Piene, que cofundou o grupo com Heinz Mack, o termo zero era uma forma de expressar “uma zona de silêncio e de possibilidades puras para um novo começo.” O movimento começou com a publicação de uma revista chamada Zero e, eventualmente, expandiu-se para incluir uma variedade diversificada de movimentos artísticos, incluindo Nouveau Réalisme, Arte Povera, Minimalismo, Op Art e arte Cinética, todos compartilhando objetivos filosóficos comuns. Bonalumi deu sua contribuição única ao grupo ao focar em uma técnica que ele pioneirou chamada “estroflexão,” que tem a ver com poliedros e sua capacidade de expressar perspectivas misteriosas sobre as dimensões potencialmente infinitas que podem existir no mundo físico. Embora o objetivo principal da Arte Zero fosse evitar referências pessoais a artistas individuais, a natureza idiossincrática das estroflexões que Bonalumi criou torna essas obras instantaneamente identificáveis como suas.

A Ascensão dos Poliedros

Simplificando, um poliedro é uma forma sólida que possui mais de uma superfície. Tecnicamente, um objeto plano único, como um pedaço de papel ou uma tela, tem mais de uma superfície, mas tecnicamente ainda não é um poliedro — é um politopo simples. No entanto, se você dobrar essa folha plana de papel ou tela e criar uma forma de pirâmide, isso seria um poliedro. Basicamente, sempre que qualquer indentação ou dobra interrompe uma superfície plana de tal forma que cria uma forma tridimensional com múltiplos lados planos, um poliedro foi criado. Cada poliedro tem seu próprio nome baseado em quantas superfícies são formadas por suas indentação ou dobras. Por exemplo, uma forma com quatro planos planos é um tetraedro; uma forma com oito planos planos é um octaedro; e assim por diante.

Agostino Bonalumi - Nero, 1959, 60 x 90 cm, Tela estroflexa e têmpera vinílica. © Agostino Bonalumi

Por que um artista se interessaria por coisas como esta? Bonalumi se interessava por poliedros por causa das formas como eles expressam as forças e elementos do mundo físico. Especificamente, ele se interessava pela maneira como as pinturas eram definidas em parte por sua planicidade. Ele buscava transformar as superfícies planas de suas pinturas, criando poliedros e assim confundindo seu status como obras de arte simples, elevando-as em vez disso a pinturas de objetos abstratos. Ele alcançou esse objetivo inicialmente da forma mais simples possível — esticando as superfícies de suas telas e depois inserindo objetos atrás delas que se projetavam pela superfície para criar superfícies adicionais. Os poliedros resultantes podem parecer simples, mas na verdade são bastante complexos, expressando espaço, forma, dimensionalidade, cor, textura, luz e sombra — tudo através do ato simples de interromper uma superfície bidimensional com pressão.

Agostino Bonalumi - Bianco, 1986, 130 x 162 cm. © Agostino Bonalumi

O Alcance das Estroflexões

Bonalumi descreveu suas obras poliedrais como “estroflexões,” uma palavra que comunicava a ideia de que elas são o oposto das coisas que se dobram para trás (que são chamadas de retroflexões). Estroflexões se dobram para frente, usando tensão para alcançar o espaço e o tempo. Em certo sentido, o ato de estroflexar pode ser percebido como um gesto simbólico de alcançar o futuro. Bonalumi disse isso sobre suas obras ao descrever sua revolução na ruptura do meio e do conteúdo, declarando: “a superfície tornou-se a obra de arte.” Para reforçar essa ideia, ele manteve uma paleta monocromática para cada estroflexão, que ele sentia permitir que as tensões e planos expressassem plenamente sua capacidade de perturbar a luz. Ao criar uma crista, a estroflexão altera a percepção da tonalidade simplesmente ao lançar uma sombra sobre um plano. Um monocromático assim parece tornar-se multicolorido apenas por se tornar multidimensional. Esse fenômeno desafia a definição do que realmente é um monocromático ao questionar a diferença entre cor e luz, se é que existe alguma diferença.

Agostino Bonalumi - Giallo, 2013, 100 x 200 cm. © Agostino Bonalumi

Com tais experimentos, Bonalumi provou que não eram apenas suas obras físicas que se estendiam para frente, mas também seus conceitos. O aspecto intelectual de seu trabalho é especialmente claro em Bonalumi 1958 – 2013. Entre muitas outras obras, a exposição apresenta três obras seminais de grande escala que Bonalumi criou no final dos anos 1960. A primeira, “Blu Abitabile” (1967), que se traduz como “Azul Habitável,” tem 300 x 340 centímetros de tamanho. Como o nome sugere, a obra expressa a cor como um elemento concreto capaz de abranger o espaço e sustentar a vida. As outras duas — um par de estroflexões maciças de fibra de vidro intituladas “Nero” (Preto) e “Bianco” (Branco) — estrearam em uma instalação do tamanho de uma sala que Bonalumi criou para a Bienal de Veneza de 1970, e foram recriadas para esta mostra. “Nero” tem 6 x 12 metros, e “Bianco” tem mais de 25 metros de comprimento. Essencial para essas obras é sua escala maciça. Sua presença física exerce um poder inegável sobre a forma humana. Por causa de sua capacidade de transformar e desafiar o espaço que supostamente as contém, elas incorporam perfeitamente as ideias únicas pelas quais Bonalumi é lembrado: provam que a tensão pode ser transformada em um meio, que o espaço pode se tornar conteúdo, e que uma superfície sozinha pode ser elevada a uma obra de arte. Bonalumi 1958 – 2013 estará em exibição no Palácio Real de Milão de 13 de julho a 30 de setembro de 2018.

Imagem em destaque: Agostino Bonalumi - Blu abitabile (azul habitável), 1967, 300 x 340 cm. © Agostino Bonalumi

Por Phillip Barcio