Lembrando os Designs Têxteis Abstratos de Lucienne Day

É uma conquista rara para um designer industrial capturar tão bem o espírito da época que seus designs acabam não apenas em produtos de consumo, mas também sendo exibidos em galerias de arte e museus. No topo desta lista curta está o nome Lucienne Day. Por quase três décadas no meio do século 20, Day dominou o mercado de têxteis funcionais, traduzindo lindamente linguagens visuais abstratas modernistas em produtos úteis para o dia a dia. Ela nunca estudou na Bauhaus, mas seu trabalho epitomizou o ethos da escola, que professava que arte, arquitetura e design deveriam trabalhar juntos de maneiras que são relevantes para a vida cotidiana das pessoas comuns. Day é creditada como a primeira designer a ter seu trabalho rotulado com o termo “Design Contemporâneo.” Ela ganhou um grande prêmio na Trienal de Milão em 1954, e em 1962 a Royal Academy of the Arts a homenageou com o título de Royal Designer for Industry (RDI). No entanto, esta foi apenas uma fase de sua carreira distinta. Quando se aposentou da indústria de design em 1975, Day começou uma nova carreira como artista abstrata, criando uma nova forma de arte que ela se referia como “Mosaico de Seda.” Hoje, seus designs estão sendo descobertos por uma nova geração. Seus padrões modernistas clássicos estão sendo relançados e reinterpretados para uso em móveis contemporâneos. Enquanto isso, a exposição Lucienne Day: Living Design está em turnê pelo Reino Unido, celebrando o legado desta artista única com fotografias de arquivo documentando sua vida e trabalho.

Tornando-se Lucienne Day

Désirée Lucienne Lisbeth Dulcie Conradi nasceu em Surrey, Inglaterra, em 1917. Ela disse que tinha uma consciência desde jovem de que queria estudar arte, mas que também sabia que não queria viver a vida de uma pintora. Em vez disso, ela queria fazer coisas que pudessem ser apreciadas e usadas por pessoas comuns. Quando se matriculou na Croydon School of Art aos 17 anos, concentrou seus estudos em arte têxtil. Aos 20 anos, quando se transferiu para o Royal College of Art, começou a estudar as obras de artistas abstratos modernistas e começou a imaginar como suas teorias e linguagens visuais poderiam ser traduzidas em padrões e designs que poderiam ser usados em têxteis produzidos em massa, como roupas, tapetes, cortinas e toalhas.

Lucienne Day: Exposição de Design Vivo. © 2018 Arts University Bournemouth

No entanto, Day não estava em boa companhia na época. A maioria dos designers de sua geração no Reino Unido estava fixada em abordagens de design tradicionais e não tinha interesse em misturar seu trabalho com o do mundo das artes plásticas. Foi apenas durante seu último ano na universidade que ela conheceu um espírito afim, enquanto participava de um baile da escola. Um aspirante a designer de móveis chamado Robin Day, que havia se formado na RCA dois anos antes, voltou para participar do baile com amigos. Ele conheceu Lucienne lá, e os dois imediatamente perceberam sua admiração compartilhada pelo design modernista e pela arte abstrata. Eles se casaram dois anos depois e se mudaram para uma casa que preencheram com móveis e têxteis feitos por eles mesmos. No entanto, suas ambições profissionais tiveram que esperar, porque a Europa estava em guerra. A escassez e outras complicações da guerra tornaram impossível iniciar um negócio. Mas em 1949, suas fortunas mudaram. Lucienne conseguiu um contrato com a Heal Fabrics, que eventualmente resultou no lançamento internacional de mais de 70 de seus designs, e Robin garantiu uma parceria que o levou a criar designs premiados para clientes prestigiados, como o Royal Festival Hall e os Jogos Olímpicos de 1968 no México.

Lucienne Day: Exposição de Design Vivo. © 2018 Arts University Bournemouth

Definindo a Estética dos Tempos

O design mais famoso e popular criado por Lucienne Day foi também um de seus primeiros. Chamado de “Calyx”, o design evoca as formas biomórficas usadas nas esculturas de Alexander Calder, e as linhas caprichosas e onduladas usadas nas pinturas de Paul Klee. As formas do design flutuam em um vazio quase achatado, evocando simultaneamente designs florais tradicionais e arte abstrata de ponta. “Calyx” foi o design que rendeu a Day a medalha de ouro na Trienal de Milão em 1951. Foi tão popular entre o público que superou todas as expectativas de vendas. Seu sucesso consolidou Day como a principal voz do movimento de design contemporâneo, e lhe permitiu expandir seu trabalho para incluir papel de parede impresso à mão, guardanapos, toalhas de mesa, tecidos de vestido da moda e praticamente toda variedade de têxteis para o lar imagináveis. Durante todo esse tempo, à medida que os tempos mudavam e as tendências estéticas do mundo da arte se deslocavam, Day permaneceu na moda, criando designs pictóricos evocativos do Expressionismo Abstrato, e padrões geométricos vibrantes que lembram o trabalho de Artistas Op como Bridget Riley.

Lucienne Day: Exposição de Design Vivo. © 2018 Arts University Bournemouth

Após se aposentar do design industrial, Day transformou completamente sua vida criativa. Ela abandonou a ideia de produção em massa e, em vez disso, começou a costurar à mão tapeçarias de seda—seus "Mosaicos de Seda". Às vezes figurativas e outras vezes puramente abstratas, essas obras transmitem uma linguagem visual pessoal mais distinta do que qualquer coisa que Day havia projetado antes. Em seu trabalho de design industrial, ela sempre teve o cuidado de se manter alinhada com as linguagens visuais que já eram populares entre o público, trazendo a arte da época para o contato cotidiano das pessoas em suas vidas diárias. Com seus "Mosaicos de Seda", no entanto, ela se libertou para expressar algo mais pessoal. Essas obras revelam um conhecimento profundo e maduro de como misturar formas, cores, padrões e composições em poderosas composições abstratas. Day as projetou com ambientes arquitetônicos em mente, revelando que ela também desenvolveu um olhar aguçado sobre como a arte visual colabora com espaços construídos para ativar tais ambientes para o uso humano. Lucienne Day faleceu em 2010, mas seu legado, que incorporou a ideia de misturar a abstração modernista com a vida cotidiana, continua vivo. Lucienne Day: Living Design está em exibição de 19 de julho a 15 de setembro na Coach House Gallery do Dublin Castle, Irlanda.

Imagem em destaque: Lucienne Day: Exposição de Design Vivo. © 2018 Arts University Bournemouth

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.

Por Phillip Park