Uma Homenagem Abstrata a Walt Disney, Cortesia de Bertrand Lavier

Uma pequena seleção de obras do artista francês Bertrand Lavier é o tema da mais recente exposição na unidade de 60 metros quadrados da galeria Kamel Mennour, sediada em Paris, localizada em Londres. Intitulada Walt Disney Productions, esta exposição boutique apresenta uma seleção leve e chamativa de obras de uma série que Lavier começou a trabalhar em 1984, baseada em uma história em quadrinhos da Disney de 1977. A história em quadrinhos chamava-se “Traits Très Abstraits” (Traços Muito Abstratos), e tinha o subtítulo “Mickey et le Voleur Artiste” (Mickey e o Ladrão Artista). Publicada na edição nº 1279 do Mickey Journal, contava a história de Mickey e Minnie Mouse em uma visita a um museu de arte moderna. Durante o passeio pelo museu, Mickey ajuda a frustrar um roubo de arte. A história foi ilustrada pelo premiado artista italiano de quadrinhos Sergio Asteriti. Nascido em 1930, Asteriti formou-se em artes em 1952 e pretendia seguir carreira em publicidade. Em vez disso, tornou-se um ilustrador de quadrinhos de sucesso, trabalhando eventualmente para a Disney. Em “Mickey e o Ladrão Artista”, Asteriti teve a oportunidade de aplicar sua formação em belas artes ao preencher o museu de arte moderna da história em quadrinhos com pinturas e esculturas imaginárias. Nenhuma das obras no museu dos quadrinhos é baseada em algo específico. Todas surgiram da mente de Asteriti. No entanto, elas transmitem uma notável variedade de estilos modernistas. Esculturas biomórficas se misturam com composições geométricas abstratas, pinturas minimalistas, peças surreais inquietantes e pinturas expressionistas abstratas. Quando Bertrand Lavier viu essa história em quadrinhos pela primeira vez, ficou fascinado por essas obras de arte em desenho animado. Embora fossem secundárias à trama, Lavier viu nelas uma expressão da realidade subjacente da abstração modernista. Ele decidiu reproduzi-las, transformando-as de imagens de fundo em obras sérias de belas artes, dignas de consideração própria.

As Ambiguidades da Realidade

Lavier investiga a natureza da interação das pessoas com objetos cotidianos desde o início de sua carreira artística, no começo dos anos 1970. Em uma série inicial de obras, ele cobriu vários objetos comuns, como geladeiras e carros, com camadas espessas de tinta. Ele escolheu a mesma cor de tinta usada originalmente para colorir o objeto. Esses objetos continuavam totalmente funcionais como aquilo para o que foram feitos, apenas estavam cobertos por uma camada adicional de pigmento. Ao pintá-los e depois colocá-los em uma galeria ou museu, ele simplesmente brincava com o contexto — confundindo a funcionalidade original com a capacidade de também funcionarem como algo puramente estético. Uma geladeira coberta de tinta é tecnicamente uma pintura? Ou, se colocada sobre um pedestal, é uma escultura? Quando um material ou objeto deixa de ser o que era e passa a ser arte? A arte é mais do que apenas contexto?

Lavier aprofundou essa linha de questionamento quando começou a empilhar seus objetos pintados uns sobre os outros. Certa vez, colocou uma geladeira pintada sobre um cofre pintado. A geladeira tornou-se menos funcional, pois ficou elevada demais para ser usada. O cofre ainda funcionava como cofre, pois estava no chão. O cofre também, em essência, assumiu uma segunda função: tornou-se um pedestal para a geladeira — um protetor teórico do significado acadêmico e cultural do objeto que sustentava. De certa forma, esses experimentos continuam as linhas de questionamento iniciadas por artistas como Marcel Duchamp e Robert Rauschenberg, que criaram Readymades e refletiram sobre o valor e o significado de objetos encontrados. Eles questionam a natureza ambígua das coisas e investigam as relações: como materiais e objetos mudam quando reunidos de maneiras inesperadas.

Bertrand Lavier - Vista da exposição Walt Disney Productions, kamel mennour, Londres, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, Cortesia do artista e kamel mennour, Paris/Londres

Mais Fino que a Ficção

Os objetos exibidos em Walt Disney Productions acrescentam várias camadas conceituais às ideias principais com as quais Lavier trabalha. Ao manifestar na realidade uma série de obras que foram primeiro desenhadas no fundo de uma história em quadrinhos, ele levanta os temas da apropriação e autoria. Ele também reformula questões levantadas por artistas como Picasso, Picabia e Lichtenstein, sobre se imagens banais da mídia podem ser elevadas ao status de belas artes. O que mais me interessa nesse conjunto de obras é a forma como Lavier inverte a natureza da abstração e da figuração. Normalmente, um objeto existe no mundo real e então um artista o copia, criando assim uma espécie de réplica abstrata de algo concreto. Neste caso, Lavier fez uma série de objetos figurativos do mundo real a partir de uma série de aproximações imaginárias do que um ilustrador de quadrinhos acreditava que leitores típicos reconheceriam como arte abstrata. São manifestações figurativas de desenhos conceituais do tropo da abstração.

Esses objetos apresentados em Walt Disney Productions são, portanto, figurativos ou abstratos? É impossível decidir, fato que remete à pergunta original que Lavier fez com suas geladeiras pintadas, sobre se conceitos acadêmicos de belas artes dependem puramente do contexto. As banalidades da vida cotidiana frequentemente treinam as pessoas a acreditar em separações. Separamos a nós mesmos dos outros com base no contexto e na percepção; separamos trabalho de lazer, arte de design, arte baixa de arte alta, corpo da mente, abstração da figuração, e assim por diante. Essas pinturas e esculturas, transpostas das páginas de uma história em quadrinhos e trazidas à existência no espaço físico, têm uma qualidade unificadora. Elas são a resposta a uma questão universal — a realidade última que Lavier expôs com elas é que todo objeto e toda imagem podem acomodar múltiplas identidades, assim como cada um de nós. Bertrand Lavier: Walt Disney Productions está em exibição na galeria Kamel Mennour, 51 Brook Street, Londres, até 7 de abril de 2018.

Imagem em destaque: Bertrand Lavier - Vista da exposição Walt Disney Productions, kamel mennour, Londres, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, Cortesia do artista e kamel mennour, Paris/Londres

Por Phillip Barcio