Os Ritmos Azuis de Idris Khan

A obra do artista britânico Idris Khan trata da acumulação e compressão. Khan acumula conteúdo visual a partir do quadro material de suas experiências cotidianas — fotografias de edifícios, páginas de partituras, textos de livros que está lendo — e depois os comprime em composições visuais abstratas. As obras finais ocupam um espaço conceitual entre a figuração e a abstração. Tome “Pylon” (2014) como exemplo: uma impressão fotográfica construída a partir de múltiplas imagens sobrepostas de uma torre de linha de energia elétrica. O conteúdo original é figurativo, mas o produto final é uma abstração tipológica em camadas: uma manifestação rítmica e gestual de linha, profundidade e tom. Esse mesmo método fundamenta Blue Rhythms, uma exposição de novas obras de Khan que foi inaugurada no início deste mês na galeria Sean Kelly em Nova York. Para algumas das obras, como “Imprecision of Feelings” (2019), Khan carimbou palavras em folhas de vidro sobrepostas com tinta turquesa, usando as linhas de texto para criar uma explosão biomórfica, cósmica e azul. Para outras, como “The calm is but a wall” (2019), ele sobrepôs folhas de música até que se acumulassem em um conjunto ilegível, azul, de notas, linhas e pautas. De modo semelhante, para a escultura “my mother, 59 years” (2019), Khan reuniu todas as fotografias que conseguiu encontrar de sua mãe, que faleceu em 2010. Ele então empilhou as fotografias e fundiu o conjunto em jesomita. Sobre seu pedestal, a escultura de jesomita assemelha-se a uma forma abstrata minimalista e geométrica — algo impessoal e autorreferente. No entanto, como nas outras obras da mostra, uma vez que se percebe as raízes narrativas do material original, a obra ganha dimensões adicionais além do mundo da pura abstração. Essa pequena estátua, por exemplo, é verdadeiramente um monumento a algo pessoal, assim como uma declaração sobre quantas poucas fotografias as pessoas costumavam tirar umas das outras em comparação com hoje. Ao mesmo tempo em que Khan nos oferece objetos estéticos visualmente estimulantes, ele nos força a enfrentar a questão do que é pessoal, o que é universal, o que é narrativo e o que é abstrato.

O Fim do Significado

Uma das obras mais polêmicas que Khan criou foi uma fotografia de todas as páginas do Alcorão empilhadas umas sobre as outras. A imagem se assemelha a uma fotocópia borrada e genérica de um livro impressa em uma copiadora com rolos sujos. Alguns membros da comunidade islâmica escreveram que a imagem é bela e está em consonância com a tradição da abstração na arte islâmica. Outros questionaram a erradicação das mensagens contidas no livro. Embora o material original que Khan usou para suas obras mais recentes não seja abertamente religioso, eu argumentaria que um debate igualmente significativo poderia ser feito sobre sua sacralidade. Tomadas ao pé da letra, essas obras são belas e seguem as tradições da abstração modernista. Mas o que acontece quando consideramos as incontáveis horas de trabalho que envolvem a composição musical, e a individuação subjetiva e maturação que um compositor deve passar para chegar ao ponto em que um ato criativo tão sofisticado pode se manifestar?

Idris Khan - Felicidade Perdida, 2019. Impressão digital C. Imagem/papel: 238,4 x 180,3 cm (93 7/8 x 71 polegadas), emoldurado: 257,5 x 199,4 x 7 cm (101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4 polegadas). Edição de 7 com 2 APs. © Idris Khan. Galeria Sean Kelly.

Pode parecer bastante diminutivo reduzir uma partitura musical existente a uma composição abstrata. Por que transformar algo individualizado em algo genérico? Isso é o mesmo que colonizar o trabalho criativo de outro artista — homogeneizando-o para que possa ser vendido? Como respondemos a essa pergunta pode depender de como encaramos o tema da apropriação, ou de quão preciosos acreditamos que os relicários culturais sejam. Quanto a Khan, há uma pista de sua perspectiva contida na escultura que ele fez a partir de fotografias de sua mãe. Cada uma dessas fotografias foi tirada em filme. Cada uma representa um gasto de dinheiro, tempo e recursos. Cada uma também representa um momento precioso — um lugar extraordinário no tempo em que um ser humano julgou adequado imortalizar a experiência de outro. Quando sua mãe faleceu, quaisquer momentos preciosos que ele compartilhou com ela foram reduzidos a memórias privadas. Tudo o que restou foram essas imagens. A morte é difícil de lidar de forma direta. Reunir as fotografias e depois colapsá-las em um bloco genérico pode ser visto como uma forma de processar a perda. As fotografias são despojadas do significado antigo e dotadas de um novo contexto. Elas sacrificam sua humanidade individual, mas ganham algo universal.

Idris Khan - Imprecisão dos Sentimentos, 2019. 3 folhas de vidro carimbadas com tinta turquesa à base de óleo, alumínio e borracha. 165 x 140 x 18 cm (64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8 polegadas). © Idris Khan. Galeria Sean Kelly.

Nouveau Synthèse

Um dos aspectos esteticamente mais cativantes de Blue Rhythms é o tom azul que Khan emprega em tantas obras da exposição. Para quem conhece a história do nouveau réalisme, a comparação com o Azul Klein é inevitável. De fato, quanto mais se descascam as camadas do que Khan está fazendo com esse corpo específico de trabalho, mais conexões com Klein e seus associados surgem. Segundo a lenda, por volta de 1947 Yves Klein visitou a praia com seus amigos Claude Pascal e Arman. Eles dividiram o mundo. Arman ficou com a terra; Pascal ficou com as palavras; e Klein ficou com o céu. Arman manifestou sua escolha de fazer arte a partir da terra por meio de uma série de esculturas que chamou de “acumulações”, que consistiam em múltiplos do mesmo objeto combinados em uma única forma. Com suas acumulações azuis de palavras e música, Khan apresenta uma expressão bastante elegante e espirituosa do nouveau synthèse, uma nova síntese das ideias dos pioneiros do nouveau réalisme.

Idris Khan - Janelas Brancas; setembro de 2016 - maio de 2018, 2019. Impressão digital em fibra. Imagem: 127,5 x 102,1 cm (50 3/16 x 40 3/16 polegadas), papel: 145,6 x 120,2 cm (57 5/16 x 47 5/16 polegadas), emoldurado: 156,1 x 123 x 7 cm (61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4 polegadas). Edição de 7 com 2 APs. © Idris Khan. Galeria Sean Kelly.

Assim como Klein, Arman e Pascal, Khan também parece profundamente interessado em criar novas estratégias para perceber a realidade. Visualmente, suas conquistas são inegáveis. Conceitualmente, são ricas e complexas. O que me parece menos claro sobre essas intervenções perceptivas, no entanto, é como me relacionar com elas em um nível emocional. Apesar de ser atraído por elas por seu poder estético, pessoalmente sinto-me alienado das obras. Elas despertam em mim uma curiosidade para olhar mais profundamente os materiais originais que Khan usa — quero desvendar as camadas da música e ouvir a partitura original; quero desmontar o texto e considerar sua sagacidade e sabedoria originais; quero folhear voyeuristicamente aquela pilha original de fotografias de sua mãe. Mas sinto que Khan está me dizendo para não cair na teia da personalização e subjetividade. A beleza que ele está tentando me mostrar não é a beleza do indivíduo, é a beleza do coletivo.

Imagem em destaque: Idris Khan - The calm is but a wall, 2019. Impressão digital C. Imagem/papel: 180,3 x 288,9 cm (71 x 113 3/4 polegadas), emoldurado: 199,4 x 308 x 7 cm (78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4 polegadas). Edição de 7 com 2 APs. © Idris Khan. Galeria Sean Kelly.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio