Os Ritmos Azuis de Idris Khan

O trabalho do artista britânico Idris Khan lida com acumulação e compressão. Khan acumula conteúdo visual da estrutura material de suas experiências cotidianas—fotografias de edifícios, páginas de partituras, textos de livros que está lendo—e então o comprime em composições visuais abstratas. As obras finais ocupam um espaço conceitual entre figuração e abstração. Tome "Pylon" (2014) como exemplo: uma impressão fotográfica construída a partir de múltiplas imagens em camadas de uma torre de linha de energia elétrica. O conteúdo fonte é figurativo, mas o produto final é uma abstração tipológica em camadas: uma manifestação rítmica e gestual de linha, profundidade e tom. Este mesmo método fundamenta Blue Rhythms, uma exposição de novos trabalhos de Khan que abriu no início deste mês na galeria Sean Kelly em Nova York. Para algumas das obras, como "Imprecision of Feelings" (2019), Khan carimbou palavras em camadas de vidro com tinta turquesa, usando as linhas de texto para criar uma explosão biomórfica, cósmica e azul. Para outras, como "The calm is but a wall" (2019), ele sobrepôs folhas de música até que se acumulassem em um conjunto ilegível, azul, de notas, linhas e pentagramas. Da mesma forma, para a escultura "my mother, 59 years" (2019), Khan reuniu todas as fotografias que conseguiu encontrar de sua mãe, que faleceu em 2010. Ele então empilhou as fotografias e moldou a pilha em jesomite. No topo de seu pedestal, a escultura de jesomite se assemelha a uma forma abstrata geométrica minimalista—algo impessoal e autorreferencial. No entanto, como as outras obras da exposição, uma vez que você percebe as raízes narrativas do material fonte, a obra ganha dimensões adicionais além do mundo da pura abstração. Esta pequena estátua, por exemplo, é verdadeiramente um monumento a algo pessoal, bem como uma declaração sobre quantas poucas fotografias as pessoas costumavam tirar umas das outras em comparação com hoje. Ao mesmo tempo em que Khan nos oferece objetos estéticos visualmente estimulantes, ele nos força a abordar a questão do que é pessoal, o que é universal, o que é narrativo e o que é abstrato.

O Fim do Significado

Uma das obras mais infames que Khan criou foi uma fotografia de cada página do Alcorão empilhadas uma sobre a outra. A imagem se assemelha a uma fotocópia borrada e genérica de um livro impresso em uma copiadora com rolos sujos. Alguns na comunidade islâmica escreveram que a imagem é bonita e está de acordo com a tradição da abstração na arte islâmica. Outros questionaram a erradicação das mensagens contidas no livro. Embora o material fonte que Khan usou para suas novas obras não seja abertamente religioso, eu argumentaria que um debate igualmente significativo poderia ser feito sobre sua santidade. Tomadas em seu valor nominal, essas obras são bonitas e estão de acordo com as tradições da abstração modernista. Mas o que acontece quando consideramos as inúmeras horas de trabalho que vão para compor música, e a individuação subjetiva e maturação que um compositor deve passar para chegar ao ponto em que tal ato criativo sofisticado pode se manifestar?

Idris Khan - Felicidade Perdida, 2019. Impressão digital em C. Imagem/papel: 93 7/8 x 71 polegadas (238,4 x 180,3 cm), emoldurado: 101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4 polegadas (257,5 x 199,4 x 7 cm). Edição de 7 com 2 APs. © Idris Khan. Sean Kelly Gallery.

