Não Fique Triste - Compre Arte Abstrata Azul em vez disso!

Por grande parte de sua história inicial, os humanos eram daltônicos para o azul. Homero, em suas descrições evocativas, aludiu a um mar vinho-vermelho, enquanto as elucidações antigas de fenômenos naturais como o arco-íris claramente excluíam o azul. A maior parte do Velho Mundo abraçou os fascinantes corantes azuis egípcios, mas não conseguiu criar uma palavra para descrever uma infinidade de matizes que hoje subsumimos sob o azul. A cor azul, atrasada, não apenas se tornaria a queridinha do mundo da arte, mas a favorita de todas as cores - de longe! As obras de arte abstrata azuis acentuam de forma única essa infatução inigualável pelo azul que culminou no século XX. O azul tomou o palco central desde o início do século XX. Desde o deprimente Período Azul de Picasso até as obras dominadas pelo azul do grupo die Blau Reiter, o azul anunciou sua primazia indiscutível. Em seu livro On the Spiritual in Art (1911), Kandinsky afirma que o azul é uma cor de espiritualidade e quanto mais escuro o azul, mais ele desperta o desejo humano pelo eterno. Só podemos especular se o desejo pelo eterno ou algo tão sublime estava inspirando as mais encantadoras artes abstratas azuis, como Divided by Blue de Rothko, Blue II de Miro ou Blueberry Eyes de Kline, entre muitas outras. A resposta pode ser encontrada em nossa coleção semanal das artes abstratas azuis mais cativantes listadas abaixo.

Arvid Boecker - #1276

Esta última peça do Boecker exemplifica sua distinta exploração da cor em si no padrão retangular que é dividido por uma linha longitudinal em dois campos pintados com dois tons diferentes de azul. Meticuloso quanto à cor, Boecker aplica até 40 camadas, tanto de lavagem quanto de impasto, mas também remove camadas antigas, permitindo que os ecos da erosão permaneçam visíveis. O longo processo de criação durante o qual suas pinturas amadurecem é inerentemente meditativo, pois ele reflete simultaneamente sobre a cor e seus efeitos. Boecker é um pintor abstrato alemão cujo trabalho mobiliza as tensões e harmonias que existem entre as relações de cor, texturas e os processos do tempo. Ele vive e trabalha em Heidelberg, Alemanha.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Óleo sobre tela. 50 x 40 x 5,5 cm.

Kyong Lee - Gráfico de cores emocionais 099

O gráfico de cores emocionais 099 é parte da série iniciada em 2016, na qual Lee investiga o significado da cor e a linguagem emocional que associa subconscientemente palavras específicas a matizes particulares. Esta pintura em cores graduadas consiste em camadas de tinta aplicadas ao longo de um tempo fixo e o mesmo tempo de descanso. A construção, a sobreposição e a acumulação resultam em gradações únicas que ressaltam a relação entre cor e tempo e permitem que ela expresse suas experiências emocionais à medida que evoluem temporalmente. Lee é uma artista abstrata coreana cujo trabalho reconcilia realidades físicas e emocionais por meio de uma exploração multidisciplinar de cor, material, processo e forma. Ela vive e trabalha em Seul, Coreia.

Kyong Lee - Gráfico de cores emocionais 099, 2019. Lápis e acrílico sobre papel Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Joanne Freeman - Capa 24 Blue C Summer

Parte da série Covers, Covers 24 Blue C Summer, é uma homenagem pessoal e idiossincrática às capas da cultura popular do meio do século XX. Reflete a linguagem visual reducionista de Freeman, rica em referências (sub)culturais e habilidosamente capturada em gouache azul sobre papel Khadi indiano feito à mão. O uso de uma cor singular enfatiza a interação entre o fundo e o primeiro plano que expressa fisicalidade, emoção, limitação e aleatoriedade. Freeman é uma pintora abstrata americana que cria pinturas minimalistas e reducionistas e obras em papel, apresentando formas abstratas de borda dura e marcas gestuais ousadas e vívidas. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Gouache sobre papel Khadi feito à mão. 61 x 61 cm.

Debra Ramsay - Céu e Neve

Sky & Snow segue a investigação duradoura de Ramsay sobre cor, localização, luz e tempo, que culminou em sua série Hue[s]pace. Ramsay captura e descobre a cor fotograficamente e, em seguida, a traduz para uma fórmula de tinta usando um programa de computador. Ela é profundamente inspirada pela natureza e a fonte das cores em Sky & Snow revela de forma inequívoca sua origem, pois tons de acrílico azul sobre plexiglass criam uma sensação atmosférica e nebulosa. Ramsay é uma artista abstrata americana que cria pinturas em acrílico, desenhos e instalações que exploram a interação conceitual entre cor, linha e superfície. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.

Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016. Acrílico sobre plexiglass transparente. 76,2 x 33 cm.

Marcy Rosenblat - Mudança Azul

Celebrada por sua arte de processo, Rosenblat derrama a tinta e gira o cavalete, permitindo que a tinta goteje e siga seu movimento intrínseco. Cada camada de tinta em Blue Shift se assemelha a um véu através do qual a revelação e a obfuscação imergem o espectador e iniciam sua própria introspecção. O tecido que Rosenblat usa para interceder entre sua mão e a tela resulta em texturas e padrões que acrescentam à ilusão pictórica de seu trabalho. Rosenblat é uma pintora americana de processo abstrato. Suas pinturas e gravuras são camadas, coloridas e complexas. Nascida em Chicago, Illinois, ela atualmente vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Acrílico sobre linho. 61 x 61 cm.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

Parte de sua série Chance/Fall, Chance/Fall (8), 2010 captura a afinidade de Caldicott pela improvisação, na qual camadas sobrepostas e flutuantes de azul cintilante emanam uma energia luminosa e tentadora que hipnotiza o espectador. Sua radiação pálida contribui para a vivacidade e o encanto que são persuasivos e fascinantes. Usando a técnica mais tradicional, Caldicott entrega uma obra leve e despretensiosa que se refere ao modernismo de uma maneira nova e única. Caldicott é um artista inglês que explora a fotografia abstrata e cria composições abstratas em papel. Ele vive e trabalha em Londres.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. Impressão C. 127 x 101,6 cm.

Dana Gordon - Isso É

Gordon mais recente trabalho se afasta de sua aclamada arte caleidoscópica em uma rigorosa exploração da interação de cor, forma e linha. Isso é, segundo Gordon, uma sólida integração de tudo que veio antes em seu trabalho e incorpora a experiência acumulada, emoções, tensão e contenção. Aplicando uma paleta reduzida de azul e amarelo contrastantes, ele examina a possibilidade expressiva da caligrafia líquida e sua capacidade de expressar a natureza e a experiência humanas em sua plenitude. Gordon é um pintor abstrato americano cujo trabalho exuberante há décadas explora diretamente o potencial da marcação e da linha para criar cor, forma e espaço imbuídos de significado. Ele vive e trabalha na cidade de Nova York.

Dana Gordon - Isso É, 2018. Acrílico e Flashe sobre tela. 121,92 x 152,4 cm.

Ulla Pedersen - Papel Recortado I.5

Cut-Up Paper I.5 é emblemático da abordagem distinta de Pedersen - paleta limitada a um azul conspícuo e formas mínimas de borda dura no campo de cor sólida. Seu contraste persuasivo entre forma e não-forma revela a harmonia e a tensão inscritas em cores, padrões e formas. Ela busca vigorosamente investigar a natureza em evolução de suas relações enquanto as mistura, desloca e sobrepõe. Pedersen é uma artista abstrata dinamarquesa. Seu trabalho é uma exploração mínima e concreta de cor, materialidade, forma e equilíbrio. Ela vive e trabalha na Região da Capital da Dinamarca.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Acrílico sobre papel. 30 x 30 cm.

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803 é um exemplo icônico da compreensão sensorial do objeto físico por Snell. Esta impressão fotográfica luminosa e vibrante, com tons azuis predominantes, é o resultado de um longo e exaustivo processo -- decodificando digitalmente informações visuais capturadas por uma câmera tradicional, ele reduz cores e formas até que suas relações autorreferenciais dentro de uma nova composição emergem. Seguindo o legado da pintura modernista, minimalismo e abstração de bordas duras, ele cria uma obra emocionante que é instigante e contemplativa. Snell combina técnicas tradicionais e digitais para explorar as possibilidades da abstração e do minimalismo na foto-mídia contemporânea. Ele vive e trabalha em Launceston, Tasmânia.

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Impressão cromogênica montada na face de Plexiglas de 4,5 mm. 118 x 118 cm.

Seb Janiak - Photon 06 (Médio)

A série Photon examina visualmente a dualidade da luz - tanto como uma onda quanto como uma partícula. Janiak’s pressuposto (meta)físico fundamental e ponto de partida para suas explorações estéticas é que, quando o observador percebe a luz, sua natureza é alterada. Para verificar suas afirmações, Janiak utiliza uma lente de câmera, pois se assemelha mais de perto ao olho. Um prisma, usado como intermediário entre o olho e o visível, decompõe a luz branca invisível em sete cores primárias e o Photon 04 isola a parte azul do espectro. Janiak é um artista fotográfico cujo trabalho explora as condições em que opostos podem coexistir, revelando as características visuais das forças ocultas que moldam o universo físico. Ele vive e trabalha em Paris, França.

Seb Janiak - Photon 06 (Médio), 2012. Impressão cromogênica. 100 x 133 cm.

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Imagem em destaque: Joanne Freeman - Capa 24 Blue C Summer, 2016, vista da instalação.
Por Jovana Vuković