Zaha Hadid, A Artista Visual

A maioria das pessoas conhece Zaha Hadid como arquiteta. Quando faleceu em 2016, aos 65 anos, Hadid era uma das arquitetas mais requisitadas do mundo. Ela era reconhecida tanto por seu olhar extraordinário quanto por sua percepção de que a arquitetura é uma parte ativa da vida e da imaginação da comunidade onde está inserida. Seus muitos edifícios mundialmente famosos — como o Broad Art Museum em East Landing, Michigan; o London Aquatics Center; o Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) em Roma; e a Guangzhou Opera House — não apenas parecem inspirados, mas também são inspiradores. Eles não são apenas contemporâneos em aparência, servem como espelhos para imaginar futuros possíveis. No entanto, o que muitos de seus admiradores mais fervorosos nem sabem sobre Hadid é que ela também foi uma artista visual talentosa. Ela não considerava seus projetos arquitetônicos separados de sua relação com a arte visual. Pelo contrário, via todos os seus esforços criativos como parte de um diálogo simbiótico. Talvez a explicação mais clara que Hadid nos ofereceu durante sua vida sobre sua abordagem estética geral tenha sido em 2010, quando organizou Zaha Hadid e Suprematismo na Galerie Gmurzynska, em Zurique. Essa exposição singular apresentou uma seleção impressionante de obras de vários protagonistas-chave do Suprematismo russo, lado a lado com obras e projetos de Hadid, incluindo uma instalação dinâmica, em grande escala e específica para o local, de raios negros explodindo. Ver seu trabalho nesse contexto esclareceu imediatamente a linhagem que Hadid compartilha com a crença suprematista de que estruturas visuais e geométricas estão ligadas a estruturas sociais que ajudam a guiar a evolução da cultura humana. Neste verão, para marcar o quinto aniversário de sua morte, a Galerie Gmurzynska apresentará uma exposição póstuma de Hadid intitulada Zaha Hadid—Abstraindo a Paisagem. Com muitas obras, modelos e projetos nunca antes exibidos, esta exposição não apenas promete fortalecer seu legado como visionária multidisciplinar, mas também pode consolidar Hadid como uma figura global chave na arte abstrata do século XXI.

Modernismo Perdido e Encontrado

Hadid nasceu em Bagdá, Iraque, em 1950. Ingressou na escola de arquitetura aos 22 anos, mas era diferente de muitos de seus colegas em pelo menos um aspecto fundamental: ela não queria apenas projetar edifícios, queria descobrir como os objetos arquitetônicos que criava poderiam transformar as cidades onde estavam. Como parte de seus estudos, Hadid fez aulas de desenho e pintura — todos os estudantes de arquitetura fazem em algum momento; é parte integral da prática diária deles. Hadid, no entanto, abraçou a pintura não apenas como uma ferramenta prática, mas como uma forma de desafiar suas percepções e preconceitos. A abstração modernista era seu vocabulário visual preferido, e o que ela chamou de sua investigação dos “experimentos abortados e não testados do Modernismo” a levou a descobrir o Suprematismo e seu fundador e principal praticante Kazimir Malevich.

Zaha Hadid, Abril de 2021, Cortesia da Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Vinte anos depois, já a caminho de estabelecer sua reputação global como uma genialidade, Hadid colaborou na monumental exposição do Guggenheim A Grande Utopia, que revisitou, celebrou e contextualizou as teorias suprematistas para uma nova era. Em uma palestra para artistas em 2014 na Tate, Hadid falou sobre as lições aprendidas com essa exposição. Ela descreveu as composições suprematistas como libertas da gravidade: formas horizontais podiam ser invertidas em formas verticais e vice-versa. Também falou sobre o espaço e a escala sendo subvertidos. O mais importante, compartilhou a ideia de “explosão”, ou a desconstrução e reorganização de ideias. “A influência de Malevich em mim não foi apenas na forma como fizemos os desenhos tridimensionais ou na maneira como pensamos sobre as forças gravitacionais,” disse Hadid, “mas também na forma como isso impactou a reorganização do plano.”

Zaha Hadid, Abril de 2021, Cortesia da Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Uma Utopia de Um

A reorganização parece ser de alguma forma essencial a todo o trabalho que Hadid realizou. Olhando para trás, para os experimentos mentais do passado, é fácil supor que todo movimento cultural que caiu em desuso o fez por razões lógicas: talvez seu potencial tenha se esgotado, ou talvez forças de mercado tenham influenciado. Hadid não se deixou limitar por tais ideias. Ela explodiu e reorganizou a sabedoria convencional sobre o modernismo. Observou pensadores como Malevich, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian e Le Corbusier, e conseguiu separar suas visões idealistas da política e dos eventos mundiais que os fizeram ser esquecidos. Separou o Suprematismo da utopia fracassada da qual ele nasceu. Simultaneamente, Hadid compreendeu a artificialidade das separações percebidas entre os campos da arquitetura e da arte, e entre o chamado realismo e a abstração. Colocou em prática a crença de que a abstração é lógica, a lógica é bela, e tudo que é belo é real.

Zaha Hadid, Abril de 2021, Cortesia da Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Por fim, acredito que Hadid poderia ser chamada de artista utópica. Mas, em vez de depositar sua fé em utopias sociais condenadas, Hadid nos mostrou, por meio de sua arte e arquitetura, que todas as estruturas culturais e posições estéticas são melhor compreendidas no contexto de uma utopia de um. A seleção de obras em exibição neste verão em Zaha Hadid—Abstraindo a Paisagem na Galerie Gmurzynska apresenta aos espectadores a incrível variedade de objetos que Hadid criou, ao mesmo tempo em que ilustra o que todas essas criações variadas têm em comum. Todos os objetos da mostra foram concebidos como respostas à pergunta do que uma pintura, ou uma escultura, ou um móvel, ou um ambiente arquitetônico poderia significar não para a sociedade, mas para uma pessoa — um ser humano singular, lógico e belo. Se alguma vez o plano dado a Hadid era projetar algo que servisse a um negócio, ou a uma instituição, ou a uma atividade, ela reorganizava o plano e, em vez disso, criava algo que servisse a uma pessoa. Esse princípio de fomentar utopias humanas singulares permitiu que Hadid criasse uma obra definida por sua capacidade de surpreender e inspirar. Seu legado duradouro para a abstração contemporânea é o lembrete de que a possibilidade é tão importante quanto a praticidade, então sempre que o plano falhar em servir às pessoas, exploda o plano.

Imagem em destaque: Zaha Hadid, Abril de 2021, Cortesia da Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio