Navegando pelas Obras do Reino da Arte Abstrata Digital

O rápido desenvolvimento da tecnologia digital teve um impacto profundo em todos os aspectos de nossa existência e a arte dificilmente poderia escapar de sua influência disruptiva. A arte de hoje surge com o clique do mouse - ou mais recentemente, o toque na tela - enquanto softwares e aplicativos que permitem aos artistas criar no reino digital proliferam a uma taxa explosiva. Em virtude de sua natureza não representativa e não mimética, a arte abstrata colheu a maior parte dos benefícios dessa transformação tecnológica sem igual. A arte abstrata digital está prosperando à medida que novos recursos de software oferecem uma infinidade de escolhas estéticas cativantes - a apenas alguns cliques de distância. O software é indiscutivelmente o núcleo central da arte abstrata digital e ajudou a expandir os horizontes da criatividade de forma incomparável. Enquanto muitos artistas misturam o digital com a pintura tradicional, escultura ou fotografia, eles acabam recorrendo ao software para construir a essência de seu trabalho e explorar novas fronteiras artísticas. Enquanto o Photoshop, o Adobe Illustrator e o Corel Painter eram amplamente utilizados por ilustradores e fotógrafos realistas e figurativos, muitos de seus filtros (como o Photoshop Wave) são notórios por criar uma imensa variedade de padrões abstratos. No entanto, muitos acreditam que apenas algoritmos generativos poderiam criar arte abstrata genuína (baseada em código) e o crescente número de ferramentas, programas, estruturas e linguagens é utilizado para acomodar essa crença. Na IdeelArt, temos artistas que descrevem seu trabalho como arte de novos meios e usam a tecnologia digital mais divergente para criá-la. Esta semana, apresentamos com orgulho cinco das obras de arte abstrata digital mais fascinantes que você pode adicionar à sua coleção.

Luuk de Haan - Straec 26

Parte de sua série baseada em vetores, Straec 26 incorpora o significado original capturado em uma palavra do inglês antigo stræc - algo que é rígido após ser esticado - já que suas imagens parecem esticadas, mas rígidas. De Haan experimentou a ideia de vetores em sua série anterior de abstrato geométrico, uma vez que vetores, como uma quantidade matemática, comunicam uma trajetória em direção a um ponto em um espaço tridimensional. Seu processo criativo começa escolhendo uma paleta de cores e, em seguida, usando software de imagem para criar retângulos em uma superfície. Esses retângulos são o ponto inicial a partir do qual ele se aprofunda na geração de triângulos aleatórios e outras formas geométricas que evocam a essência dos vetores. Inspirado pelo trabalho abstrato geométrico de Malevich e Mondrian, de Haan revela adequadamente sua estética minimalista e uma composição definida por formas geométricas confiantes, linhas claras e superfícies suaves que ressoam rapidamente com seu vocabulário visual. De Haan é amplamente celebrado por sua expressão distinta de criar composições geométricas usando software de imagem que ele fotografa diretamente da tela. Ele altera as condições físicas sob as quais a fotografia é tirada, enfatizando a incerteza e o elemento errático de surpresa que é revelado através da interação com a imagem digital. As novas imagens emergentes cativam a eloquência visual natural e orgânica, bem como uma rigorosa exploração gráfica de forma, cor, geometria e linha. De Haan nasceu em Vlaardingen, na Holanda do Sul, Países Baixos. Ele é um artista visual e designer de som. Sua arte visual depende dos meios de fotografia, desenho e ferramentas digitais para criar composições abstratas geométricas orgânicas.

Luuk De Haan - Straec 26, 2016. Arte de Nova Mídia. 100 x 72,5 cm.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3

Parte da série Emanations de Kane, EM-78 Vajra 3, explora a luz como o aspecto mais essencial da fotografia. Investigando visualmente a ambígua dualidade do significado da palavra sânscrita vajra - uma arma mítica empunhada pelo deus Indra que simboliza tanto as propriedades de um diamante (indestrutibilidade) quanto um raio (força irresistível) - Kane escaneia a imagem do vajra, desfoca-a até suas possibilidades mais finitas e, em seguida, a estica até que apenas uma imagem destilada de cor e forma permaneça. Ele utiliza meticulosamente software de computador para expressar o potencial espiritual da luz como o elemento definidor da fotografia. Para ele, este é um ponto de partida para experiências perceptuais maiores e sua intenção com a série Emanation era traduzir um fenômeno espiritual único em algo secular, contemporâneo e universal. Kane é um artista multimídia americano cujo trabalho intersecta as fronteiras da fotografia, pintura e gravura em um esforço para examinar a ideia do que uma imagem é e pode ser. Ele vive e trabalha na Califórnia, perto de São Francisco.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3, 2019. Pigmento sobre tela. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Bill Kane - EM2020-59

Outra obra de Kane que faz parte de sua mais recente série Emanations, EM2020-59, explora ainda mais as qualidades da luz como um elemento etéreo que transpõe as propriedades materiais da fotografia para o reino metafísico/espiritual. Uma imagem escaneada de um thangka budista - uma pintura que retrata uma divindade budista - é novamente borrada e esticada, resultando apenas em uma imagem destilada de cor e forma. Kane imprime essas imagens reduzidas em papel aquarela como representações elementares dos corpos de luz dos Budas que concedem uma bênção àqueles que as contemplam. Ele interpreta essas bênçãos como momentos de tranquilidade e atenção plena, e para instigar a mesma experiência de paz e serenidade que um espectador vive ao encontrar a arte de Rothko ou Turrell. Kane foi profundamente inspirado pela noção de que um objeto inanimado criado pela aplicação da tecnologia poderia conceder tal sentimento a um espectador.

Bill Kane - EM2020-59, 2019. Pigmento em papel aquarela. 50,8 x 50,8 cm.

Jesus Perea - M338

Em sua busca pela beleza através da geometria, Perea examina a estrutura racional que subjaz à natureza imprevisível e afetiva da inteligência. Impresso em Hahnemuhle photo rag, M338 epitomiza a manifestação mais única da abstração gráfica de Perea. Ele oscila entre ilustração e expressionismo, sintetizando o mundo da razão e o mundo das emoções em uma criação digital expressiva e persuasiva. Situada entre o geométrico e o biomórfico, uma beleza matemática da natureza emerge, revelando os mistérios tanto da estrutura quanto da expressão. A vivacidade de suas obras digitalmente criadas evoca uma sensação de movimento constante - mesmo quando completadas, elas parecem estar vivas com potencial. Ele está deliberadamente à procura de imagens que pairam entre o passado e o futuro; entre os mundos arquitetônicos e naturais. Em 2018, após três anos usando exclusivamente um computador como ferramenta para composição e criação, ele sentiu a necessidade de experimentar novamente o ritmo e o desenvolvimento da fusão de processos criativos manuais e digitais, e M338 exemplifica seu retorno à mistura de dois reinos em sua busca interminável por beleza e pura emoção. Perea é um artista abstrato multidisciplinar que vive e trabalha em Madrid, Espanha. Juntamente com Richard Caldicott, Luuk de Haan e Pieter Bijwaard, Perea é membro do coletivo de arte abstrata contemporânea Mother Universe.

Jesús Perea - M338, 2018. Criação digital, impressa em Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Paul Snell - Bleed # 202001

Esta última de Snell revela estruturas visuais rítmicas e harmoniosas que transportam o espectador para as profundezas do pensamento puro. Ele cria sugestões visuais que traduzem a reflexão em um estado autenticamente meditativo. Bleed # 202001 revela o dinamismo das relações de cor de Snell que surge de uma combinação de aspectos arquitetônicos de suas composições e suas superfícies vibrantes e luminosas. A ausência de meta-semantica e representação arrasta o espectador para o meio da matéria estética primal e tonal. Nesta experiência primordial, o espectador é imerso em cor, ritmo e espaço que se abrem para sua reflexão interpretativa, assim limpando o caminho para a pura transcendência. Ele captura um objeto ou local com uma câmera tradicional, decodifica digitalmente as informações visuais reduzindo e simplificando as cores e formas até que esses elementos reduzidos se desdobrem em suas relações autorreferenciais. Este processo de desdobramento mapeia a ambiguidade e os estados transitórios intrínsecos ao meio. Snell combina técnicas tradicionais e digitais para explorar as possibilidades de abstração e minimalismo na foto-mídia contemporânea. Ele vive e trabalha em Launceston, Tasmânia.

Paul Snell - Bleed # 202001, 2020. Impressão cromogênica montada na face em Plexiglas fosco de 3mm. 180 x 115 cm.

Imagem em destaque: Paul Snell - Bleed # 202001, 2020, vista da instalação.
Por Jovana Vuković