Não Fique Triste - Compre Arte Abstrata Azul em vez disso!

Durante a maior parte de sua história inicial, os humanos eram daltônicos para o azul. Homero, em suas descrições evocativas, aludia a um mar vermelho-vinho enquanto as antigas explicações de fenômenos naturais como o arco-íris excluíam claramente o azul. A maior parte do Velho Mundo adotou os fascinantes corantes egípcios azuis, mas não conseguiu criar uma palavra para descrever a infinidade de tons que hoje agrupamos sob o azul. A cor atrasada do azul não só se tornaria a favorita do mundo da arte, mas a preferida de todas as cores - por toda parte! Obras abstratas azuis destacam de forma única essa paixão incomparável pelo azul que atingiu seu ápice no século XX. O azul assumiu o papel central desde o início do século XX. Do deprimente Período Azul de Picasso às obras dominadas pelo azul do grupo Der Blaue Reiter, o azul anunciou sua primazia indiscutível. Em seu livro Sobre o Espiritual na Arte (1911), Kandinsky afirma que o azul é uma cor da espiritualidade e quanto mais escuro o azul, mais desperta o desejo humano pelo eterno. Só podemos especular se o desejo pelo eterno ou algo tão sublime inspirava as obras mais encantadoras da arte abstrata azul, como Dividido pelo Azul de Rothko, Azul II de Miró ou Olhos de Mirtilo de Kline, entre muitos outros. A resposta talvez possa ser encontrada em nossa coleção semanal da arte abstrata azul mais cativante listada abaixo.

Arvid Boecker - #1276

Esta mais recente obra de Boecker exemplifica sua distinta exploração da cor em si na tela retangular padrão, dividida por uma linha longitudinal em dois campos pintados com dois tons diferentes de azul. Meticuloso com a cor, Boecker aplica até 40 camadas, tanto lavadas quanto empastadas, mas também remove camadas antigas permitindo que os ecos da erosão permaneçam visíveis. O longo processo de criação durante o qual suas pinturas amadurecem é inerentemente meditativo, pois ele reflete simultaneamente sobre a cor e seus efeitos. Boecker é um pintor abstrato alemão cujo trabalho mobiliza as tensões e harmonias que existem entre as relações de cor, texturas e os processos do tempo. Ele vive e trabalha em Heidelberg, Alemanha.

 

Arvid Boecker - #1276, 2019. Óleo sobre tela. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Kyong Lee - Tabela emocional de cores 099

Tabela emocional de cores 099 faz parte da série iniciada em 2016 na qual Lee investiga o significado da cor e a linguagem emocional que associa subconscientemente palavras específicas a determinados tons. Esta pintura graduada de cor consiste em camadas de tinta aplicadas durante um tempo fixo e o mesmo tempo de descanso. Construir, sobrepor e acumular resulta em gradações únicas que ressaltam a relação entre cor e tempo e permitem que ela expresse suas experiências emocionais conforme evoluem temporalmente. Lee é uma artista abstrata coreana cujo trabalho reconcilia realidades físicas e emocionais por meio de uma exploração multidisciplinar da cor, material, processo e forma. Ela vive e trabalha em Seul, Coreia.

 

Kyong Lee - Tabela emocional de cores 099, 2019. Lápis e acrílico sobre papel Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer

Parte da série Covers, Covers 24 Blue C Summer é uma homenagem pessoal e idiossincrática às capas da cultura popular do meio do século XX. Reflete a linguagem visual redutiva de Freeman, rica em referências (sub)culturais e habilmente capturada em guache azul sobre papel indiano Khadi feito à mão. O uso de uma cor única enfatiza a interação do fundo e do primeiro plano que expressa fisicalidade, emoção, limitação e aleatoriedade. Freeman é uma pintora abstrata americana que cria pinturas minimalistas redutivas e trabalhos em papel, apresentando formas abstratas de contornos definidos e marcas gestuais ousadas e vívidas. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Guache sobre papel Khadi feito à mão. 61 x 61 cm.

 

Debra Ramsay - Céu & Neve

Céu & Neve dá continuidade à investigação duradoura de Ramsay sobre cor, local, luz e tempo culminada em sua série Hue[s]pace. Ramsay captura e descobre a cor fotograficamente e depois a traduz em uma fórmula de tinta usando um programa de computador. Ela é profundamente inspirada pela natureza e a origem das cores em Céu & Neve revela inequivocamente sua fonte, pois tons de acrílico azul sobre plexiglass criam uma sensação atmosférica e nebulosa. Ramsay é uma artista abstrata americana que cria pinturas acrílicas, desenhos e instalações que exploram a interação conceitual entre cor, linha e superfície. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.

 

Debra Ramsay - Céu & Neve, 2016. Acrílico sobre plexiglass transparente. 76,2 x 33 cm.

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift

Celebrada por sua arte de processo, Rosenblat despeja a tinta e gira o cavalete, permitindo que a tinta escorra e siga seu movimento intrínseco. Cada camada de tinta em Blue Shift assemelha-se a um véu através do qual a revelação e a ocultação imergem o espectador e iniciam sua própria introspecção. O tecido que Rosenblat usa para interceder entre sua mão e a tela resulta em texturas e padrões que acrescentam à ilusão pictórica de sua obra. Rosenblat é uma pintora abstrata americana de processo. Suas pinturas e gravuras são estratificadas, coloridas e complexas. Nascida em Chicago, Illinois, atualmente vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Acrílico sobre linho. 61 x 61 cm.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

Parte de sua série Chance/Fall, Chance/Fall (8), 2010 captura a afinidade de Caldicott pela improvisação na qual camadas sobrepostas e flutuantes de azul cintilante emanam uma energia luminosa e tentadora que hipnotiza o espectador. Seu brilho translúcido contribui para a vivacidade e o encanto que são persuasivos e fascinantes. Usando a técnica mais tradicional, Caldicott entrega uma obra leve e despretensiosa que se refere ao modernismo de maneira nova e única. Caldicott é um artista inglês que explora a fotografia abstrata e cria composições abstratas em papel. Ele vive e trabalha em Londres.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. Impressão C. 127 x 101,6 cm.

 

Dana Gordon - That Is

O trabalho mais recente de Gordon se afasta de sua aclamada obra caleidoscópica em uma rigorosa exploração da interação entre cor, forma e linha. That Is é, segundo Gordon, uma integração sólida de tudo o que veio antes em seu trabalho e incorpora a experiência acumulada, emoções, tensão e contenção. Aplicando uma paleta reduzida de azul e amarelo contrastantes, ele examina a possibilidade expressiva da caligrafia líquida e sua capacidade de expressar a natureza e a experiência humanas em sua plenitude. Gordon é um pintor abstrato americano cujo trabalho exuberante explora há décadas o potencial da marcação e da linha para criar cor, forma e espaço carregados de significado. Ele vive e trabalha na cidade de Nova York.

 

Dana Gordon - That Is, 2018. Acrílico e Flashe sobre tela. 121,92 x 152,4 cm.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5

Cut-Up Paper I.5 é emblemático da abordagem distinta de Pedersen - paleta limitada a um azul conspícuo e formas mínimas de contornos definidos sobre campo de cor sólida. Seu persuasivo contraste entre forma e não-forma revela a harmonia e a tensão inscritas em cores, padrões e formas. Ela busca vigorosamente investigar a natureza evolutiva dessas relações enquanto as mistura, desloca e sobrepõe. Pedersen é uma artista abstrata dinamarquesa. Seu trabalho é uma exploração mínima e concreta da cor, materialidade, forma e equilíbrio. Ela vive e trabalha na Região da Capital da Dinamarca.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Acrílico sobre papel. 30 x 30 cm.

 

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803 é um exemplo icônico da compreensão sensorial de Snell sobre o objeto físico. Esta impressão fotográfica luminosa e vibrante com tons predominantes de azul é resultado de um processo longo e exaustivo -- decodificando digitalmente informações visuais capturadas por uma câmera tradicional, ele reduz cores e formas até que suas relações autorreferenciais dentro de uma nova composição emergem. Seguindo o legado da pintura modernista, minimalismo e abstração de contornos definidos, ele cria uma obra empolgante que provoca reflexão e contemplação. Snell combina técnicas tradicionais e digitais para explorar as possibilidades da abstração e do minimalismo na foto-mídia contemporânea. Ele vive e trabalha em Launceston, Tasmânia.

 

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Impressão cromogênica montada em plexiglass de 4,5 mm. 118 x 118 cm.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Médio)

A série Photon examina visualmente a natureza dual da luz - tanto como onda quanto como partícula. A suposição (meta)física fundamental de Janiak e ponto de partida para suas explorações estéticas é que, quando o observador percebe a luz, sua natureza é alterada. Para verificar suas afirmações, Janiak usa uma lente de câmera, pois ela se assemelha mais ao olho. Um prisma, usado como intermediário entre o olho e o visível, decompõe a luz branca invisível em sete cores primárias e Photon 04 isola a parte azul do espectro. Janiak é um artista fotográfico cujo trabalho explora condições em que opostos podem coexistir, revelando as características visuais das forças ocultas que moldam o universo físico. Ele vive e trabalha em Paris, França.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Médio), 2012. Impressão cromogênica. 100 x 133 cm.

 

Descubra Mais Obras Abstratas Azuis!

Imagem em destaque: Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016, vista da instalação.
Por Jovana Vuković