Conectando Pontos da Milan Houser
O artista tcheco Milan Houser está se mostrando um representante estético perfeito desta era, na qual a humanidade busca cada vez mais beleza e significado na ambiguidade. Sabemos tanto que ansiamos pelo desconhecido; tantos dados preenchem nossas vidas que desejamos mistério e imaginação. Em Connecting Point, sua atual exposição individual na Kunsthalle Bratislava, Eslováquia, Houser dá voz a esses sentimentos e atua como um arauto do alívio. A exposição, densamente ocupada, apresenta seis obras instaladas em uma galeria em formato de L. Três discos de tamanho médio preenchidos com círculos concêntricos e um grande disco vermelho estão pendurados nas paredes; enquanto isso, duas “entidades” escultóricas construídas com fibras de tinta vermelha reutilizadas ocupam o chão. O próprio espaço da galeria também poderia ser concebido como uma sétima obra da exposição. Houser preencheu o ambiente com luz amarela, que emana da fresta onde a parede encontra o teto, e cobriu as paredes envidraçadas com uma película amarela, criando uma atmosfera nebulosa e luminosa que evoca o brilho residual radioativo de um experimento que deu errado. O efeito visual suscita questões sobre se devemos observar cada obra individualmente, como uma proposição isolada, ou se todas são partes de um fenômeno maior — mais semelhantes a elementos de uma instalação. Para aqueles familiarizados com o trabalho que Houser realizou no passado, qualquer uma das interpretações provavelmente funcionará. Há muito tempo Houser se preocupa com a questão fundamental de saber se as coisas que ele faz constituem a obra, ou se o que acontece dentro das coisas que ele faz é realmente a obra; ou se as ideias subjacentes a tudo isso são o que importa. Nesta exposição, como de costume com Houser, quanto mais retiramos as camadas, mais perguntas encontramos. O próprio Houser talvez não saiba completamente o que está acontecendo. Isso apenas o torna uma voz ainda mais autêntica para este momento. Sem conhecer o resultado, ele se lança entusiasticamente em seus processos, criando objetos e fenômenos autossuficientes que não são exatamente concretos nem exatamente abstratos, mas respostas enigmáticas à pergunta sobre o que a pintura se tornará a seguir.
Alvos em movimento
Os objetos mais chamativos de Connecting Point são os quatro discos pendurados nas paredes. Os três preenchidos com padrões circulares concêntricos convidam a comparações imediatas com várias pinturas de alvos de artistas como Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint ou Kazuo Shiraga. Mas as superfícies luxuosas e brilhantes que Houser conferiu a essas obras acrescentam qualidades industriais que também podem evocar comparações com o movimento Finish Fetish dos anos 1960 ou com a escultura minimalista. No entanto, algo mais acontece nesses discos que torna essas comparações frágeis — eles são dotados de um senso de dinamismo, como se não estivessem concluídos, mas fossem instantâneos de um processo ainda em movimento. Esse estado ativo resulta do método empregado por Houser. Colocando materiais e processos industriais em movimento por meio de parâmetros arbitrários, ele deixa espaço para que proposições visuais inesperadas sejam formuladas — como um programador que desenvolve máquinas conscientes com limites desconhecidos e depois as liberta.
Milan Houser - Connecting Point, vista da instalação na Kunsthalle Bratislava. Cortesia da Kunsthalle Bratislava
Houser acolhe qualquer resultado que emerge de seus processos, permitindo que a combinação de método e objeto declare sua própria beleza. Cada disco luminoso, coberto de verniz e pictórico, é uma encarnação de energia e curiosidade. Cada um é uma pergunta feita e respondida sem medo. As superfícies das obras atraem o olhar como joias de outro mundo, mas o que acontece sob a superfície pode ser mais importante. Não observamos apenas a superfície, mas também o que ela esconde; podemos ver a nós mesmos ali, ou algo alienígena. De qualquer modo, a obra tem sua própria lógica — uma lógica que, neste caso, é expressa de maneira mais desconcertante pelo grande disco vermelho que domina uma das paredes longas da galeria. Colocada em outro ambiente, essa peça poderia facilmente se perder no fundo como um adorno arquitetônico ou ser confundida com decoração. Aqui, ela se torna um totem; uma porta para um estado transcendente; uma poça vermelho-sangue atrás de uma superfície sólida, penetrável apenas pela mente.
Milan Houser - Connecting Point, vista da instalação na Kunsthalle Bratislava. Cortesia da Kunsthalle Bratislava
Trofeus do desconhecido
As duas entidades escultóricas que Houser criou para Connecting Point são apresentadas de tal maneira que introduzem na exposição uma inquietante sensibilidade antropomórfica. Uma delas é um monte linear de fibras de tinta vermelha, com formato de cauda de cavalo, espalhado pelo chão, como uma pilha de cabos de extensão no canto de um set de filmagem. As fibras desaparecem em buracos no chão, como se estivessem vivas e escorressem de baixo para cima, como tentáculos. A outra é uma forma orgânica do tamanho de uma pedra, no lado oposto da galeria, que se assemelha a um cogumelo coberto por uma espécie de dreadlocks. Quase comicamente, os visitantes interagem com esse objeto como se ele realmente pudesse estar vivo. Seria uma vagem prestes a brotar uma flor? Uma criatura prestes a sair correndo? Um esporo de mofo prestes a explodir? Claro, é apenas uma montagem de fibras de tinta. Ainda assim, confiante e estranha, essa coisa afirma estoicamente que existe independentemente do uso que fazemos dela.
Milan Houser - Connecting Point, vista da instalação na Kunsthalle Bratislava. Cortesia da Kunsthalle Bratislava
Como ocorreu em muitas de suas exposições anteriores, Houser prova com Connecting Point que tem a capacidade de libertar algo primordial, criando obras de arte que ultrapassam sua raison d'être para se tornarem dinâmicas, vivas e envolvidas no processo de evolução. Embora o que vemos nesta exposição sejam fenômenos visuais congelados em um momento, os efeitos de estar na presença das obras reverberam em nossa mente e permanecem conosco muito depois. Em sua tentativa de descobrir por si mesmo qual é o papel contemporâneo da pintura e qual poderá ser seu papel no futuro, Houser alcançou outro pequeno e notável marco. Os objetos coloridos, vibrantes e luminosos que ele apresenta em Connecting Point são trofeus do desconhecido: não fragmentos de realismo, embora sejam ultrarrealistas, mas exemplos de potencialidades nos limites da imaginação, onde intenção e surpresa se misturam e se transformam em espetáculo.
Connecting Point está em exibição na Kunsthalle Bratislava, Eslováquia, até 27 de janeiro de 2019. A exposição foi curada por Vladimír Beskid.
Imagem em destaque: Milan Houser - Connecting Point, vista da instalação na Kunsthalle Bratislava. Cortesia da Kunsthalle Bratislava
Por Phillip Barcio
