Experiências Cinestésicas de David Novros na Paula Cooper

Uma semana após o fechamento de David Novros: Pinturas 1966, uma exposição esparsa de três obras históricas na Kayne Griffin Corcoran em Los Angeles, a Paula Cooper Gallery em Nova York abriu David Novros, uma ambiciosa pesquisa multimídia de mais de uma dúzia e meia de obras que abrangem várias décadas. Juntas, as duas exposições oferecem um vislumbre fascinante da obra deste artista. Todas as três obras multipartidas exibidas em Los Angeles habitavam uma única sala cavernosa e geometricamente equilibrada. Cada uma ocupava sua própria parede e demonstrava a astuta propensão de Novros para criar obras que se tornam uma com as superfícies nas quais estão penduradas. O que normalmente seria considerado espaço vazio na parede se torna envolvido na composição, quase transformando as pinturas em relevos ou elementos arquitetônicos integrais ao espaço. A geometria da galeria, além disso, colabora com as formas nas obras, ampliando a experiência ao sugerir que estas não são três peças separadas, mas uma instalação—como os três ambientes que Novros criou uma vez para a Coleção Menil, que ele pretendia que fossem percebidos como um único fenômeno estético. Por outro lado, sua exposição na Paula Cooper—sua terceira mostra solo na galeria desde 2009—oferece uma perspectiva mais analítica sobre o trabalho. Em vez de se absorverem no espaço, as obras individuais mantêm sua própria identidade como objetos de interesse visual e intelectual. Não quero dizer que algo está faltando ou ausente aqui. É mais como se esta exposição fosse destinada a nos apresentar a um senso mais amplo das ideias com as quais Novros está trabalhando. As obras em exibição são tão diversas que até mesmo os admiradores de longa data de Novros ficarão surpresos com como algumas das peças ampliam a linguagem visual pela qual o artista se tornou conhecido.

O Trabalho Pertence a Todos

Novros atingiu a maioridade como artista na década de 1960. Sua perspectiva estética foi informada tanto pelas principais filosofias do campo da arte quanto pela política da época. Novros foi convocado para o serviço militar nos primeiros dias da Guerra do Vietnã. Ele estava disposto a lutar nas circunstâncias certas, mas, ao tomar conhecimento das circunstâncias desastrosas que se desenrolavam no Vietnã, questionou profundamente a moralidade de participar do conflito. No entanto, ele serviu—em um determinado momento, foi designado para a tarefa de pintar estrelas em jipes. Sua atitude consciente em relação à guerra influenciou seu ponto de vista sobre a arte, especialmente sua crença de que a arte não deveria ser mantida em coleções privadas onde apenas os privilegiados pudessem admirá-la. Ele foi um dos primeiros defensores da noção de que a arte deveria ser verdadeiramente pública—significando que deveria ser realmente integrada ao tecido da arquitetura do espaço público.

David Novros - Boathouse, 2016. Óleo e murano sobre tela, 7 painéis. Dimensões totais aproximadamente 11 x 20 pés. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque. Cortesia da Paula Cooper Gallery, Nova Iorque. Foto: Steven Probert

Uma das maneiras mais diretas que Novros alcançou sua visão de verdadeira arte pública é através da criação de afrescos, um método antigo que envolve a mistura do meio de pintura com os materiais de construção, integrando literalmente a pintura na parede. Um dos afrescos mais conhecidos que Novros criou foi na casa de Donald Judd, mas a maioria de seus afrescos habita espaços públicos onde os espectadores podem interagir com eles como parte de suas vidas cotidianas. Além de seus afrescos, Novros dedicou muito de seu trabalho a explorar o significado e a função dos murais, especialmente em relação ao espaço público e arquitetônico. Um mural é meramente uma pintura colocada em uma parede? Ou o mural pode ser considerado uma extensão da parede—ele é contido pelo edifício, ou é uma parte fundamental do edifício? Ao misturar técnicas como mosaico, pintura mural e pinturas em relevo de múltiplos painéis, Novros expandiu a definição de arte pública e chamou a atenção para a necessidade da arte contemporânea de dialogar de maneiras significativas com o espaço em que existe e com as pessoas que habitam esse espaço.

David Novros - DB, 2016. Óleo sobre tela, 6 painéis. Dimensões totais aproximadamente 11 pés 9 pol. x 16 pés. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque. Cortesia da Paula Cooper Gallery, Nova Iorque. Foto: Steven Probert

Imagens em evolução

Algo mais importante para Novros é que seu trabalho instiga uma espécie de "experiência cinestésica" para os espectadores—uma sensação de que as obras mudam à medida que você se move ao redor delas. As maneiras notavelmente sutis com que Novros alcança esse efeito tornam cada oportunidade de ver uma exposição sua valiosa. Uma maneira de fazer isso é através do uso de uma tinta murano. Este meio incomum cria a impressão de que a cor de uma superfície muda à medida que as condições de visualização evoluem, como quando um espectador passa por ela ou à medida que a luz flutua. Você pode ter notado esse mesmo efeito na superfície de carros ou em placas de sinalização. Novros usa tintas murano para manter nossos olhos se movendo ao redor de suas obras. Ele também mantém nossos olhos em movimento ao posicionar ângulos retos estrategicamente, ou ao posicionar cuidadosamente seus painéis para guiar nosso olhar. Em sua exposição atual na Paula Cooper, há também várias obras nas quais Novros usa materiais como metal e vidro para desafiar nossa percepção. Em uma peça de cobre de 1995, amassados e sulcos na superfície do metal causam flutuações de cor e luz à medida que alguém se move ao redor da obra. Em "Doumani Portal" (1982), vidro chumbo e laca criam mudanças perceptuais semelhantes.

David Novros - K, 2017. Óleo e murano sobre tela, 3 painéis. Dimensões totais aproximadamente 112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 pol. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque. Cortesia da Paula Cooper Gallery, Nova Iorque. Foto: Steven Probert

Talvez a peça mais intelectualmente cinestésica em exibição na Paula Cooper seja uma pequena escultura de porcelana intitulada “Solar House”. O texto que acompanha a exposição descreve a obra como um modelo arquitetônico projetado para conter um “ciclo de mural”. Mas, para mim, a obra vai além de ser um recipiente. Pendurados nas paredes que cercam o modelo estão várias obras em papel que empregam a mesma linguagem visual que o modelo. O efeito geral da instalação sugere que Novros imagina “Solar House” como algo atemporal, como um ícone atualizado de uma caverna antiga, cujas paredes sustentam desenhos abstratos arquetípicos. Aqui, Novros combinou a caverna e a arte da caverna, tornando-as uma só, chamando nossa atenção para como os espaços em que habitamos sempre foram tão importantes para nossa cultura visual quanto a arte com a qual os preenchemos. David Novros está em exibição na Paula Cooper Gallery até 15 de junho de 2019.

Imagem em destaque: David Novros - Sem título, 1971. Óleo sobre tela, 5 painéis. Dimensões totais 120 1/2 x 156 x 1 1/2 pol. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque. Cortesia da Paula Cooper Gallery, Nova Iorque. Foto: Steven Probert
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio