Zaha Hadid, A Artista Visual

A maioria das pessoas conhece Zaha Hadid como arquiteta. Quando ela faleceu em 2016, aos 65 anos, Hadid era uma das arquitetas mais procuradas do mundo. Ela era renomada tanto por seu olhar extraordinário quanto por sua percepção de que a arquitetura é uma parte ativa da vida e da imaginação da comunidade que habita. Seus muitos edifícios mundialmente famosos—como o Broad Art Museum em East Landing, Michigan; o London Aquatics Center; o Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) em Roma; e a Guangzhou Opera House—não apenas parecem inspirados, mas também são inspiradores. Eles não são apenas contemporâneos em aparência, mas servem como espelhos através dos quais imaginar futuros possíveis. No entanto, o que muitos de seus admiradores mais fervorosos não sabem sobre Hadid é que ela também era uma artista visual talentosa. Ela não considerava seus projetos arquitetônicos separados de sua relação com a arte visual. Em vez disso, considerava todos os seus esforços criativos como parte de um diálogo simbiótico. Talvez a mais clara elucidação que Hadid nos ofereceu durante sua vida sobre sua abordagem estética geral tenha sido em 2010, quando ela montou Zaha Hadid e Suprematismo na Galerie Gmurzynska em Zurique. Esta exposição singular apresentou uma seleção impressionante de obras de vários dos principais protagonistas do Suprematismo Russo, justapostas a obras de arte e designs de Hadid, incluindo uma instalação dinâmica, em grande escala e específica para o local, de raios negros explosivos. Ver seu trabalho neste contexto imediatamente esclareceu a linhagem que Hadid compartilha com a crença suprematista de que estruturas visuais e geométricas estão ligadas a estruturas sociais que ajudam a guiar a evolução da cultura humana. Neste verão, para marcar o quinto aniversário de sua morte, a Galerie Gmurzynska apresentará uma exposição póstuma de Hadid intitulada Zaha Hadid—Abstraindo a Paisagem. Apresentando muitas obras de arte, maquetes e designs nunca antes mostrados, esta exposição não apenas promete fortalecer seu legado como uma visionária multidisciplinar, mas também pode consolidar Hadid como uma figura global chave na arte abstrata do século XXI.

Modernista Achados e Perdidos

Hadid nasceu em Bagdá, Iraque, em 1950. Ela se matriculou na escola de arquitetura aos 22 anos, mas era diferente de muitos de seus colegas de pelo menos uma maneira fundamental: ela não queria apenas projetar edifícios, ela queria descobrir como os objetos arquitetônicos que projetava poderiam transformar as cidades que habitam. Como parte de seus estudos, Hadid fez aulas de desenho e pintura—todos os estudantes de arquitetura fazem isso em algum momento; é parte integrante de sua prática diária. Hadid, no entanto, abraçou a pintura não apenas como uma ferramenta prática, mas como uma forma de desafiar suas percepções e preconceitos. A abstração modernista era seu vocabulário visual preferido, e o que ela chamou de sua investigação sobre “os experimentos abortados e não testados do Modernismo” a levou a descobrir Suprematismo, e seu fundador e principal praticante Kazimir Malevich.

Zaha Hadid, abril de 2021, Cortesia Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Vinte anos depois, já a caminho de estabelecer sua reputação global como uma gênio, Hadid colaborou na monumental exposição do Guggenheim A Grande Utopia, que revisitou, celebrou e contextualizou as teorias suprematistas para uma nova era. Em uma conversa com artistas em 2014 na Tate, Hadid falou sobre as lições aprendidas com essa exposição. Ela descreveu as composições suprematistas como sendo libertadas da gravidade: formas horizontais poderiam ser invertidas em formas verticais e vice-versa. Ela também falou sobre o espaço e a escala sendo subvertidos. Mais importante, ela compartilhou a ideia de "explosão", ou a desconstrução e reorganização de ideias. "A influência de Malevich sobre mim não foi apenas na maneira como fizemos os desenhos tridimensionais ou na forma como pensamos sobre forças gravitacionais", disse Hadid, "mas também na maneira como isso impactou a reorganização do plano."

Zaha Hadid, abril de 2021, Cortesia Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Uma Utopia de Um

A reorganização parece de alguma forma essencial para todo o trabalho de Hadid. Olhando para os experimentos mentais do passado, é fácil supor que todo movimento cultural que caiu em desgraça deve ter feito isso por razões lógicas: talvez seu potencial tenha se esgotado, ou talvez forças de mercado tenham influenciado. Hadid não foi impedida por tais concepções. Ela explodiu e reorganizou a sabedoria convencional sobre o modernismo. Ela olhou para pensadores como Malevich, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian e Le Corbusier, e foi capaz de divorciar suas visões idealistas da política e dos eventos mundiais que causaram seu esquecimento. Ela separou o Suprematismo da utopia fracassada da qual ele cresceu. Simultaneamente, Hadid compreendeu a artificialidade das separações percebidas entre os campos da arquitetura e da arte, e entre o chamado realismo e a abstração. Ela colocou em prática a crença de que a abstração é lógica, a lógica é bela, e tudo que é belo é real.

Zaha Hadid, abril de 2021, Cortesia Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Em última análise, acredito que Hadid poderia ser chamada de artista utópica. Mas, em vez de depositar sua fé em utopias sociais condenadas, Hadid nos mostrou, por meio de sua arte e arquitetura, que todas as estruturas culturais e posições estéticas são melhor compreendidas no contexto de uma utopia de um. A seleção de obras em exibição neste verão em Zaha Hadid—Abstracting the Landscape na Galerie Gmurzynska apresenta aos espectadores a incrível variedade de objetos que Hadid trouxe à existência, ao mesmo tempo em que ilustra o que todas essas criações variadas têm em comum. Todos os objetos da exposição foram concebidos como respostas à pergunta sobre o que uma imagem, ou uma escultura, ou um móvel, ou um ambiente arquitetônico poderia significar não para a sociedade, mas para uma pessoa—um ser humano singular, lógico e belo. Se alguma vez o plano dado a Hadid foi projetar algo que servisse a um negócio, ou a uma instituição, ou a uma atividade, ela reorganizou o plano e, em vez disso, projetou algo que servisse a uma pessoa. Esse princípio de fomentar utopias humanas singulares permitiu a Hadid criar uma obra definida por sua capacidade de surpreender e inspirar. Seu legado duradouro para a abstração contemporânea é o lembrete de que a possibilidade é tão importante quanto a praticidade, então, sempre que o plano falhar em servir às pessoas, exploda o plano.

Imagem em destaque: Zaha Hadid, abril de 2021, Cortesia Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park