Na Galeria Yossi Milo, uma Exposição Coletiva de Artistas Pintando com Luz

No dia 17 de janeiro de 2019, a Yossi Milo Gallery em Nova York abrirá uma exposição coletiva que examina o estado contemporâneo da Fotografia Concreta. Intitulada Pintando com Luz, a exposição incluirá obras de mais de 25 artistas que evitam estratégias fotográficas tradicionais em favor de métodos abstratos, conceituais ou experimentais de mobilizar a luz para alterar uma superfície. Embora o termo tenha sido cunhado apenas na década de 1960, a ideia de Fotografia Concreta existe há mais de um século. Ela é diferente em muitos aspectos da fotografia documental, e até mesmo de muitos tipos de fotografia abstrata. O propósito da maioria das fotografias documentais é registrar um momento fugaz no tempo, capturando uma imagem parcial da realidade à medida que passa diante da lente da câmera. A fotografia abstrata também pode documentar a realidade, mas, em vez de tentar capturar imagens reconhecíveis do mundo ou contar uma história narrativa, a intenção por trás de uma fotografia abstrata pode ser expressar elementos formais como linha, tom, forma, cor ou forma de maneira simbólica ou puramente plástica. O que distingue a Fotografia Concreta é também a intenção do artista, bem como a forma como os materiais, ferramentas e técnicas da fotografia são empregados. A Fotografia Concreta elimina a noção de "tirar uma foto" e a substitui pela ideia de utilizar a luz para "fazer uma foto" em uma superfície sensível à luz, ou de outra forma permitir que uma composição visual venha à existência por meio de alguma combinação de luz, uma superfície, uma câmera, produtos químicos ou outros materiais. Fotografias Concretas poderiam ser consideradas puras no sentido de que sua missão não é referenciar algo mais, mas sim permitir que algo autorreferencial venha à existência. Aqui examinamos os métodos de sete dos artistas apresentados em Pintando com Luz: Richard Caldicott, Gottfried Jäger, Luuk de Haan, Jessica Eaton, Tenesh Webber, Sheree Hovsepian e Alison Rossiter. Cada um desses artistas possui um método único e está se esforçando em direção a um objetivo idiossincrático. E ainda assim, cada um também segue um fio conceitual semelhante: a crença de que uma fotografia não precisa ser um registro de nada além de sua própria existência, ou dos materiais e processos de sua própria criação.

Richard Caldicott

Richard Caldicott às vezes usa uma câmera analógica como parte de seu processo, mas seus fotogramas e fotografias não estão fundamentados na intenção de documentar. Em vez disso, Caldicott constrói meticulosamente composições que são mínimas, coloridas, geométricas e autorreferenciais. Em uma de suas séries, por exemplo, ele cria uma impressão de fotograma a partir de um negativo de papel recortado e, em seguida, exibe a impressão e o negativo lado a lado em um díptico, levantando questões sobre a natureza do objeto e do sujeito na fotografia, e criticando de forma lúdica onde podem estar os pontos de início e fim do processo fotográfico.

Richard Caldicott - Sem Título 110/5, 1999. C-Print. 35,5 x 27,9 cm

Gottfried Jager (em alemão)

O pai da "Fotografia Generativa", Gottfried Jäger é considerado um dos mais importantes pioneiros da Fotografia Concreta. Jäger aborda a criação de uma fotografia não a partir da perspectiva de representar formas do mundo natural, mas sim a partir do ponto de partida de um sistema matemático que ele concebe, o qual determina a evolução da imagem. Apesar de sua rejeição à imagem natural, suas Fotografias Generativas revelam sistemas fantásticos e complexos que, no entanto, evocam os aspectos mais essenciais subjacentes do universo físico.

Lucas de Haan

Em uma reviravolta conceitual das tendências contemporâneas, Luuk de Haan inicia seu processo em um computador e o finaliza com uma câmera. Ele cria uma composição mínima e geométrica usando software digital e, em seguida, fotografa a imagem diretamente da tela do computador. Ao alterar as condições de iluminação sob as quais a fotografia é tirada e ao realizar movimentos gestuais com a câmera, ele obtém resultados inesperados que conferem uma sensação de dinamismo às suas composições.

Luuk De Haan - dois quadrados interligados 1, 2013. Único. Tinta Ultrachrome HD em papel Hahnemühle. 42 x 57,8 cm

Jéssica Eaton

Usando uma câmera de grande formato tradicional, Jessica Eaton emprega técnicas como desfoque de movimento e múltiplas exposições para construir composições ultra-luminosas que frequentemente fazem referência às linguagens visuais da história da arte modernista. Ela utiliza o próprio processo fotográfico para desafiar seu papel como indexador. Em vez de contemplar o assunto em suas fotografias ou os métodos utilizados em sua criação, suas impressões convidam os espectadores a um reino visual conceitual e transcendente.

Tenesh Webber

Para criar suas fotografias sem câmera, Tenesh Webber sobrepõe fios, papel, objetos feitos à mão e folhas de vidro marcadas sobre papel fotossensível, que ela então expõe à luz em um quarto escuro. Os fotogramas resultantes registram uma imagem negativa dos materiais físicos utilizados em sua criação. A imagem final vai além de ser um registro de materiais e processos. Padrões, linhas, formas e vazios conspiram para criar uma sensação de profundidade e complexidade, evocando pensamentos sobre a vastidão dos mundos físico e conceitual.

Tenesh Webber -Shift, 2004. Fotografia em preto e branco. 20,5 x 20,5 cm

Sheree Hovsepian

Em vez de dar agência à ideia de que uma fotografia pode contar uma história completa, Sheree Hovsepian destaca o fato de que mesmo a fotografia mais realista revela apenas fragmentos da verdade. Seus fotogramas são criados expondo seletivamente áreas de papel fotossensível à luz. Às vezes, ela exibe a imagem resultante sozinha, e outras vezes usa a impressão em gelatina prata como um único elemento em uma montagem maior, que também pode incluir uma variedade de materiais como nylon, alfinetes, pregos, corda, madeira, fita adesiva ou objetos encontrados.

Alison Rossiter

Em alguns aspectos, Allison Rossiter pode ser descrita mais como uma encontradora de imagens do que como uma criadora delas. Desde 2007, Rossiter tem coletado rolos de filme não utilizados e expirados que datam, em alguns casos, de quase um século. Ela imprime o filme não exposto, permitindo que elementos pictóricos se manifestem à medida que os estragos do tempo se expressam no papel. As imagens assombrosas e dramáticas que emergem desse processo podem ser vistas como uma colaboração entre o fabricante do filme, quem quer que o tenha armazenado e manuseado ao longo das décadas, e Rossiter, que toma as decisões estéticas e técnicas sobre quando e como a imagem final ganha vida.

Pintura com Luz estará em exibição de 17 de janeiro a 23 de fevereiro de 2019 na Yossi Milo Gallery, 245 Tenth Avenue, no bairro Chelsea de Nova York.

Imagem em destaque: Liz Nielsen - Stone Arch Toro, 2018, Fotograma Cromogênico Analógico, Único, em Fujiflex, 30 x 40. © Liz Nielsen. Cortesia da Danziger Gallery, Nova York.
Por Phillip Park