Como Joseph Csaky Aplicou o Cubismo Pictórico em Sua Escultura

Embora o Cubismo tenha sido mais amplamente traduzido através dos meios da pintura e do colagem, vários artistas pioneiros também estenderam o método cubista para os reinos da escultura e do relevo. Joseph Csaky foi um dos primeiros escultores a empregar o método cubista. Em suas mãos, o método se expandiu significativamente, além mesmo do que os autores de “Du Cubism” tinham em mente quando delinearam pela primeira vez o escopo do pensamento cubista. O que diferenciava Csaky de outros escultores cubistas iniciais era que ele não estava apenas pegando ideias cubistas e aplicando-as ao espaço tridimensional. Csaky era um humanista e um escultor primeiro, e um cubista em segundo lugar. Para ele, o Cubismo não era uma tendência ou meramente um estilo, mas uma resposta a questões pessoais sobre como se libertar das ideias ultrapassadas do passado. Em outras palavras, para alguns escultores cubistas, o Cubismo era o fim da jornada – sua posição final. Para Csaky, era o começo – uma libertação que o levaria a outras coisas. Csaky, em última análise, fez um nome para si mesmo como um dos pioneiros essenciais da vanguarda em Paris antes da Primeira Guerra Mundial, participando de todas as exposições cubistas iniciais mais importantes, incluindo o Salon des Indépendants de 1911 e 1912, o Salon d'Automne de 1912 (onde ele expôs ao lado de artistas como Modigliani e František Kupka) e a famosa Section d'Or. Mas, após se voluntariar para lutar na guerra, Csaky retornou a Paris um homem mudado. O Cubismo o ajudou a compreender e expressar sua visão fragmentada da existência, e as obras inovadoras que ele fez após a guerra ajudaram a levar o Cubismo a uma série de rápidas evoluções estéticas. No entanto, ao contrário da maioria de seus contemporâneos, Csaky não permaneceu com o Cubismo, nem mesmo com a abstração. No final da década de 1920, ele abandonou o método em favor de um retorno à arte figurativa. No entanto, mesmo em seu trabalho posterior, vestígios de seu vocabulário cubista único permanecem visíveis, revelando um desejo interminável de ver abaixo da superfície nos aspectos desconhecidos da experiência humana.

A Colmeia

Joseph Csaky nasceu em Szeged, Hungria, em 1888. Ele ingressou na Academia de Artes Aplicadas aos 18 anos, onde estudou moldagem em gesso e outras técnicas tradicionais de escultura. Insatisfeito com sua educação tradicional, ele deixou a escola e assumiu uma série de empregos nos quais aprendeu vários métodos industriais modernos de criação de objetos tridimensionais, incluindo cerâmica, metalurgia e até taxidermia. Ele sabia, aos 20 anos, que queria se tornar um artista profissional, mas estava frustrado com suas circunstâncias culturais e geográficas. No verão de 1908, Csaky decidiu que pertencia a Paris e partiu a pé, chegando no outono com quase nenhum dinheiro. Coincidentemente, naquele mesmo ano, Alexander Archipenko deixou a Ucrânia e também viajou a pé para Paris. Tanto Csaky quanto Archipenko acabaram no mesmo lugar da cidade – alugando estúdios na infame colônia de artistas conhecida como La Ruche.

Joseph Csaky - Cabeça Cubista, 1914. Bronze com acabamento preto. 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 pol. 38,5 × 21,5 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapeste

A Ruche, que se traduz em "A Colmeia", é um edifício redondo e único no distrito de Montparnasse, em Paris, originalmente construído para abrigar um bar de vinhos durante a Exposição Universal de 1900. Foi projetado por Gustave Eiffel 11 anos após a famosa torre estrear na Exposição Universal de 1889. Em 1908, A Colmeia já havia sido transformada em moradias de baixo custo e espaços de trabalho para artistas. Além de Csaky e Archipenko, os outros artistas que viveram ou trabalharam lá nessa época incluíam Sonia Delaunay (a progenitora do Cubismo Orfico), Guillaume Apollinaire (cuja escrita sobre arte ajudou a construir a compreensão pública do Cubismo) e Fernand Léger (cujo vocabulário cubista pessoal de formas tubulares e cônicas foi chamado de Tubismo). Enquanto estava na Colmeia, Csaky foi apresentado ao trabalho de Auguste Rodin, o que o convenceu das possibilidades de esculpir obras modernas em pedra, assim como ao trabalho de Pablo Picasso. Picasso inspirou Csaky a olhar para os exemplos de tradições artísticas não ocidentais e o ajudou a entender o valor de volumes, planos, geometria e espaço como elementos abstratos livres de associações narrativas, e dignos de consideração artística por si mesmos.

Relações Humanas Cubistas

As primeiras esculturas cubistas notáveis que Csaky fez foram de cabeças humanas. Colapsadas em alguns lugares e expandidas em outros, elas transmitem de forma bastante literal a noção de múltiplos pontos de vista simultâneos convergindo em um espaço ao mesmo tempo. Embora intrigantes em sua exploração de volume, tais obras não romperam muito novo terreno. Elas basicamente traduziram experimentos bidimensionais existentes em um espaço tridimensional. Foi após a guerra que Csaky teve seu grande avanço. Ele retornou a Paris com visões de máquinas de guerra e realidades macabras sobre a condição humana. Sua reação não foi mostrar esses horrores em detalhes, mas sim gravitar em direção a um Purismo, uma tendência cubista que envolvia reduzir objetos vistos de várias perspectivas a suas formas essenciais, removendo todos os detalhes e, em seguida, sobrepondo as formas em uma montagem quase absurdista.

Joseph Csaky - Cabeça com Mecha de Cabelo, 1920. Bronze com acabamento marrom. 13 × 5 1/10 × 4 3/10 pol. 33 × 13 × 11 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapeste

As esculturas que Csaky fez após a guerra não tinham nenhum do drama expressionista de seu trabalho cubista inicial. Sua planicidade impessoal atingiu seu ápice na série "Tower" da década de 1920: esculturas altas, magras e lineares de formas humanísticas que se assemelham tanto a caixões quanto a arquitetura. Essas obras implicam tanto o vazio quanto a vaidade da forma humana, ao mesmo tempo em que elevam a figura a um status totemico. Simultaneamente primitivas e modernas, elas sugerem o que conecta universalmente culturas e épocas. Para Csaky, a série Tower marcou o fim de seu tempo como cubista. Algo dentro dele o trouxe de volta a retratos mais sentimentais da humanidade, e ele passou o resto de sua vida fazendo esculturas narrativas como "Maternité" (1953), parte de sua série contínua de mãe e filho, e esculturas públicas, como "La Danseuse" (1959), que apresenta uma jovem despreocupada congelada em uma dança caprichosa. No entanto, apesar de suas qualidades narrativas, mesmo essas obras contêm uma inconfundível sugestão de modernidade, como se suas realidades superficiais desmentissem a busca interminável e essencialmente cubista que Csaky sempre teve para revelar os mistérios do invisível.

Imagem em destaque: Joseph Csaky - Figura Abstrata, 1921. Bronze com acabamento preto. 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 pol. 78 × 12 × 12 cm. Kalman Maklary Fine Arts, Budapeste
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park