Como Joseph Csaky Aplicou o Cubismo Pictórico em Sua Escultura

Embora o Cubismo tenha sido mais amplamente traduzido pelos meios da pintura e do colagem, vários artistas pioneiros também estenderam o método cubista aos domínios da escultura e do relevo. Joseph Csaky foi um dos primeiros escultores a empregar o método cubista. Em suas mãos, o método expandiu-se significativamente, além até do que os autores de “Du Cubism” tinham em mente quando delinearam pela primeira vez o escopo do pensamento cubista. O que diferenciava Csaky de outros escultores cubistas iniciais era que ele não estava apenas pegando ideias cubistas e aplicando-as ao espaço tridimensional. Csaky era, antes de tudo, um humanista e escultor, e só depois um cubista. Para ele, o Cubismo não era uma moda ou apenas um estilo, mas uma resposta a questões pessoais sobre como se libertar das ideias ultrapassadas do passado. Em outras palavras, para alguns escultores cubistas o Cubismo era o fim da jornada – sua posição final. Para Csaky, era o começo – uma libertação que o levaria a outras coisas. Csaky acabou se tornando um dos pioneiros essenciais da vanguarda em Paris pré-Primeira Guerra Mundial, participando de todas as exposições cubistas iniciais mais importantes, incluindo o Salon des Indépendants de 1911 e 1912, o Salon d'Automne de 1912 (onde expôs ao lado de artistas como Modigliani e František Kupka) e a famosa Section d'Or. Mas, após se voluntariar para lutar na guerra, Csaky voltou a Paris um homem transformado. O Cubismo o ajudou a compreender e expressar sua visão fragmentada da existência, e as obras inovadoras que criou após a guerra ajudaram a conduzir o Cubismo a uma série de rápidas evoluções estéticas. Diferentemente da maioria de seus contemporâneos, porém, Csaky não permaneceu no Cubismo, nem mesmo na abstração. No final da década de 1920, ele abandonou o método em favor de um retorno à arte figurativa. Ainda assim, mesmo em seu trabalho posterior, vestígios de seu vocabulário cubista único permanecem visíveis, revelando um desejo incessante de ver além da superfície, para os aspectos desconhecidos da experiência humana.

A Colmeia

Joseph Csaky nasceu em Szeged, Hungria, em 1888. Aos 18 anos, ingressou na Academia de Artes Aplicadas, onde estudou moldagem em gesso e outras técnicas tradicionais de escultura. Insatisfeito com sua educação tradicional, abandonou a escola e assumiu uma série de empregos nos quais aprendeu vários métodos industriais modernos de criação de objetos tridimensionais, incluindo cerâmica, trabalho em metal e até taxidermia. Aos 20 anos, já sabia que queria se tornar um artista profissional, mas estava frustrado por suas circunstâncias culturais e geográficas. No verão de 1908, Csaky decidiu que pertencia a Paris e partiu a pé, chegando no outono com quase nenhum dinheiro. Coincidentemente, naquele mesmo ano, Alexander Archipenko deixou a Ucrânia e também viajou a pé para Paris. Tanto Csaky quanto Archipenko acabaram no mesmo lugar na cidade – alugando ateliês na infame colônia de artistas conhecida como La Ruche.

Joseph Csaky - Cabeça Cubista, 1914. Bronze com acabamento preto. 38,5 × 21,5 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapeste

La Ruche, que significa “A Colmeia”, é um edifício único e redondo no bairro de Montparnasse, em Paris, originalmente construído para abrigar um bar de vinhos durante a Exposição Universal de 1900. Foi projetado por Gustave Eiffel 11 anos após sua famosa torre estrear na Exposição Universal de 1889. Em 1908, A Colmeia já havia sido transformada em moradias e espaços de trabalho de baixo custo para artistas. Além de Csaky e Archipenko, outros artistas que moravam ou trabalhavam lá por essa época incluíam Sonia Delaunay (a progenitora do Cubismo Orfista), Guillaume Apollinaire (cuja escrita artística ajudou a construir a compreensão pública do Cubismo) e Fernand Léger (cujo vocabulário cubista pessoal de formas tubulares e cônicas foi chamado de Tubismo). Enquanto estava na Colmeia, Csaky foi apresentado ao trabalho de Auguste Rodin, que o convenceu das possibilidades de esculpir obras modernas em pedra, assim como ao trabalho de Pablo Picasso. Picasso inspirou Csaky a olhar para os exemplos das tradições artísticas não ocidentais e o ajudou a entender o valor dos volumes, planos, geometria e espaço como elementos abstratos livres de associações narrativas, e dignos de consideração artística por si mesmos.

Relações Humanas Cubistas

As primeiras esculturas notavelmente cubistas feitas por Csaky foram de cabeças humanas. Colapsadas em alguns pontos e expandidas em outros, elas transmitem literalmente a noção de múltiplos pontos de vista simultâneos convergindo em um espaço ao mesmo tempo. Embora intrigantes em sua exploração do volume, tais obras pouco inovaram. Basicamente, traduziram experimentos bidimensionais existentes para o espaço tridimensional. Foi após a guerra que Csaky teve seu avanço. Ele voltou a Paris com visões de máquinas de guerra e realidades macabras sobre a condição humana. Sua reação não foi mostrar esses horrores em detalhes, mas sim gravitar para um Purismo, uma tendência cubista que envolvia reduzir objetos vistos de várias perspectivas às suas formas essenciais, removendo todos os detalhes e depois sobrepondo as formas em uma montagem quase absurda.

Joseph Csaky - Cabeça com Mecha de Cabelo, 1920. Bronze com acabamento marrom. 33 × 13 × 11 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapeste

As esculturas que Csaky fez após a guerra não tinham o drama expressionista de seu trabalho cubista inicial. Sua planicidade impessoal atingiu o ápice na série “Torre” dos anos 1920: esculturas altas, magras e lineares de formas humanísticas que lembram tanto caixões quanto arquitetura. Essas obras sugerem tanto o vazio quanto a vaidade da forma humana, ao mesmo tempo em que elevam a figura a um status totêmico. Simultaneamente primitivas e modernas, elas insinuam o que conecta universalmente culturas e eras. Para Csaky, a série Torre marcou o fim de seu tempo como cubista. Algo dentro dele o puxou de volta para retratos mais sentimentais da humanidade, e ele passou o resto da vida fazendo esculturas narrativas como “Maternité” (1953), parte de sua série contínua de mãe e filho, e esculturas públicas, como “La Danseuse” (1959), que apresenta uma jovem despreocupada congelada em uma dança caprichosa. Ainda assim, apesar de suas qualidades narrativas, mesmo essas obras contêm uma inconfundível pitada de modernidade, como se suas realidades superficiais desmentissem a busca incessante e essencialmente cubista que Csaky sempre teve para revelar os mistérios do invisível.

Imagem em destaque: Joseph Csaky - Figura Abstrata, 1921. Bronze com acabamento preto. 78 × 12 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapeste
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio