Elles Font l’Abstraction - Uma Entrevista com a Curadora Chefe do Pompidou, Christine Macel

O Centre Pompidou fará história neste verão com Elles font l’abstraction - a mais abrangente elucidação já feita sobre a contribuição das artistas mulheres para o desenvolvimento da arte abstrata. A curadora-chefe do Pompidou, Christine Macel, reuniu mais de 500 obras de 106 artistas para a exposição. Longe de simplesmente preencher as galerias com arte, Macel aproveitou esta oportunidade para demonstrar qual é o verdadeiro papel de um curador - os curadores escrevem, e em seu melhor momento corrigem, a história da arte. Dezenas das artistas que ela selecionou serão familiares para o público. Muitas outras serão completamente novas, mesmo para especialistas na área. Isso porque Macel e sua equipe fizeram o trabalho incrivelmente difícil de descobrir e destacar vozes femininas globais que, apesar de seu gênio e influência, foram omitidas do cânone da história da arte. Abrangendo o período de 1860 até a década de 1980, a exposição e a documentação de apoio - incluindo textos, filmes e palestras - mudarão para sempre nossa compreensão da evolução da abstração como uma linguagem plástica. Após minha recente entrevista com Macel, passei a acreditar que isso é apenas o começo. Nossa conversa segue abaixo.

Obrigada por conversar conosco, Christine, sou fã do seu trabalho desde que você curou a Bienal de Veneza em 2017. Elles font l’abstraction é a tentativa institucional mais ambiciosa que você conhece para reconhecer adequadamente a contribuição internacional das artistas abstratas?

Sim, de fato. Por isso decidi realizar esta pesquisa e exposição. Havia claramente um processo de invisibilização das artistas mulheres na historiografia da abstração.

Qual foi a parte mais desafiadora de trazer esta exposição para o Centre Pompidou?

O processo de empréstimo e as questões orçamentárias, assim como a situação da pandemia. Mas devo dizer que houve um apoio incrível dos museus e colecionadores particulares de todo o mundo, assim como dos patrocinadores. No meio da pandemia, pude contar com o apoio da Van Cleef and Arpels, Fundação Luma, Amigos do Pompidou, etc., que foram decisivos para realizar este projeto. Sem mencionar a colaboração com o Guggenheim Bilbao, que foi crucial para esta exposição. Muitos historiadores e estudiosos de arte também foram muito solidários. Primeiramente Griselda Pollock, que é uma das muitas escritoras do catálogo e nossa convidada de honra para o simpósio com a associação Aware. As próprias artistas também estavam muito entusiasmadas. Foi um grande impulso de energia! Tive ótimas conversas com Sheila Hicks, Dorothea Rockburne, Tania Mouraud e Jessica Stockholder, para citar apenas algumas.

Essas quatro artistas em particular têm linguagens visuais tão diferentes. É revigorante ver a incrível variedade de posições visuais representadas nesta mostra.

Minha proposta é ampliar a definição dos meios envolvidos na abstração, seguindo as posições das próprias artistas. Espiritualismo, dança, artes decorativas, fotografia e cinema fizeram parte dessa historiografia. Quero também insistir em cada artista como particular e original.

Huguette Caland - Bribes de corps, 1973. Cortesia da Família Caland. Foto Elon Schoenholz, Cortesia da Família Caland

Qual tom você espera estabelecer com esta exposição?

Uma explosão de alegria e prazer; uma admiração e respeito por todas essas artistas; uma consciência do longo caminho à nossa frente para realmente aprofundar essa história.

Tantas artistas nesta mostra nunca receberam a devida admiração e respeito. Ainda é uma experiência alienante ser uma artista abstrata mulher hoje?

Não, hoje não estamos em uma situação de alienação, mas de abertura, de descoberta e redescobertas. A porta está amplamente aberta, e muitos museus, historiadores de arte e jovens estudiosos estão trabalhando para construir um futuro diferente.

Você sem dúvida poderia ter incluído muitas mais artistas nesta exposição. Como você restringiu suas escolhas?

É um processo tão complexo que não consigo descrevê-lo em poucas palavras. Disponibilidade das obras, custo do transporte, questões de espaço, etc., também fazem parte do resultado final. Mas realizei grande parte do que queria fazer.

Georgiana Houghton - Album of Spirit Art, 1866-84. Imagem cortesia do The College of Psychic Studies, Londres

Você teve medo de omitir alguém crucial?

É menos um medo e mais uma certa tristeza, um arrependimento, às vezes, por ser obrigada a escolher. A omissão faz parte do trabalho, assim como a história é sempre uma narrativa parcial. Essa consciência da impossibilidade de uma narrativa total está no cerne da pesquisa em geral. A história da arte está sempre inacabada e sendo reescrita. Nada definitivo, apenas uma proposta.

Você tinha 8 anos quando visitou o Centre Pompidou pela primeira vez. Como sua percepção teria sido diferente ao crescer se Elles font l’abstraction tivesse sido a exposição em exibição naquela visita?

Teriam sido abordagens totalmente diferentes. Demorou para perceber como a história da arte era dominada por historiadores e artistas homens. Lembro claramente das artistas que descobri quando fui ao Pompidou criança: Arman, Ben, John de Andrea, Jean Tinguely, todos homens! Mas na adolescência eu gostava muito de escritoras: Anaïs Nin, Lou Andreas Salomé, Simone de Beauvoir, Marguerite Yourcenar, Marguerite Duras. Também me lembro de ler Shere Hite, que estava na mesma prateleira que Freud na biblioteca pública! Talvez por isso, como estudante, decidi escrever minha tese sobre Rebecca Horn e traduzir todos os seus filmes do alemão para o francês.

Para reformular a pergunta que você fez em 2017 como Diretora do Setor de Artes Visuais da Bienal de Veneza: O que significa ser uma artista abstrata mulher hoje?

Na verdade, ser artista "simplesmente" deveria ser a posição correta. Estamos além do essencialismo, felizmente. Nunca me considerei uma “curadora mulher”. Como costumo dizer, ninguém perguntou a Okwui Enwezor se ele era pai ou casado durante suas entrevistas como diretor da Bienal de Veneza. Acho muito irritante ser sempre questionada sobre meu gênero e a chamada situação de “mulher”, em vez de sobre meu trabalho. Ainda precisamos de muita pesquisa e exposições para chegar a esse ponto para as “artistas mulheres” também. Mas a porta está agora escancarada e não haverá retrocesso graças à geração mais jovem de estudantes de arte.

Joan Mitchell - Mephisto, 1958. © Acervo de Joan Mitchell © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jacques Faujour/Dist. RMN-GP

Então, durante toda sua carreira você tem contado uma história mais completa da história. Mas a abstração não é tanto sobre contar histórias quanto sobre desafiar a percepção. A aparição desta mostra neste momento indica que você acredita que nossa geração precisa retornar a buscas mais esotéricas?

Não, eu não diria isso. Mas no momento em que as pessoas vivem com virtualidade e imagens, em um mundo paralelo, principalmente figurativo, sinto que a presença da arte abstrata nos leva a uma esfera diferente. Ela nos fala de algo ancorado tanto em nossas dimensões cognitivas quanto espirituais. Você pode sentir muito precisamente o que uma obra abstrata lhe diz, se é materialista ou transcendental, por exemplo, se é divertida ou tátil, sem nenhuma palavra. É um pouco como a música. A percepção é suficiente para captar os pontos, e até para sentir quem é o artista por trás dela. Em um momento em que a arte às vezes está sobrecarregada de explicações e discursos paralelos, adoro estar com obras que “falam” por si mesmas.

Agradecemos a Christine Macel por conceder generosamente esta entrevista à IdeelArt. Elles font l’abstraction fica em exibição de 5 de maio a 23 de agosto de 2021 no Centre Pompidou, em Paris.

Imagem em destaque: Hilma Af Klint - O Cisne, nº 16, Grupo IX/SUW, 1915. Cortesia da Fundação Hilma af Klint. Foto: Moderna Museet, Estocolmo
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Entrevista por Phillip Barcio