O Que a Seção Ou Significou para o Cubismo e a Arte Abstrata em Geral
O Cubismo surgiu das mentes e pincéis de Pablo Picasso e Georges Braque. Mas o crédito por expandir o conhecimento do método cubista para as massas vai indiscutivelmente para o Groupe de Puteaux, e sua exposição cubista marcante de 1912, La Section d'Or. As primeiras pinturas cubistas apareceram por volta de 1909, causando uma onda de choque na vanguarda parisiense, que por sua vez fez com que vários outros pintores adotassem as teorias e princípios que Picasso e Braque estavam desenvolvendo. Picasso e Braque raramente comentavam publicamente sobre seus experimentos, mas seus seguidores agarraram-se ao pouco que compartilharam e usaram essas ideias para formular um movimento conceitual definitivo. Entre os primeiros conversos cubistas estavam Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger e os irmãos Duchamp – Marcel Duchamp, Jacques Villon e Raymond Duchamp-Villon. Alguns desses artistas expuseram juntos no Salon des Indépendants de 1911, após o qual começaram a se reunir formalmente nos subúrbios de Paris, seja no estúdio de Albert Gleizes em Courbevoie, ou na casa dos irmãos Duchamp em Puteaux. Esse segundo local de encontro deu ao Groupe de Puteaux, ou Grupo de Puteaux, seu nome. Nessas reuniões, o grupo teve discussões profundas sobre o que é e o que não é o Cubismo, e delineou tanto suas raízes quanto seus objetivos. Em 1912, eles tinham uma concepção totalmente formada de seu método, então, para marcar o momento, montaram a primeira grande exposição cubista: La Section d'Or. Para acompanhar a exposição, Gleizes e Metzinger publicaram “Du Cubism,” a primeira – e única – explicação do Cubismo escrita pelos próprios artistas cubistas iniciais. O impacto tanto da exposição quanto do ensaio no desenvolvimento da cultura artística de seu próprio tempo, e na de cada geração que viria, é impossível de exagerar.
A Ideia Dourada
O Grupo Puteaux chamou sua exposição inicial de “La Section d’Or” como uma referência à “proporção áurea”, um conceito matemático que remonta a mais de 2000 anos. O conceito envolve valores geométricos que aparecem regularmente na natureza. É uma fórmula objetiva, mas também assumiu certas atribuições místicas ao longo dos séculos. Os artistas de Puteaux frequentemente discutiam fórmulas matemáticas, incluindo a proporção áurea, em suas reuniões. Eles escolheram o termo como título para sua exposição por causa do que sentiam que ele implicava. De forma alguma estavam dizendo que realmente aplicavam a proporção áurea em seu trabalho. Eles estavam meramente interessados no que a ideia da proporção áurea significa para as pessoas. No entanto, os críticos se apressaram em procurar evidências da proporção áurea nas pinturas exibidas em “La Section d’Or.”
Albert Gleizes - Les Baigneuses (As Banheiras), 1912. Óleo sobre tela. 105 x 171 cm. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Retângulo áureo (pintura, 1 para 1,618 ± 0,07), grade da proporção áurea (grade dourada/amarela, so1 - so4), e sobreposição da grade de proporção 4 : 6. Fonte: wikipedia.
Em algumas pinturas de Juan Gris, eles encontraram tal evidência na disposição da composição, e pelo menos uma pintura de Gleizes tinha dimensões incomuns que correspondem à fórmula. Mas em “Du Cubism” está claramente afirmado: “Não somos nem geômetras nem escultores; para nós, linhas, superfícies e colunas são apenas nuances da noção de plenitude. A geometria é uma ciência, a pintura é uma arte. O geômetra mede, o pintor saboreia.” Para muitos espectadores, essa explicação é insatisfatória, especialmente se eles querem entender Cubismo em termos específicos. Fui ensinado inicialmente que o Cubismo era uma forma de expressar o espaço quadridimensional mostrando múltiplas perspectivas simultâneas – e escrevi tanto em vários artigos anteriores. E embora eu ainda acredite que essa é uma maneira precisa de descrever muitas pinturas cubistas, após ler “Du Cubism” eu entendo meu erro. A linguagem do Cubismo não foi explicitamente definida. Ela se baseou apenas parcialmente na lógica e parcialmente no sentimento, e evoluiu ao longo do tempo. O objetivo dos artistas cubistas não era definir, mas sugerir. Como Gleizes e Metzinger escreveram: “Certas formas devem permanecer implícitas, para que a mente do espectador seja o lugar escolhido para seu nascimento concreto.”
Juan Gris - Homem em um Café, 1912. Óleo sobre tela. 127,6 x 88,3 cm. Museu de Arte da Filadélfia. Exibido no Salon de la Section d'Or de 1912.
Erros do Olho
Mesmo que não possamos atribuir uma agenda específica aos Cubistas, podemos pelo menos notar o valor que eles davam à inovação. "Du Cubism" afirma que a única lei da arte é a lei do tempo. Os artistas não devem imitar a arte do passado. Eles devem ser de seu próprio tempo e se esforçar para descobrir por si mesmos o que isso significa. A luta que os Cubistas enfrentaram não é diferente, nesse aspecto, da luta que cada geração de artistas abstratos enfrentou desde então: é a luta para superar a diferença entre o que o público vê e o que o público entende. Gleizes e Metzinger escreveram: "O olho rapidamente interessa a mente em seus erros." Em parte, eles se referiam a suas próprias pinturas e como os espectadores as escaneavam rapidamente com os olhos e então saltavam para conclusões em suas mentes. Eles esperavam que os espectadores pudessem aprender a ler a arte abstrata lentamente, absorvendo os diferentes elementos como palavras em uma página, esperando até que toda a peça fosse lida antes de se aventurar a entendê-la.
Jean Metzinger - La Femme au Cheval (Mulher com um cavalo), 1911-1912. Óleo sobre tela. 162 x 130 cm. Statens Museum for Kunst, Galeria Nacional da Dinamarca. Publicado no Les Peintres Cubistes de Apollinaire, 1913. Exibido no Salon des Indépendants de 1912.
A expressão dessa humilde esperança é apenas uma das maneiras pelas quais “Du Cubism” afetou todos os métodos artísticos desenvolvidos no último século. Também vemos sua influência na expressão da “parentesco entre cor e forma”, onde as raízes dos ensinamentos de Hans Hofmann são claras; em sua insistência de que a arte seja “uma fixação de nossa personalidade: imensurável, na qual nada é repetido”, onde o espírito do Expressionismo Abstrato, Tachisme, Forma 1, e tantas outras posições estéticas se escondem; e em sua aceitação de “tantas imagens do objeto quantos olhos para contemplá-lo, tantas imagens da essência quantas mentes para compreendê-la”, onde ouvimos o chamado da Arte Conceitual e da imagem saturada da era Pós-Internet. Qualquer influência futura que A Section d’Or, O Grupo Puteaux ou o Cubismo ainda tenha a oferecer é talvez melhor expressa em uma das frases finais de “Du Cubism”, onde Gleizes e Metzinger ofereceram este pensamento: “As pessoas finalmente perceberão que nunca houve uma técnica cubista, mas simplesmente uma técnica pictórica que alguns pintores exibiram com coragem e diversidade.”
Imagem em destaque: Albert Gleizes - Colheita de Grãos (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Óleo sobre tela. 269 x 353 cm. Museu Nacional de Arte Ocidental, Tóquio.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park
