Uma Homenagem Abstrata a Walt Disney, Cortesia de Bertrand Lavier

Uma pequena seleção de obras do artista francês Bertrand Lavier é o tema da mais recente exposição na localização de 60 metros quadrados da galeria Kamel Mennour, com sede em Paris, em Londres. Intitulada Walt Disney Productions, esta exposição boutique apresenta uma seleção leve e atraente de obras de uma série que Lavier começou a trabalhar em 1984, baseada em uma tira de quadrinhos da Disney de 1977. A tira de quadrinhos se chamava “Traits Très Abstraits” (Linhas Muito Abstratas) e tinha o subtítulo “Mickey et le Voleur Artiste” (Mickey e o Ladrão Artista). Publicada na edição #1279 do Mickey Journal, contava a história de Mickey e Minnie Mouse fazendo uma viagem a um museu de arte moderna. Enquanto visitavam o museu, Mickey ajuda a frustrar um roubo de arte. A história foi ilustrada pelo premiado artista de quadrinhos italiano Sergio Asteriti. Nascido em 1930, Asteriti obteve seu diploma de arte em 1952 e estava determinado a seguir uma carreira em publicidade. Em vez disso, ele se tornou um ilustrador de quadrinhos de sucesso, eventualmente trabalhando para a Disney. Em “Mickey e o Ladrão Artista”, Asteriti teve a chance de colocar sua educação em belas artes em prática, preenchendo o museu de arte moderna na tira de quadrinhos com pinturas e esculturas imaginárias. Nenhuma das obras no museu de quadrinhos é baseada em algo específico. Todas surgiram da mente de Asteriti. No entanto, elas transmitem uma notável gama de idiomas modernistas. Esculturas biomórficas se entrelaçam com composições Geométricas Abstratas, pinturas Minimalistas, peças Surrealistas assombrosas e pinturas de Expressão Abstrata. Quando Bertrand Lavier viu pela primeira vez essa tira de quadrinhos, ele ficou fascinado por essas obras de arte em cartoon. Embora fossem secundárias à trama, Lavier viu nelas uma expressão da realidade subjacente da Abstração Modernista. Ele se dedicou a reproduzi-las, transformando-as de imagens de fundo em obras sérias de arte, dignas de sua própria consideração.

As Ambiguidades da Realidade

Lavier tem investigado a natureza de como as pessoas interagem com objetos do dia a dia desde o início de sua carreira artística no início da década de 1970. Em uma série inicial de obras, ele cobriu vários objetos comuns, como geladeiras e carros, com camadas espessas de tinta. Ele escolheu a mesma cor de tinta que foi originalmente usada para colorir o objeto. Esses objetos ainda eram completamente funcionais como o que eram destinados a ser, apenas estavam cobertos por uma camada adicional de pigmento. Ao pintá-los e depois colocá-los em uma galeria de arte ou museu, ele estava simplesmente brincando com o contexto—confundindo sua funcionalidade pretendida com sua capacidade de também funcionar como algo puramente estético. Uma geladeira coberta de tinta é tecnicamente uma pintura? Ou se for colocada em um pedestal, é uma escultura? Quando um material ou um objeto deixa de ser o que era anteriormente e começa a se tornar arte? A arte é mais do que apenas contexto?

Lavier estendeu essa linha de questionamento ainda mais quando começou a empilhar seus objetos pintados uns sobre os outros. Uma vez, ele colocou um refrigerador pintado em cima de um cofre pintado. O refrigerador se tornou menos funcional, porque estava elevado demais para que alguém pudesse usá-lo. O cofre ainda era funcional como cofre, já que estava no chão. O cofre também, em essência, adotou uma segunda funcionalidade: tornou-se um pedestal para o refrigerador—um protetor teórico da importância acadêmica e cultural do objeto que sustentava. De certa forma, esses experimentos continuam as linhas de questionamento iniciadas por artistas como Marcel Duchamp e Robert Rauschenberg, que construíram Readymades e contemplaram o valor e o significado de objetos encontrados. Eles questionam a natureza ambígua das coisas e perguntam sobre relacionamentos: como materiais e objetos mudam quando são reunidos de maneiras inesperadas.

Bertrand Lavier - Vista da exposição Walt Disney Productions, kamel mennour, Londres, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, Cortesia do artista e kamel mennour, Paris/Londres

Mais fino que a ficção

Os objetos em exibição na Walt Disney Productions adicionam várias camadas conceituais às principais ideias com as quais Lavier está trabalhando. Ao manifestar na realidade uma série de obras de arte que foram primeiro desenhadas ao fundo de uma tira de quadrinhos, ele levanta os tópicos de apropriação e autoria. Ele também reformula questões levantadas por artistas como Picasso, Picabia e Lichtenstein, sobre se imagens banais da mídia podem ser elevadas ao status de arte fina. O que mais me interessa sobre este corpo de trabalho é a maneira como Lavier inverte a natureza da abstração e da figuração. Normalmente, um objeto existe no mundo real e então um artista o copia, criando assim uma espécie de replicação abstrata de algo concreto. Neste caso, Lavier fez uma série de objetos figurativos do mundo real a partir de uma série de aproximações imaginárias do que um ilustrador de quadrinhos acreditava que leitores típicos de quadrinhos reconheceriam como arte abstrata. Eles são manifestações figurativas de desenhos conceituais do tropo da abstração.

Esses objetos apresentados em Walt Disney Productions são, portanto, figurativos ou abstratos? É impossível decidir, um fato que traz à mente a pergunta original que Lavier fez com seus refrigeradores pintados, sobre se os conceitos acadêmicos de arte fina dependem, em última análise, puramente do contexto. As banalidades da vida cotidiana são tão frequentemente voltadas para treinar as pessoas a acreditar em separações. Nós nos separamos dos outros com base no contexto e na percepção; separamos trabalho de lazer, arte de design, arte baixa de arte alta, corpo de mente, abstração de figuração, e assim por diante. Essas pinturas e esculturas, transpostas das páginas de uma tira de quadrinhos e trazidas à existência no espaço físico, têm uma qualidade unificadora. Elas são a resposta a uma pergunta universal— a realidade última que Lavier expôs com elas é que cada objeto e cada imagem podem acomodar múltiplas identidades, assim como cada um de nós. Bertrand Lavier: Walt Disney Productions está em exibição na galeria Kamel Mennour, 51 Brook Street, Londres, até 7 de abril de 2018.

Imagem em destaque: Bertrand Lavier - Vista da exposição Walt Disney Productions, kamel mennour, Londres, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, Cortesia do artista e kamel mennour, Paris/Londres

Por Phillip Barcio