As 150 Pinturas de Mount Wilson de Andy Woll
Western Wear, uma exposição individual da obra de Andy Woll em exibição na Denny Gallery em Nova York até 25 de março, poderia ser a base para um curso de mestrado em crítica de arte. Objetivamente, apresenta principalmente pinturas figurativas de montanhas, intercaladas com algumas composições puramente abstratas. As pinturas de montanhas são pelo que Woll é amplamente conhecido. Ele cresceu em Venice, Califórnia, e obteve seu BFA no Otis College of Art em Los Angeles. Passou toda a sua vida cercado pelas colinas da Floresta Nacional Angeles, que cercam L.A. a leste e têm vista para toda a cidade. Desde a infância, Woll admirava essas colinas. Elas se tornaram uma característica simbólica de sua paisagem visual. No início de sua carreira como pintor, ele costumava fugir para um pico em particular — o Monte Wilson — para um ponto de vista de onde pintava a metrópole cintilante abaixo. Então teve a ideia de inverter sua perspectiva — pintar a montanha em vez disso. Desde então, completou mais de 150 pinturas do Monte Wilson, examinando-o de diferentes pontos de vista, em diferentes horas do dia, e destacando suas várias características distintas. Essas são as pinturas que formam o cerne da mostra na Denny Gallery. No entanto, espalhadas entre elas, como mencionado, estão várias composições estritamente abstratas. Essas pinturas abstratas imitam as qualidades formais das pinturas de montanhas — especialmente suas cores e suas qualidades pictóricas, em impasto. A aula de mestrado começa aí, com a pergunta: “O que Andy Woll está pintando?” Ele está pintando o Monte Wilson? Ou está pintando cor? Ou textura? Ou o verdadeiro tema de todas essas pinturas é a tinta?
Variações Sobre um Tema
Pode parecer um pouco obsessivo para um pintor voltar ao mesmo tema repetidas vezes. Mas a maioria das pessoas criativas sabe que a melhor coisa que um artista pode fazer para nutrir a produtividade é estabelecer limitações para a imaginação. Se Woll acordasse todos os dias se perguntando o que pintar, preciosas horas seriam consumidas pela descoberta. Ao escolher pintar o Monte Wilson repetidamente, ele restringiu sua criatividade para ser livre. Ele tem um ponto de partida e um objetivo definitivo. Dentro dessa limitação autoimposta de um certo tema, ele pode explorar outras considerações, como cor, textura, gesto, luz, forma e composição. Uma forma como essa liberdade se manifestou ao longo dos anos é que gerou séries dentro do tema principal. Por exemplo, em um momento ele buscou em sua coleção de romances de ficção científica ideias sobre cor e pensamentos sobre referências simbólicas que poderia impregnar nas imagens da montanha.
Andy Woll - Western Wear, vista da instalação, Denny Gallery, Nova York, 2018, foto cortesia da Denny Gallery, Nova York
Parte da diversão de observar essas múltiplas pinturas do Monte Wilson é a chance de buscar mistérios ocultos nas obras. Uma de suas pinturas mais antigas da montanha, não incluída nesta mostra, intitulada Mt. Wilson (Orpheus V) (2017), parece conter uma figura subliminar; uma imagem agachada, talvez do lendário poeta e músico grego Orfeu. Ou talvez não. Talvez a referência a Orfeu tenha mais a ver com as relações de cor que se desenrolam entre as formas abstratas na encosta da montanha, que parecem vibrar, evocando o trabalho da pioneira cubista órfica Sonia Delaunay. Claro, são imagens de montanhas. Olhar mais fundo do que isso pode ser um devaneio. Mas seu alcance estético convida à especulação. Embora sejam variações sobre um tema, não consigo deixar de desvendar as camadas de significado e simbolismo contidas nelas — um processo que me deixa pensando, na verdade, qual é exatamente o verdadeiro tema da obra.
Andy Woll - Western Wear, vista da instalação, Denny Gallery, Nova York, 2018, foto cortesia da Denny Gallery, Nova York
O Propósito da Pintura
Em uma entrevista recente com Maxwell Williams para a Cultured Magazine, Woll disse o seguinte sobre sua relação com a figuração e a abstração: “Gosto de abstração; gosto de representação. Não sinto uma divisão muito forte entre essas duas coisas. Se a pintura fosse apenas os dois terços inferiores, seria — não sei. A parte da representação dá um propósito a ela.” Como alguém que escreve sobre arte abstrata para viver, fiquei surpreso com a frase, “A parte da representação dá um propósito.” Perguntei-me se isso sugere que apenas a arte representacional tem propósito? Lembro-me de Donald Judd dizendo uma vez que a arte é inútil — já que ele se referia a toda arte, isso soa mais justo do que o que Woll disse. Após reflexão, percebi que Woll não está falando sobre o propósito que sua obra tem para os espectadores, expositores ou colecionadores. Cada um de nós tem seu próprio uso em mente para toda obra de arte que encontra. O que Woll está falando, na verdade, é sobre o propósito que sua obra tem para ele, pessoalmente, como quem a cria.
Andy Woll - Western Wear, vista da instalação, Denny Gallery, Nova York, 2018, foto cortesia da Denny Gallery, Nova York
É como se Woll estivesse expressando sua necessidade de defender seu desejo de espalhar tinta sobre uma superfície; como se a tinta culminando em uma imagem de algo reconhecível definisse a ação como digna de ser feita, mas se tudo o que ele conseguisse fosse algo irreconhecível, teria perdido seu tempo. Em Western Wear, sua exposição atual, há várias pinturas em exibição que sugerem que ele está pronto para desafiar abertamente seu comentário anterior. Essas pinturas abstratas não têm imagens reconhecíveis. Elas têm, no entanto, uma paleta reconhecível, derivada das montanhas que Woll pintou. Têm texturas reconhecíveis, mostrando sulcos profundos, picos elevados e vales amplos próprios, onde a luz reflete e brilha, e as sombras convidam. Certamente, essas não são pinturas de montanhas. Na minha opinião, são pinturas de tinta. São celebrações do meio. Quando as observo, penso: “olhe essa tinta... veja como é tátil.” Sinto o cheiro da tinta; imagino como seria passar os dedos por ela. Com essas obras, Woll transmitiu que a arte não precisa de um propósito; ela tem seu próprio propósito e sua própria razão de existir, além do motivo pelo qual foi feita.
Imagem em destaque: Andy Woll - Western Wear, vista da instalação, Denny Gallery, Nova York, 2018, foto cortesia da Denny Gallery, Nova York
Por Phillip Barcio
