Dentro do Pavilhão Islandês na Bienal de Veneza 2019

Um mundo místico de cor, som e extensões de cabelo aguarda os visitantes do Pavilhão Islandês da Bienal de Veneza 2019. A instalação é criação de Hrafnhildur Arnardóttir, também conhecida como Shoplifter, e se intitula “Chromo Sapiens”, uma referência à experiência transformadora que a artista espera que os visitantes tenham ao serem envolvidos pelas cores avassaladoras. “Chromo Sapiens” ocupa uma única câmara enorme, mas a artista dividiu o espaço em três câmaras menores, semelhantes a cavernas, usando variações de tonalidade. A primeira câmara, “Primal Opus”, é escura e assustadora. Embora você sinta que está cercado por uma selva de estalactites peludas, a natureza exata do ambiente está oculta, pois os pretos e azuis absorvem a maior parte da luz disponível. Ao avançar para “Astral Gloria”, a segunda câmara, a paleta cromática muda para vermelhos, amarelos, verdes e roxos brilhantes, ricos e vibrantes. Neste ponto, você pode sentir um impulso irresistível de estender a mão e tocar a obra — que é inteiramente feita de extensões de cabelo falso. Isso é incentivado pela artista, que acredita no poder sensual do cabelo e nas conexões criativas que ele provoca pelo toque humano. Aqui, também há acúmulos de cabelo no chão, convidando você a sentar e ficar um pouco. Finalmente, você entra em “Opium Natura”, a câmara mais distante, onde você transita para um mundo branco. Como se fosse engolido por um urso polar invertido, ou aninhado dentro de um iglu peludo, você pode sentir seus químicos cerebrais começando a mudar, acalmando você e diminuindo seu ritmo cardíaco. Durante todo o tempo, você também é inundado por sons, cortesia de uma paisagem sonora personalizada criada pela banda islandesa de rock HAM. As vibrações de baixa frequência da música despertam algo primal em seus ossos. Você sente isso na cabeça e no estômago. Apropriadamente, o nome da banda se relaciona com as palavras islandesas hamiur, que significa pelo, e hamskipti, que significa trocar de pele ou mudar. A experiência palpável e visceral realmente faz você se sentir como um animal passando por uma metamorfose. Ao sair finalmente de “Chromo Sapiens”, você pode não ter certeza do que acabou de vivenciar — tudo o que sabe é que sente vontade de passar por isso novamente.

Deixe Fluir, Mostre

Cabelo. É disso que essa instalação realmente trata. Apesar do nome “Chromo Sapiens”, que direciona a atenção para a cor, o cabelo sempre foi a verdadeira fonte de inspiração para Arnardóttir. A artista trabalha com cabelo humano real e sintético há mais de uma década e meia, em várias funções. Ela fotografou homens com rabos de cavalo e juntou as fotos espontâneas em algo chamado “Panorama de Rabo de Cavalo”; desfilou mulheres pelas ruas usando colares de barba na performance “Siamese Rapunzels”; enfeitou um orbe com tranças prateadas para criar a “Lua Peluda”. Esses vários experimentos estéticos se relacionam com sua crença de que o cabelo é um aspecto essencial da criatividade humana. É uma das vias originais pelas quais os humanos aprendem a expressar sua individualidade. É algo que cresce naturalmente em nós e que continua a se renovar mesmo após a morte. É macio, mas resistente; antigo, porém constantemente renovado.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter - ChromoSapiens, vista da instalação. O Pavilhão Islandês na 58ª Exposição Internacional de Arte - la Biennale di Venezia, 2019. Foto: Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

Uma das razões pelas quais “Chromo Sapiens” tem um apelo visceral tão inegável é porque consiste inteiramente de cabelo. É como uma imagem invertida de um sonho sobre como seria voltar à segurança do útero. Somos confortados pelas qualidades materiais desta instalação, mesmo quando suas qualidades cromáticas perturbam essa sensação de conforto. Se fosse apenas uma série de câmaras de cores diferentes, a experiência não seria a mesma. Um quarto escuro não é tão inquietante quanto um quarto escuro e peludo. Um quarto colorido como um arco-íris pode ser intelectualmente ou espiritualmente transcendente, como qualquer pessoa que já visitou uma instalação de James Turrell sabe, mas um quarto peludo colorido ativa nossos sentidos mais animais. Um quarto branco é positivamente estéril; mas um quarto branco e peludo é como um ninho perfeito.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter - Chromo Sapiens, vista da instalação. O Pavilhão Islandês na 58ª Exposição Internacional de Arte - la Biennale di Venezia, 2019. Foto: Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

O Zumbido Baixo

Outro aspecto vital de “Chromo Sapiens” é o som. O zumbido baixo e retumbante que nos acompanha pela instalação imediatamente se torna parte do ambiente. No entanto, não podemos evitá-lo, mesmo que tampemos os ouvidos e a mente, porque ele invade nossa própria carne, vibrando de dentro para fora. Somos distraídos pelas cores que nos cercam e pelas qualidades materiais do cabelo, mas o som é essencial para a sensação de conforto que Arnardóttir criou com a obra. Ele nos remete aos nossos primeiros dias, flutuando no líquido amniótico do útero, sentindo o constante e calmante retumbar de um batimento rítmico do coração. A banda HAM é frequentemente descrita erroneamente como uma banda de “metal pesado”. Eles são mais como uma banda que usa forças rítmicas e impulsionadoras para criar uma sensação crescente de energia. No contexto desta instalação, sua música tem um efeito quase oposto — em vez de construir algo, cria uma sensação de harmonia e equilíbrio.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter - Chromo Sapiens, vista da instalação. O Pavilhão Islandês na 58ª Exposição Internacional de Arte - la Biennale di Venezia, 2019. Foto: Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

Juntas, as três câmaras de “Chromo Sapiens”, junto com os três elementos de cor e cabelo, parecem se relacionar inevitavelmente com a noção chinesa de Sanchin, ou os três conflitos: nascimento, vida e morte. Nascemos na escuridão, assim como entramos pela primeira vez em “Chromo Sapiens” envolvidos em sombra e medo. Mas logo a vida se torna uma explosão sensorial, nos cercando e inundando com uma quase superabundância de visões, sons e sentimentos. Alguns de nós permanecem nessa segunda fase por muito tempo, assim como podemos sentar na segunda câmara desta instalação, contemplando a maravilha e a grandiosidade pelo tempo que pudermos. Finalmente, inevitavelmente, vem o terceiro conflito — a fase final — o quarto branco. O que é mais belo em “Chromo Sapiens” é o quão reconfortante é o fim: quão pacífico, assombroso e sereno ele se torna. Quando a porta finalmente se abre e saímos da instalação, para a luz, parece exatamente que estamos sendo enviados de volta a algum lugar que esquecemos que já estivemos, gostemos ou não, para recomeçar tudo de novo.

Imagem em destaque: Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter - Chromo Sapiens, vista da instalação. O Pavilhão Islandês na 58ª Exposição Internacional de Arte - la Biennale di Venezia, 2019. Foto: Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio