Por trás das Pinturas de Objetos Abstratos de Otis Jones
Otis Jones foi descrito como um Minimalista do Texas. Você seria perdoado por não saber o que esse título pode significar. O Texas é o Estado da Estrela Solitária—isso poderia potencialmente soar minimal; uma estrela solitária. Por outro lado, o Texas é onde tudo supostamente é maior—nada minimal sobre isso. Jones concluiu seu Mestrado em Artes em 1972, quando o Minimalismo estava no auge de sua influência. Ele estava imerso em suas teorias e abraçou de todo o coração muitas de suas noções essenciais. Mas ele não viveu nem estudou em um grande centro artístico. Ele nasceu em Galveston, uma cidade pesqueira na Costa do Golfo do Texas. Ele obteve seu Bacharelado em Artes na Kansas State University, fez cursos de pós-graduação em Montana e, em seguida, obteve seu MFA na University of Oklahoma. Após a escola, ele retornou ao Texas, onde tem ensinado e trabalhado desde então. Apesar de estar fora dos holofotes, no entanto, Jones nunca foi ignorado. Ele recebeu uma Bolsa de Artistas Visuais da National Endowment for the Arts em 1982, e não passou um ano em que ele não exibisse seu trabalho, geralmente no Texas, e em que seus esforços não fossem cobertos pela imprensa. Aqueles escritores que têm coberto Jones são os que inventaram o termo Minimalismo do Texas. A frase não parece simplesmente se referir ao seu endereço. Uma pista do que isso pode significar pode ser obtida a partir da recente exposição de novas obras de Jones que foi inaugurada no mês passado na galeria Marc Strauss em Nova York. Com base nessas obras viscerais e com aparência orgânica, o Minimalismo do Texas tem tudo a ver com independência robusta.
Troféus da Mente
O melhor nome para as coisas que Otis Jones tem feito é Pinturas Objetos. Elas penduram na parede como pinturas, mas se projetam da superfície com a presença de objetos esculturais. Elas consistem em várias folhas de compensado moldadas que são coladas em pilhas de até cerca de quatro polegadas de espessura. O compensado é coberto com lona e depois pintado. Grampos são visíveis ao longo das bordas. Suas obras usam uma linguagem visual reduzida de círculos, linhas, ovóides e retângulos. Em uma entrevista recente, Jones as descreveu como espirituais e como se relacionando de uma maneira muito direta com a natureza. Ele descreveu caminhar na natureza e encontrar algo incomum no chão, como uma pedra estranhamente bonita. Por algum motivo, aquela pedra fala com você. Jones disse que isso tem a ver com a alma— a pedra fala com seu espírito— não em um sentido religioso, mas no sentido de que você sente uma conexão visceral inexplicável com ela. Ela chama por você, então você pega a pedra e a leva para casa como uma espécie de troféu— uma recompensa por sair ao mundo e se conectar com algo fora de si mesmo.
Otis Jones - vista da instalação na Marc Straus Gallery, 2018, foto cortesia da Marc Straus Gallery
Aqueles de nós que já tiveram essa experiência exata antes sabem que o que você descobre mais tarde é que nunca pode jogar aquela pedra fora, porque ela se torna parte de você de uma maneira real, tangível e, ainda assim, completamente abstrata. Jones disse que, essencialmente, quando está em seu estúdio fazendo essas pinturas de objetos, ele está tentando criar suas próprias pedras. O processo que ele passa está enraizado em alguma noção do que é sobre os humanos que nos faz querer nos conectar com alguma coisa estranha como uma pedra, um galho ou uma pintura em primeiro lugar. Antes de encontrarmos aquele troféu, aquele objeto do nosso desejo, aquela pedra, ou aquele galho, ou aquele produto comercial, seja o que for, alguma noção disso já existe em nossa mente. Essa noção pode, a princípio, se manifestar apenas como um sentimento de algo que estamos perdendo, que sentimos que pode, de alguma forma, nos fazer sentir mais inteiros se o encontrássemos. Jones acredita que suas pinturas de objetos começam daí, como uma noção de uma peça que falta—imagens em sua cabeça de algo real, mas incompleto.
Otis Jones - vista da instalação na Marc Straus Gallery, 2018, foto cortesia da Marc Straus Gallery
Noções, Impulsos e Paixões
Jones é rápido em esclarecer que suas obras não começam como ideias. Ele diz que não confia em ideias, porque elas carregam consigo um senso de algo que é preconcebido. "Eu confio em noções, impulsos, paixões", ele diz. Em vez de ditar como a noção deve ser, ele simplesmente tenta começar a formular uma visão mais real de qualquer imagem que surja em sua mente. Ele começa a buscar o sentido de uma forma, dimensões e cores. É uma luta entre sua visão para a obra e a visão que a obra tem para si mesma. É um processo de dar e receber, adicionar e subtrair, pintar e lixar, esculpir na superfície e depois reconstruí-la. "Juntos, nós resolvemos isso", ele diz. "Eu acho que essas coisas têm uma essência própria, e elas são coisas reais." Ele diz que sabe que a obra está pronta quando expressa sua própria realidade—quando algo que não existia anteriormente ganha vida.
Otis Jones - vista da instalação na Marc Straus Gallery, 2018, foto cortesia da Marc Straus Gallery
O resultado final de seu processo é autoexplicativo; e talvez isso possa ser outro significado da frase Texas Minimalism—que não precisa ser discutido em grande extensão. Apenas um olhar para essas pinturas de objetos será suficiente para você entender o que elas são. Sua cor, sua textura, sua forma—está tudo ali. Como Jones descreveu, “Cada peça assume sua própria geologia.” As camadas se acumularam graças a forças naturais. Elas foram moldadas pelo tempo e pelas intervenções do artista. Estas não são pinturas de coisas, elas são coisas, pintadas. Em um tempo em que imagens de objetos inundam nossos olhos de longe, e mais de nós do que nunca sentimos que não há razão para realmente sair ao mundo para ver uma obra de arte pessoalmente, Jones está criando obras que nos recompensam por fazer a jornada ao mundo, em busca de algo para nos conectar além de nós mesmos.
Imagem em destaque: Otis Jones - vista da instalação na Marc Straus Gallery, 2018, foto cortesia da Marc Straus Gallery
Por Phillip Park