Pode-se ver como bastante diminutivo reduzir uma partitura musical existente a uma composição abstrata. Por que transformar algo individualizado em algo genérico? Isso é o mesmo que colonizar o trabalho criativo de outro artista—homogeneizá-lo para que possa ser vendido? Como respondemos a essa pergunta pode depender de como olhamos para o tema da apropriação, ou quão preciosos acreditamos que os relicários culturais sejam. Quanto a Khan, há uma pista de sua perspectiva contida na escultura que ele fez a partir de fotografias de sua mãe. Cada uma dessas fotografias foi tirada em filme. Cada uma representa um gasto de dinheiro, tempo e recursos. Cada uma também representa um momento precioso—um lugar extraordinário no tempo quando um humano achou adequado imortalizar a experiência de outro. Quando sua mãe morreu, quaisquer momentos preciosos que ele compartilhou com ela foram reduzidos a memórias privadas. Tudo o que restou foram essas fotos. A morte é difícil de lidar de forma direta. Coletar as fotografias e depois colapsá-las em um bloco genérico pode ser visto como uma forma de processar a perda. As fotografias são despojadas de seu antigo significado e dotadas de um novo contexto. Elas sacrificam sua humanidade individual, mas ganham algo universal.

Idris Khan - Imprecisão dos Sentimentos, 2019. 3 folhas de vidro estampadas com tinta à base de óleo turquesa, alumínio e borracha. 64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8 polegadas (165 x 140 x 18 cm). © Idris Khan. Sean Kelly Gallery.

Nova Síntese

Um dos aspectos esteticamente cativantes de Blue Rhythms é o tom azul que Khan emprega em muitas das obras da exposição. Para quem está familiarizado com a história do nouveau réalisme, a comparação com o Yves Klein Blue é inevitável. Na verdade, quanto mais você desvenda as camadas do que Khan está fazendo com este corpo de trabalho em particular, mais conexões com Klein e seus associados surgem. Segundo a lenda, por volta de 1947, Yves Klein visitou a praia com seus amigos Claude Pascal e Arman. Eles dividiram o mundo. Arman ficou com a terra; Pascal ficou com as palavras; e Klein ficou com o céu. Arman manifestou sua escolha de fazer arte a partir da terra através de uma série de esculturas que ele chamou de "acumulações", que consistiam em múltiplos do mesmo objeto combinados em uma única forma. Com suas acumulações azuis de palavras e música, Khan apresenta uma expressão bastante elegante e espirituosa de nouveau synthèse, uma nova síntese das ideias dos pioneiros do nouveau réalisme.

Idris Khan - Janelas Brancas; Setembro de 2016 - Maio de 2018, 2019. Impressão digital em fibra. Imagem: 50 3/16 x 40 3/16 polegadas (127,5 x 102,1 cm), papel: 57 5/16 x 47 5/16 polegadas (145,6 x 120,2 cm), emoldurado: 61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4 polegadas (156,1 x 123 x 7 cm). Edição de 7 com 2 APs. © Idris Khan. Sean Kelly Gallery.

Assim como Klein, Arman e Pascal, Khan também parece profundamente interessado em elaborar novas estratégias para perceber a realidade. Visualmente, suas conquistas são inegáveis. Conceitualmente, são ricas e complexas. O que é menos claro para mim sobre essas intervenções perceptuais, no entanto, é como me relacionar com elas em um nível emocional. Apesar de ser atraído por elas por seu poder estético, pessoalmente me sinto alienado das obras. Elas despertam em mim uma curiosidade para olhar mais profundamente nas fontes que Khan utiliza—quero desvendar as camadas da música e ouvir a partitura original; quero desmontar o texto e considerar sua sagacidade e sabedoria originais; quero folhear voyeuristicamente aquela pilha original de fotografias de sua mãe. Mas sinto que Khan está me dizendo para não cair na teia da personalização e subjetividade. A beleza que ele está tentando me mostrar não é a beleza do indivíduo, é a beleza do coletivo.

Imagem em destaque: Idris Khan - O calmo é apenas uma parede, 2019. Impressão digital C. Imagem/papel: 71 x 113 3/4 polegadas (180,3 x 288,9 cm), emoldurado: 78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4 polegadas (199,4 x 308 x 7 cm). Edição de 7 com 2 APs. © Idris Khan. Sean Kelly Gallery.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio