Dentro do Pavilhão Islandês na Bienal de Veneza 2019

Um mundo místico de cor, som e extensões de cabelo aguarda os visitantes do Pavilhão Islandês da Bienal de Veneza de 2019. A instalação é criação de Hrafnhildur Arnardóttir, também conhecida como Shoplifter, e é intitulada “Chromo Sapiens”, uma referência à experiência transformadora que a artista espera que os visitantes tenham ao serem envoltos pelas cores avassaladoras. “Chromo Sapiens” ocupa uma única câmara massiva, mas a artista dividiu o espaço em três câmaras menores, semelhantes a cavernas, usando flutuações de matiz. A primeira câmara, “Primal Opus”, é escura e sinistra. Embora você sinta que está cercado por uma selva de estalactites peludas, a natureza precisa do ambiente está oculta, pois os pretos e azuis absorvem a maior parte da luz disponível. À medida que você avança para “Astral Gloria”, a segunda câmara, a paleta cromática muda para vermelhos, amarelos, verdes e roxos brilhantes, ricos e vibrantes. Você pode, neste ponto, sentir-se irresistivelmente compelido a estender a mão e tocar a obra—que é inteiramente construída a partir de extensões de cabelo falsas. Isso é incentivado pela artista, que acredita no poder sensual do cabelo e nas conexões criativas que ele instiga através do toque humano. Aqui, também há acúmulos de cabelo no chão, convidando você a sentar e ficar um tempo. Finalmente, você entra em “Opium Natura”, a câmara mais distante, onde você faz a transição para um mundo branco. Como se fosse engolido por um urso polar reverso, ou aninhado dentro de um iglu peludo, você pode sentir seus químicos cerebrais começando a mudar, acalmando você e diminuindo sua frequência cardíaca. Durante todo o tempo, você também é inundado com som, cortesia de uma paisagem sonora personalizada projetada pela banda de rock islandesa HAM. As vibrações de baixa frequência da música despertam algo primal em seus ossos. Você sente isso em sua cabeça e em seu instinto. Apropriadamente, o nome da banda se relaciona com as palavras islandesas hamiur, que significa pelo, e hamskipti, que significa mudar ou descamar. A experiência palpável e visceral realmente faz você se sentir como um animal passando por uma metamorfose. Ao finalmente sair de “Chromo Sapiens”, você pode não ter certeza do que acabou de experimentar—tudo o que você sabe é que se sente compelido a passar por isso novamente.

Deixe fluir, mostre

Cabelo. É disso que esta instalação realmente se trata. Apesar do nome “Chromo Sapiens”, que direciona a atenção para a cor, o cabelo sempre foi a verdadeira fonte de inspiração para Arnardóttir. A artista tem trabalhado com cabelo humano real e sintético por mais de uma década e meia, em várias capacidades. Ela fotografou homens com rabos de cavalo e juntou as fotos espontâneas em algo chamado “Ponytail Panorama”; ela desfilou mulheres pelas ruas usando colares de barba na peça de performance “Siamese Rapunzels”; ela enfeitou um orbe com tranças prateadas para criar “Hairy Moon.” Esses vários experimentos estéticos estão todos relacionados à sua crença de que o cabelo é um aspecto essencial da criatividade humana. É uma das avenidas originais através das quais os humanos aprendem a expressar sua individualidade. É algo que cresce naturalmente de nós e que continua a se reabastecer mesmo depois de morrermos. É macio, mas durável; antigo, mas constantemente renovado.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- ChromoSapiens, Visão da instalação. O Pavilhão Islandês na 58ª Exposição Internacional de Arte - la Biennale di Venezia, 2019. Foto: Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

Uma das razões pelas quais “Chromo Sapiens” tem um apelo visceral tão inegável é porque consiste inteiramente de cabelo. É como uma imagem reversa de um sonho de como seria voltar à segurança do útero. Somos confortados pelas qualidades materiais desta instalação, mesmo enquanto suas qualidades cromáticas bagunçam essa sensação de conforto. Se fosse apenas uma série de câmaras de cores diferentes, a experiência não seria a mesma. Um quarto escuro não é nem de longe tão inquietante quanto um quarto escuro e peludo. Um quarto colorido como um arco-íris pode ser intelectualmente ou espiritualmente transcendente, como qualquer um que já visitou uma instalação de James Turrell sabe, mas um quarto peludo colorido como um arco-íris ativa nossos sentidos mais animalísticos. Um quarto branco é positivamente estéril; mas um quarto branco e peludo é como um ninho perfeito.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens, Visão da instalação. O Pavilhão Islandês na 58ª Exposição Internacional de Arte - la Biennale di Venezia, 2019. Foto: Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

O zumbido baixo

Outro aspecto vital de “Chromo Sapiens” é o som. O baixo e retumbante zumbido que nos acompanha pela instalação imediatamente se torna parte do fundo. No entanto, não podemos evitá-lo, mesmo que fechemos nossos ouvidos e mentes para ele, porque invade nossa própria carne, vibrando de dentro para fora. Somos distraídos pelas cores que nos cercam e pelas qualidades materiais do cabelo, mas o som é essencial para a sensação de conforto que Arnardóttir criou com a obra. Ele nos remete de volta aos nossos primeiros dias, flutuando no líquido amniótico do útero, sentindo o constante e calmante retumbar de um batimento cardíaco rítmico. A banda HAM é frequentemente mal descrita como uma banda de “heavy metal”. Eles são mais como uma banda que usa forças rítmicas e impulsionadoras para criar uma crescente sensação de energia. No contexto desta instalação, sua música tem um efeito quase oposto—em vez de construir algo, ela cria uma sensação de harmonia e equilíbrio.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens, Visão da instalação. O Pavilhão Islandês na 58ª Exposição Internacional de Arte - la Biennale di Venezia, 2019. Foto: Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

Tomados juntos, os três compartimentos de “Chromo Sapiens”, juntamente com os três elementos de cor, cabelo, parecem se relacionar inescapavelmente com a noção chinesa de Sanchin, ou os três conflitos: nascimento, vida e morte. Nascemos na escuridão, assim como entramos pela primeira vez em “Chromo Sapiens” envoltos em sombra e medo. Mas logo a vida se torna uma explosão sensorial, cercando e inundando-nos com uma quase abundância excessiva de visões, sons e sentimentos. Alguns de nós permanecem nessa segunda fase por muito tempo, assim como poderíamos nos sentar no segundo compartimento desta instalação, contemplando a maravilha e a grandiosidade pelo maior tempo possível. Finalmente, inescapavelmente, vem o terceiro conflito— a fase final— o quarto branco. O que é mais belo em “Chromo Sapiens” é quão confortante é o fim: quão pacífico, assombroso e sereno ele se torna. Quando a porta finalmente se abre e saímos da instalação, para a luz, parece exatamente que estamos sendo enviados de volta a algum lugar que esquecemos que já estivemos, gostemos ou não, para começar tudo de novo.

Imagem em destaque: Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens, Vista da instalação. O Pavilhão Islandês na 58ª Exposição Internacional de Arte - la Biennale di Venezia, 2019. Foto: Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio