Navegando pelas Obras do Reino da Arte Abstrata Digital

O rápido desenvolvimento da tecnologia digital teve um impacto profundo em todos os aspectos da nossa existência, e a arte dificilmente poderia escapar de sua influência disruptiva. A arte de hoje surge com o clique do mouse - ou mais recentemente, o toque na tela - enquanto softwares e aplicativos que permitem aos artistas criar no mundo digital proliferam em ritmo explosivo. Pela sua natureza não representativa e não mimética, a arte abstrata foi a que mais se beneficiou dessa transformação tecnológica sem igual. A arte abstrata digital está prosperando à medida que novos recursos de software oferecem uma infinidade de escolhas estéticas cativantes - a apenas alguns cliques de distância. O software é, indiscutivelmente, o centro da arte abstrata digital e ajudou a expandir os horizontes da criatividade de forma incomparável. Embora muitos artistas combinem o digital com pintura tradicional, escultura ou fotografia, eles acabam recorrendo ao software para interpretar a essência de seu trabalho e explorar novas fronteiras artísticas. Enquanto Photoshop, Adobe Illustrator e Corel Painter eram amplamente usados por ilustradores e fotógrafos realistas e figurativos, muitos de seus filtros (como o Photoshop Wave) são conhecidos por criar uma imensa variedade de padrões abstratos. No entanto, muitos acreditam que apenas algoritmos generativos podem criar arte abstrata genuína (baseada em código) e o número crescente de ferramentas, programas, estruturas e linguagens é desenvolvido para atender a essa crença. Na IdeelArt, somos o lar de artistas que descrevem seu trabalho como arte de nova mídia e usam as mais diversas tecnologias digitais para criá-lo. Esta semana, apresentamos com orgulho cinco das obras digitais abstratas mais fascinantes que você pode adicionar à sua coleção.

Luuk de Haan - Straec 26

Parte de sua série Straec baseada em vetores, Straec 26 incorpora o significado original capturado na palavra do inglês antigo stræc - algo que é rígido após ser esticado - pois suas imagens parecem esticadas, mas rígidas. De Haan experimentou a ideia de vetores em sua série anterior de abstratos geométricos, já que vetores, como uma grandeza matemática, comunicam uma trajetória em direção a um ponto no espaço tridimensional. Seu processo criativo começa escolhendo uma paleta de cores e depois usando um software de imagem para criar retângulos em uma superfície. Esses retângulos são o ponto inicial de onde ele mergulha na geração de triângulos aleatórios e outras formas geométricas que evocam a essência dos vetores. Inspirado pelo trabalho abstrato geométrico de Malevich e Mondrian, de Haan revela adequadamente sua estética minimalista e uma composição definida por formas geométricas confiantes, linhas claras, superfícies suaves que ressoam vividamente com seu vocabulário visual. De Haan é amplamente celebrado por sua expressão distinta de criar composições geométricas usando software de imagem que ele fotografa diretamente da tela. Ele altera as condições físicas sob as quais a fotografia é feita, enfatizando a incerteza e o elemento errático de surpresa que se revela através da interação com a imagem digital. As imagens recém-criadas cativam a eloquência visual natural e orgânica, bem como uma rigorosa exploração gráfica de forma, cor, geometria e linha. De Haan nasceu em Vlaardingen, Holanda do Sul, Países Baixos. Ele é um artista visual e designer de som. Sua arte visual se baseia nos meios da fotografia, desenho e ferramentas digitais para criar composições abstratas orgânicas e geométricas.

Luuk De Haan - Straec 26, 2016. Arte de Nova Mídia. 100 x 72,5 cm.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3

Parte da mais recente série Emanations de Kane, EM-78 Vajra 3 explora a luz como o aspecto mais essencial da fotografia. Investigando visualmente a ambígua dualidade do significado da palavra sânscrita vajra - uma arma mítica empunhada pelo deus Indra que simboliza tanto as propriedades de um diamante (indestrutibilidade) quanto de um raio (força irresistível) - Kane escaneia a imagem do vajra, desfoca-a até suas possibilidades mais finitas e depois a estica até que reste apenas uma imagem destilada de cor e forma. Ele utiliza meticulosamente o software de computador para expressar o potencial espiritual da luz como elemento definidor da fotografia. Para ele, este é um ponto de partida para experiências perceptivas maiores e sua intenção com a série Emanation foi traduzir um fenômeno espiritual único em algo secular, contemporâneo e universal. Kane é um artista multimídia americano cujo trabalho cruza os limites da fotografia, pintura e gravura na tentativa de examinar a ideia do que uma imagem é e pode ser. Ele vive e trabalha na Califórnia, perto de São Francisco.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3, 2019. Pigmento sobre tela. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Bill Kane - EM2020-59

Outra obra de Kane que faz parte de sua mais recente série Emanations, EM2020-59 explora ainda mais as qualidades da luz como um elemento etéreo que transpõe as propriedades materiais da fotografia para o reino metafísico/espiritual. Uma imagem escaneada de um thangka budista - uma pintura que representa uma divindade budista - é novamente desfocada e esticada, resultando em apenas uma imagem destilada de cor e forma. Kane imprime essas imagens reduzidas em papel aquarela como representações elementares dos corpos de luz dos Budas que concedem bênçãos àqueles que as contemplam. Ele interpreta essas bênçãos como momentos de tranquilidade e atenção plena, e para instigar a mesma experiência de paz e serenidade que um espectador vive ao encontrar a arte de Rothko ou Turrell. Kane foi profundamente inspirado pela noção de que um objeto inanimado criado pela aplicação da tecnologia poderia proporcionar tal sentimento a um espectador.

Bill Kane - EM2020-59, 2019. Pigmento sobre papel aquarela. 50,8 x 50,8 cm.

Jesús Perea - M338

Em sua busca pela beleza através da geometria, Perea examina a(s) estrutura(s) racional(is) que fundamenta(m) a natureza imprevisível e afetiva da inteligência. Impresso em Hahnemuhle photo rag, M338 representa a manifestação mais única de Perea na abstração gráfica. Ele oscila entre a ilustração e o expressionismo, sintetizando o mundo da razão e o mundo das emoções em uma criação digital expressiva e persuasiva. Situado entre o geométrico e o biomórfico, emerge uma beleza matemática da natureza que revela os mistérios tanto da estrutura quanto da expressão. A vivacidade de suas obras criadas digitalmente evoca uma sensação de movimento constante - mesmo quando concluídas, parecem estar vivas com potencial. Ele busca deliberadamente imagens que pairam entre o passado e o futuro; entre os mundos arquitetônico e natural. Em 2018, após três anos usando apenas o computador como ferramenta para composição e criação, sentiu a necessidade de experimentar novamente o ritmo e o desenvolvimento da mistura dos processos criativos manuais e digitais, e M338 exemplifica seu retorno à mistura de dois mundos em sua busca incessante por beleza e emoção pura. Perea é um artista abstrato multidisciplinar que vive e trabalha em Madri, Espanha. Juntamente com Richard Caldicott, Luuk de Haan e Pieter Bijwaard, Perea é membro do coletivo de arte abstrata contemporânea Mother Universe.

Jesús Perea - M338, 2018. Criação digital, impressa em Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Paul Snell - Bleed # 202001

Esta obra mais recente de Snell revela estruturas visuais rítmicas e harmoniosas que transportam o espectador para as profundezas do pensamento puro. Ele cria sugestões visuais que traduzem a reflexão em um estado autenticamente meditativo. Bleed # 202001 revela o dinamismo das relações de cor de Snell que surge da combinação dos aspectos arquitetônicos de suas composições e suas superfícies vibrantes e luminosas. A ausência de meta-semântica e representação arrasta o espectador para o meio da matéria estética primal e tonal. Nesta experiência primordial, o espectador é imerso em cor, ritmo e espaço que se abrem para sua reflexão interpretativa, abrindo assim o caminho para a pura transcendência. Ele captura um objeto ou local com uma câmera tradicional, decodifica digitalmente a informação visual reduzindo e simplificando as cores e formas até que esses elementos reduzidos se desdobrem em suas relações autorreferenciais. Esse processo de desdobramento mapeia a ambiguidade e os estados transitórios intrínsecos ao meio. Snell combina técnicas tradicionais e digitais para explorar as possibilidades da abstração e do minimalismo na foto-mídia contemporânea. Ele vive e trabalha em Launceston, Tasmânia.

Paul Snell - Bleed # 202001, 2020. Impressão cromogênica faceada em plexiglas fosco de 3mm. 180 x 115 cm.

Imagem em destaque: Paul Snell - Bleed # 202001, 2020, vista da instalação.
Por Jovana Vuković