Zaha Hadid, A Artista Visual

A maioria das pessoas conhece Zaha Hadid como arquiteta. Quando morreu em 2016, aos 65 anos, Hadid era uma das arquitetas mais requisitadas do mundo. Ela era conhecida tanto por seu olhar extraordinário quanto por sua percepção de que a arquitetura é uma parte ativa da vida e da imaginação da comunidade que a habita. Seus muitos edifícios mundialmente famosos - como o Broad Art Museum em East Landing, Michigan; o London Aquatics Center; o Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI), em Roma; e a Guangzhou Opera House - não apenas parecem inspirados, eles também inspiram. Não são apenas contemporâneos na aparência; servem como lentes através das quais é possível imaginar futuros possíveis. No entanto, o que muitos de seus mais fervorosos admiradores nem sequer sabem sobre Hadid é que ela também era uma artista visual talentosa. Ela não considerava seus projetos arquitetônicos separados de sua relação com a arte visual. Pelo contrário, considerava todos os seus esforços criativos parte de um diálogo simbiótico. Talvez a elucidação mais clara que Hadid nos ofereceu durante sua vida sobre sua abordagem estética geral tenha ocorrido em 2010, quando apresentou Zaha Hadid and Suprematism na Galerie Gmurzynska, em Zurique. Essa exposição singular apresentou uma seleção impressionante de obras de vários dos principais protagonistas do suprematismo russo, justapostas a obras de arte e projetos de Hadid, incluindo uma instalação dinâmica, de grande escala e específica para o local, composta por raios negros em explosão. Ver seu trabalho nesse contexto esclareceu imediatamente a linhagem que Hadid compartilhava com a crença suprematista de que estruturas visuais e geométricas estão ligadas a estruturas sociais que ajudam a orientar a evolução da cultura humana. Neste verão, para marcar o quinto aniversário de sua morte, a Galerie Gmurzynska apresentará uma exposição póstuma de Hadid intitulada Zaha Hadid—Abstracting the Landscape. Com muitas obras de arte, maquetes e projetos nunca antes exibidos, essa exposição não apenas promete fortalecer seu legado como visionária multidisciplinar, como também pode consolidar Hadid como uma figura global fundamental da arte abstrata do século XXI.

Modernista perdida e encontrada

Hadid nasceu em Bagdá, no Iraque, em 1950. Ingressou na faculdade de arquitetura aos 22 anos, mas se diferenciava de muitos de seus colegas em pelo menos um aspecto fundamental: ela não queria apenas projetar edifícios, queria descobrir como os objetos arquitetônicos que projetava poderiam transformar as cidades que habitam. Como parte de seus estudos, Hadid frequentou aulas de desenho e pintura - todos os estudantes de arquitetura fazem isso em algum momento; é algo fundamental para sua prática diária. Hadid, porém, abraçou a pintura não apenas como uma ferramenta prática, mas como uma forma de desafiar suas percepções e seus preconceitos. A abstração modernista era seu vocabulário visual preferido, e o que ela chamou de sua investigação sobre “os experimentos abortados e não testados do Modernismo” levou-a a descobrir o Suprematismo e seu fundador e principal praticante, Kazimir Malevich.

Zaha Hadid, abril de 2021, cortesia da Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Vinte anos depois, já a caminho de estabelecer sua reputação global como um gênio, Hadid colaborou com a monumental exposição The Great Utopia, do Guggenheim, que revisitou, celebrou e contextualizou as teorias suprematistas para uma nova era. Em uma palestra para artistas realizada na Tate em 2014, Hadid falou sobre as lições aprendidas com aquela exposição. Ela descreveu as composições suprematistas como libertas da gravidade: formas horizontais podiam ser transformadas em formas verticais e vice-versa. Também falou sobre a subversão do espaço e da escala. Mais importante, compartilhou a ideia de “explosão”, ou seja, a desconstrução e a reorganização de ideias. “A influência de Malevich sobre mim não esteve apenas na maneira como fizemos os desenhos tridimensionais ou na maneira como pensamos sobre as forças gravitacionais”, disse Hadid, “mas também na forma como isso impactou a reorganização da planta.”

Zaha Hadid, abril de 2021, cortesia da Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Uma utopia de uma pessoa

A reorganização parece, de alguma forma, essencial a tudo o que Hadid produziu. Ao olhar para os experimentos conceituais do passado, é fácil presumir que todo movimento cultural que caiu em desuso deve tê-lo feito por razões lógicas: talvez seu potencial tenha se esgotado ou, quem sabe, as forças do mercado tenham desempenhado algum papel. Hadid não se deixou limitar por tais concepções. Ela explodiu e reorganizou o senso comum sobre o modernismo. Observou pensadores como Malevich, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian e Le Corbusier, e foi capaz de separar suas visões idealistas da política e dos acontecimentos mundiais que fizeram com que fossem esquecidas. Ela separou o Suprematismo da utopia fracassada da qual ele surgiu. Ao mesmo tempo, Hadid compreendeu o caráter artificial das separações percebidas entre os campos da arquitetura e da arte, e entre o chamado realismo e a abstração. Colocou em prática a crença de que a abstração é lógica, a lógica é bela e tudo o que é belo é real.

Zaha Hadid, abril de 2021, cortesia da Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Em última análise, acredito que Hadid poderia ser considerada uma artista utópica. Mas, em vez de depositar sua fé em utopias sociais condenadas, Hadid nos mostrou, por meio de sua arte e arquitetura, que todas as estruturas culturais e posições estéticas são mais bem compreendidas no contexto de uma utopia de uma pessoa. A seleção de obras em exibição neste verão em Zaha Hadid—Abstracting the Landscape, na Galerie Gmurzynska, apresenta aos visitantes a amplitude extraordinária dos objetos que Hadid trouxe à existência, ao mesmo tempo que ilustra o que todas essas criações variadas têm em comum. Todos os objetos da exposição foram concebidos como respostas à pergunta sobre o que uma pintura, uma escultura, uma peça de mobiliário ou um ambiente arquitetônico poderiam significar não para a sociedade, mas para uma pessoa - um ser humano singular, lógico e belo. Se alguma vez o plano dado a Hadid era projetar algo que servisse a uma empresa, uma instituição ou uma atividade, ela reorganizava o plano e, em vez disso, projetava algo que servisse a uma pessoa. Esse princípio de fomentar utopias humanas singulares permitiu que Hadid criasse uma obra definida por sua capacidade de surpreender e inspirar. Seu legado duradouro para a abstração contemporânea é o lembrete de que a possibilidade é tão importante quanto a praticidade; portanto, sempre que o plano deixar de servir às pessoas, exploda o plano.

Imagem em destaque: Zaha Hadid, abril de 2021, cortesia da Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Todas as imagens utilizadas têm finalidade exclusivamente ilustrativa
Por Phillip Barcio 2021
Editado pela IdeelArt (2026)