Conectando Pontos da Milan Houser
O artista tcheco Milan Houser está se mostrando um representante estético perfeito desta era, na qual a humanidade busca cada vez mais beleza e significado na ambiguidade. Tanto se sabe que ansiamos pelo desconhecido; tantos dados preenchem nossas vidas que desejamos mistério e imaginação. Em Connecting Point, sua atual exposição individual na Kunsthalle Bratislava, Eslováquia, Houser expressa esses sentimentos e atua como um prenúncio de alívio. A exposição compacta apresenta seis obras instaladas em uma galeria em forma de L. Três discos médios preenchidos com círculos concêntricos e um disco vermelho de grande escala pendem nas paredes; enquanto isso, duas “entidades” escultóricas construídas com fibras de tinta vermelha reaproveitadas ocupam o chão. O próprio espaço da galeria também poderia ser concebido como uma sétima obra na mostra. Houser encheu o ambiente com luz amarela, que emana da fenda onde a parede encontra o teto, e cobriu as paredes com janelas com um filme amarelo, criando uma atmosfera enevoada e luminosa que evoca o brilho radioativo de um experimento que deu errado. O efeito visual levanta questões sobre se devemos olhar cada obra individualmente como uma proposição isolada ou se todas são partes de um fenômeno maior – mais como elementos de uma instalação. Para quem conhece o trabalho que Houser fez no passado, qualquer uma dessas leituras da exposição provavelmente serve. Houser há muito tempo se preocupa com a questão fundamental de saber se as coisas que ele cria constituem a obra, ou se o que acontece dentro das coisas que ele cria é realmente a obra; ou se as ideias subjacentes por trás de tudo isso é o que importa. Nesta exposição, como de costume com Houser, quanto mais descascamos as camadas, mais perguntas encontramos. O próprio Houser pode não saber completamente o que está acontecendo. Isso só o torna uma voz ainda mais autêntica para este tempo. Sem saber o resultado, ele mergulha entusiasticamente em seus processos, criando objetos e fenômenos autossuficientes que não são totalmente concretos nem totalmente abstratos, mas são respostas enigmáticas à questão do que a pintura se tornará a seguir.
Alvos em Movimento
Os objetos mais chamativos em Connecting Point são os quatro discos pendurados nas paredes. Os três preenchidos com padrões circulares concêntricos convidam a comparações imediatas com várias pinturas de alvos de artistas como Kenneth Noland, Robert Delaunay, Hilma af Klint ou Kazuo Shiraga. Mas as superfícies luxuosas e brilhantes que Houser deu a essas obras conferem qualidades industriais que também podem evocar comparações com o movimento Finish Fetish dos anos 1960, ou com a escultura minimalista. No entanto, algo mais acontece nesses discos que torna essas comparações frágeis – eles são dotados de um senso de dinamismo, como se não estivessem terminados, mas sim instantâneos de um processo ainda em movimento. Esse estado ativo de ser é resultado do método que Houser emprega. Colocando materiais e processos industriais em movimento usando parâmetros arbitrários, ele deixa espaço para que proposições visuais inesperadas sejam formuladas – como um programador criando máquinas conscientes com limites desconhecidos e depois as libertando.
Milan Houser - Connecting Point, vista da instalação na Kunsthalle Bratislava. Cortesia Kunsthalle Bratislava
Milan Houser - Connecting Point, vista da instalação na Kunsthalle Bratislava. Cortesia Kunsthalle Bratislava
Trofeus do Desconhecido
As duas entidades escultóricas que Houser criou para Connecting Point são apresentadas de forma a introduzir uma sensibilidade antropomórfica inquietante na exposição. Uma é uma elevação linear em forma de rabo de cavalo, feita de fibras de tinta vermelha espalhadas no chão, como um monte de cabos de extensão no canto de um set de filmagem. As fibras desaparecem em buracos no chão como se estivessem vivas e escorrendo de baixo, como tentáculos. A outra é uma forma orgânica do tamanho de uma pedra grande do outro lado da galeria, que se assemelha a um cogumelo coberto por uma espécie de dreadlock. Quase de forma cômica, os espectadores interagem com esse objeto como se ele realmente pudesse estar vivo. Seria uma vagem prestes a brotar uma flor? Seria uma criatura prestes a fugir? Seria um esporo de mofo prestes a explodir? Claro que é apenas um conjunto de fibras de tinta. Ainda assim, confiante e estranho, esse objeto afirma estoicamente que tem uma existência fora do nosso uso para ele.
Milan Houser - Connecting Point, vista da instalação na Kunsthalle Bratislava. Cortesia Kunsthalle Bratislava
Como tem sido o caso em muitas de suas exposições anteriores, Houser prova com Connecting Point que tem a capacidade de liberar algo primordial, de criar obras de arte que vão além de sua razão de ser para se tornarem dinâmicas, vivas e envolvidas no processo de evolução. Embora o que vemos nesta exposição sejam fenômenos visuais congelados em um momento, os efeitos de estar na presença das obras reverberam em nossa mente e permanecem conosco muito tempo depois. Em sua tentativa de descobrir para si mesmo qual é o papel contemporâneo da pintura, e qual seu papel futuro pode vir a ser, Houser alcançou outro pequeno e notável marco. Os objetos coloridos, vibrantes e luminescentes que ele apresenta em Connecting Point são troféus do desconhecido: não fragmentos do realismo, embora sejam ultra-reais, mas exemplos de potencialidades nas bordas da imaginação, onde intenção e surpresa se misturam e se tornam espetáculo.
Connecting Point está em exibição na Kunsthalle Bratislava, Eslováquia, até 27 de janeiro de 2019. A exposição foi curada por Vladimír Beskid.
Imagem em destaque: Milan Houser - Connecting Point, vista da instalação na Kunsthalle Bratislava. Cortesia Kunsthalle Bratislava
Por Phillip Barcio
