As Janelas de Ellsworth Kelly no Centre Pompidou

Logo antes de morrer em 2015, Ellsworth Kelly doou “Janela, Museu de Arte Moderna, Paris” (1949) ao Centre Pompidou. Considerada sua obra-prima, a pintura tem confundido espectadores, críticos e artistas por 70 anos. Em homenagem ao aniversário de sua criação, o Centre Pompidou apresentará esta obra essencial junto com as outras cinco “janelas” de Kelly na exposição Ellsworth Kelly: Janelas, de 27 de fevereiro a 27 de maio de 2019. Quando Kelly doou “Janela” ao Pompidou, foi um retorno ao lar. Kelly a criou enquanto vivia em Paris—não era a primeira vez que ele morava na cidade; isso aconteceu durante sua libertação da Alemanha nazista na Segunda Guerra Mundial, quando Kelly serviu no Exército dos EUA como especialista em camuflagem. Ele criou “Janela” quando retornou a Paris muito tempo depois da guerra. Após voltar aos Estados Unidos e se matricular na escola de arte, ele teve a oportunidade em 1948 de se mudar de volta para a França com a ajuda da recém-aprovada Lei G.I., que oferecia assistência, incluindo matrícula em faculdades, a veteranos. Naquela época, Kelly era um pintor figurativo, que, por sua própria admissão, não estava muito familiarizado com a arte abstrata. Mas nem a arte figurativa nem a arte abstrata, como ele a entendia, despertavam seu interesse. Ele lembrou em seu ensaio “Notas” (1969) que estava muito mais interessado na “qualidade do objeto.” Ele admirava as formas das coisas, como aquelas “encontradas nas abóbadas de uma catedral ou até mesmo uma gota de piche na estrada.” Em busca da qualidade do objeto, Kelly esboçou folhas e pedaços de fruta. Ele não as sombreou nem as coloriu; simplesmente traçou o contorno de sua forma. Isso, Kelly decidiu, era sua verdade. Ele explicou: “Em vez de fazer uma imagem que fosse uma interpretação de uma coisa vista, ou uma imagem de conteúdo inventado, eu encontrei um objeto e o “apresentei” como ele mesmo.” “Janela, Museu de Arte Moderna, Paris” foi o primeiro “objeto” que Kelly fez. Ele não o viu como uma representação de uma janela, nem uma abstração de uma janela, mas como a manifestação concreta e objetiva de uma forma específica.

A Pintura como Sujeito

Assim como em muitas inovações na história da arte, o terreno conceitual que Ellsworth Kelly conquistou com suas "Janelas" é sutil. Seu argumento era que toda forma visível no mundo é adequada como um objeto para um artista criar. Isso significava para ele que ele não precisava mais inventar conteúdo, nem pintar imagens, ele poderia simplesmente curar a forma de um objeto a partir do mundo visível, reduzi-lo e então recriá-lo exatamente. Ele chamou suas formas de composições "já feitas". O nome faz referência aos "Readymades" de Marcel Duchamp. Duchamp fez seu primeiro Readymade em 1913—uma escultura consistindo de uma roda de bicicleta de cabeça para baixo presa ao assento de um banquinho. O conceito, segundo Duchamp, era que ele poderia pegar objetos manufaturados comuns e alterá-los de alguma forma, tornando-os assim seus. Seu Readymade mais famoso foi "Fonte" (1917), um mictório de cabeça para baixo, assinado com o nome R. Mutt, e colocado sobre um pedestal.

Ellsworth Kelly - Janela I, 1949. Óleo e gesso sobre Isorel. 64,8 x 53,3 x 3,80 cm. 87,63 x 76,20 x 8,89 cm. (moldura). Coleção Museu de Arte Moderna de São Francisco, A Coleção Doris e Donald Fisher no Museu de Arte Moderna de São Francisco, A Coleção Helen e Charles Schwab e a Coleção Mimi Haas, © Ellsworth Kelly Foundation. Ph. Jerry L. Thompson, cortesia Ellsworth Kelly Studio

Kelly não estava editando objetos manufaturados. Em vez disso, ele estava selecionando formas já feitas do total de objetos visíveis e destilando-os até sua essência. Se ele tivesse pegado uma janela real e assinado seu nome nela, isso seria um Readymade. Ao esboçar uma janela, reduzindo o esboço aos seus elementos mais básicos e, em seguida, recriando-a precisamente, ele estava fazendo algo diferente. Não era uma imagem de uma janela, nem uma escultura de uma janela, nem era uma janela real. Era a qualidade do objeto de uma janela manifestada. Kelly estava ansioso para apontar que as pessoas não deveriam dar importância às marcas de pincel, cores, qualidades de superfície ou outros aspectos estéticos de suas "Janelas". Ele descreveu suas intenções da seguinte forma: "Na minha pintura, a pintura é o sujeito em vez do sujeito, a pintura."

Ellsworth Kelly - Janela II, 1949. Óleo sobre linho. 61 x 50,20 cm. 79,37 x 68,58 x 7,62 cm (moldura). Ellsworth Kelly Studio © Ellsworth Kelly Foundation. Ph. Hulya Kolabas, cortesia Ellsworth Kelly Studio

Divisão de herdeiros

Convenientemente, todas as "janelas" que Kelly fez são opacas, tornando-as inúteis como aberturas, mas colocando-as em uma longa tradição de não transparência, junto com vitrais em igrejas, de portais que desafiam nossos esforços para ver. Donald Judd, em seu ensaio "Objetos Específicos" (1965), certamente se baseou no legado que Kelly começou. Judd ansiava por libertar a arte de definições críticas como escultura e pintura, e expandir seu próprio trabalho em direção à criação de formas anônimas e universais que transcendem análises simplistas. Joseph Kosuth também se baseou no que Kelly fez com suas obras conceituais, que colocam um objeto ao lado de uma fotografia do objeto ao lado de uma descrição escrita do objeto. Quando uma cadeira é colocada ao lado de uma foto da cadeira e uma descrição da cadeira, qual é o objeto? Qual é a arte? Qual é o conceito? Quem decide? Isso importa?

Ellsworth Kelly - Janela Aberta, Hôtel de Bourgogne, 1949. Crayon sobre papel. 19,70 x 13,30 cm. 40 x 32,38 x 4,44 cm (moldura). Ellsworth Kelly Studio © Ellsworth Kelly Foundation. Ph. cortesia Ellsworth Kelly Studio

O legado conceitual ao qual Kelly contribuiu quando fez suas "Janelas" irrita muitas pessoas, porque elas o veem como uma espécie de piada. Parece óbvio, afinal, que esta pintura não é uma janela; que esta roda presa a um banco é apenas uma roda presa a um banco, e não arte; e que uma cadeira é fundamentalmente diferente de uma fotografia de uma cadeira. Felizmente, Kelly foi bastante aberto sobre o que estava fazendo. Ele era tudo, menos tolo. Ele escreveu: "Fazer arte tem, antes de tudo, a ver com honestidade. Minha primeira lição foi ver objetivamente, apagar todo o "significado" da coisa vista. Somente então o verdadeiro significado dela poderia ser compreendido e sentido." Embutido nesta declaração, encontro algum refúgio, um lembrete de que toda cultura, e toda história, é aprendida. Herdamos contexto, mas somos livres para mudar esse contexto, ou reduzi-lo à sua forma mais simples para entendê-lo. Suas "Janelas" podem não ser transparentes, mas são declarações da crença que Ellsworth Kelly tinha em nosso direito humano básico de desenvolver e, em seguida, compartilhar novas maneiras de ver e entender o mundo.

Imagem em destaque: Ellsworth Kelly - Window VI, 1950. Óleo sobre tela e madeira; dois elementos unidos. 66,40 x 159,70 cm. Ellsworth Kelly Studio. © Ellsworth Kelly Foundation. Ph. Hulya Kolabas, cortesia de Ellsworth Kelly Studio.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio