Na Galeria Yossi Milo, uma Exposição Coletiva de Artistas Pintando com Luz

Em 17 de janeiro de 2019, a Galeria Yossi Milo em Nova York abrirá uma exposição coletiva que examina o estado contemporâneo da Fotografia Concreta. Intitulada Pintando com Luz, a exposição incluirá obras de mais de 25 artistas que rejeitam estratégias fotográficas tradicionais em favor de métodos abstratos, conceituais ou experimentais de mobilizar a luz para alterar uma superfície. Embora o termo tenha sido cunhado apenas na década de 1960, a ideia da Fotografia Concreta existe há mais de um século. Ela é diferente em muitos aspectos da fotografia documental, e até mesmo de muitos tipos de fotografia abstrata. O propósito da maioria das fotografias documentais é registrar um momento fugaz no tempo, capturando uma imagem parcial da realidade enquanto ela passa diante da lente da câmera. A fotografia abstrata também pode documentar a realidade, mas em vez de tentar capturar imagens reconhecíveis do mundo ou contar uma história narrativa, a intenção por trás de uma fotografia abstrata pode ser expressar elementos formais como linha, tom, forma, cor ou volume de maneira simbólica ou puramente plástica. O que diferencia a Fotografia Concreta é também a intenção do artista, assim como a forma como os materiais, ferramentas e técnicas da fotografia são empregados. A Fotografia Concreta elimina a noção de “tirar uma foto” e a substitui pela ideia de utilizar a luz para “fazer uma imagem” em uma superfície sensível à luz, ou para permitir que uma composição visual surja por meio de alguma combinação de luz, superfície, câmera, produtos químicos ou outros materiais. Fotografias Concretas podem ser consideradas puras no sentido de que sua missão não é referenciar algo externo, mas sim permitir que algo autorreferencial venha a existir. Aqui examinamos os métodos de sete dos artistas apresentados em Pintando com Luz: Richard Caldicott, Gottfried Jäger, Luuk de Haan, Jessica Eaton, Tenesh Webber, Sheree Hovsepian e Alison Rossiter. Cada um desses artistas possui um método único e busca um objetivo idiossincrático. E ainda assim, todos seguem um fio conceitual semelhante: a crença de que uma fotografia não precisa ser um registro de nada além de sua própria existência, ou dos materiais e processos de sua própria criação.

Richard Caldicott

Richard Caldicott às vezes usa uma câmera analógica como parte de seu processo, mas seus fotogramas e fotografias não têm a intenção de documentar. Em vez disso, Caldicott constrói meticulosamente composições que são minimalistas, coloridas, geométricas e autorreferenciais. Em uma de suas séries, por exemplo, ele cria uma impressão fotograma a partir de um negativo recortado em papel e depois exibe a impressão e o negativo lado a lado em um díptico, levantando questões sobre a natureza do objeto e do sujeito na fotografia, e criticando de forma lúdica onde podem estar os pontos de início e fim do processo fotográfico.

Richard Caldicott - Sem título 110/5, 1999. C-Print. 35,5 x 27,9 cm

Gottfried Jäger

O pai da “Fotografia Generativa,” Gottfried Jäger é considerado um dos pioneiros mais importantes da Fotografia Concreta. Jäger aborda a criação de uma fotografia não a partir da perspectiva de representar formas do mundo natural, mas sim a partir do ponto de partida de um sistema matemático que ele desenvolve, o qual determina a evolução da imagem. Apesar de rejeitarem imagens naturais, suas Fotografias Generativas revelam sistemas fantásticos e complexos que, no entanto, evocam os aspectos mais essenciais e subjacentes do universo físico.

Luuk de Haan

Em uma reviravolta conceitual das tendências contemporâneas, Luuk de Haan inicia seu processo no computador e o finaliza com uma câmera. Ele cria uma composição minimalista e geométrica usando software digital e depois fotografa a imagem diretamente da tela do computador. Ao alterar as condições de iluminação sob as quais a fotografia é feita e ao realizar movimentos gestuais com a câmera, ele alcança resultados inesperados que conferem uma sensação de dinamismo às suas composições.

Luuk De Haan - dois quadrados ligados 1, 2013. Único. Tinta Ultrachrome HD em papel hahnemuhle. 42 x 57,8 cm

Jessica Eaton

Usando uma câmera tradicional de grande formato, Jessica Eaton emprega técnicas como desfoque de movimento e múltiplas exposições para construir composições ultra-luminosas que frequentemente fazem referência às linguagens visuais da história da arte modernista. Ela usa o próprio processo fotográfico para desafiar seu papel como indexador. Em vez de contemplar o assunto em suas fotografias ou os métodos usados em sua criação, suas impressões convidam os espectadores a um reino visual transcendente e conceitual.

Tenesh Webber

Para criar suas fotografias sem câmera, Tenesh Webber sobrepõe fios, papel, objetos feitos à mão e folhas marcadas de vidro sobre papel fotossensível, que ela então expõe à luz em um laboratório fotográfico. Os fotogramas resultantes registram uma imagem negativa dos materiais físicos usados em sua criação. A imagem final vai além de ser um registro de materiais e processos. Padrões, linhas, formas e vazios conspiram para criar uma sensação de profundidade e complexidade, evocando pensamentos sobre a vastidão dos mundos físico e conceitual.

Tenesh Webber - Shift, 2004. Fotografia em preto e branco. 20,5 x 20,5 cm

Sheree Hovsepian

Em vez de dar agência à ideia de que uma fotografia pode contar uma história completa, Sheree Hovsepian destaca o fato de que mesmo a fotografia mais realista revela apenas fragmentos da verdade. Seus fotogramas são criados expondo seletivamente áreas do papel sensível à luz. Às vezes, ela exibe a imagem resultante sozinha, e outras vezes usa a impressão em gelatina de prata como um único elemento em uma montagem maior, que pode incluir uma variedade de materiais como náilon, alfinetes, pregos, corda, madeira, fita adesiva ou objetos encontrados.

Alison Rossiter

Sob alguns aspectos, Alison Rossiter poderia ser descrita mais como uma descobridora de imagens do que como uma criadora delas. Desde 2007, Rossiter tem colecionado rolos expirados de filmes não usados que datam, em alguns casos, de quase um século. Ela imprime o filme não exposto, permitindo que elementos pictóricos se manifestem à medida que os efeitos do tempo se expressam no papel. As imagens marcantes e dramáticas que emergem desse processo podem ser vistas como uma colaboração entre o fabricante do filme, quem quer que o tenha armazenado e manuseado ao longo das décadas, e Rossiter, que toma as decisões estéticas e técnicas sobre quando e como a imagem final surge.

Pintando com Luz estará em exibição de 17 de janeiro a 23 de fevereiro de 2019 na Galeria Yossi Milo, 245 Tenth Avenue, no bairro Chelsea, em Nova York.

Imagem em destaque: Liz Nielsen - Stone Arch Toro, 2018, Fotograma Cromogênico Analógico, Único, em Fujiflex, 30 x 40. © Liz Nielsen. Cortesia da Galeria Danziger, Nova York
Por Phillip Barcio