As Janelas de Ellsworth Kelly no Centre Pompidou

Pouco antes de falecer em 2015, Ellsworth Kelly doou “Janela, Museu de Arte Moderna, Paris” (1949) ao Centre Pompidou. Considerada sua obra-prima, a pintura tem intrigado espectadores, críticos e artistas por 70 anos. Em homenagem ao aniversário de sua criação, o Centre Pompidou apresentará esta obra essencial junto com as outras cinco “janelas” de Kelly na exposição Ellsworth Kelly: Janelas, de 27 de fevereiro a 27 de maio de 2019. Quando Kelly doou “Janela” ao Pompidou, foi um retorno para casa. Kelly a criou enquanto morava em Paris — não foi a primeira vez que viveu na cidade; isso ocorreu durante a libertação da Alemanha nazista na Segunda Guerra Mundial, quando Kelly serviu no Exército dos EUA como especialista em camuflagem. Ele criou “Janela” quando voltou a Paris muito tempo depois da guerra. Após retornar aos Estados Unidos e se matricular na escola de arte, teve a oportunidade em 1948 de voltar para a França com ajuda da recém-aprovada Lei G.I., que oferecia assistência, incluindo mensalidades universitárias, para veteranos. Naquela época, Kelly era um pintor figurativo que, segundo sua própria admissão, não estava muito familiarizado com a arte abstrata. Mas nem a arte figurativa nem a arte abstrata, como ele a entendia, despertavam seu interesse. Ele recordou em seu ensaio “Notas” (1969) que estava muito mais interessado na “qualidade do objeto”. Admirava as formas das coisas, como aquelas “encontradas na abóbada de uma catedral ou até mesmo em um respingo de piche na estrada.” Em busca da qualidade do objeto, Kelly esboçava folhas e pedaços de frutas. Ele não as sombreava nem as coloria; simplesmente traçava o contorno de sua forma. Isso, decidiu Kelly, era a verdade delas. Ele explicou: “Em vez de fazer uma imagem que fosse uma interpretação de algo visto, ou uma imagem de conteúdo inventado, encontrei um objeto e o ‘apresentei’ como ele mesmo.” “Janela, Museu de Arte Moderna, Paris” foi o primeiro “objeto” que Kelly fez. Ele não o via como uma representação de uma janela, nem uma abstração de uma janela, mas como a manifestação concreta e objetiva de uma forma específica.

A Pintura como Assunto

Como em muitas revoluções na história da arte, o fundamento conceitual que Ellsworth Kelly capturou com suas “Janelas” é sutil. Seu argumento era que toda forma visível no mundo é adequada como objeto para um artista criar. Isso significava para ele que não precisava mais inventar conteúdo nem pintar imagens; podia simplesmente selecionar a forma de um objeto do mundo visível, reduzi-la e então recriá-la exatamente. Ele chamava suas formas de composições “já feitas”. O nome faz referência aos “Readymades” de Marcel Duchamp. Duchamp fez seu primeiro Readymade em 1913 — uma escultura composta por uma roda de bicicleta invertida presa ao assento de um banquinho. O conceito, segundo Duchamp, era que ele podia pegar objetos manufaturados comuns e alterá-los de alguma forma, tornando-os seus. Seu Readymade mais famoso foi “Fonte” (1917), um mictório invertido, assinado com o nome R. Mutt, e colocado sobre um pedestal.

Ellsworth Kelly - Janela I, 1949. Óleo e gesso sobre Isorel. 64,8 x 53,3 x 3,80 cm. 87,63 x 76,20 x 8,89 cm (moldura). Coleção Museu de Arte Moderna de São Francisco, Coleção Doris e Donald Fisher no Museu de Arte Moderna de São Francisco, Coleção Helen e Charles Schwab e Mimi Haas, © Fundação Ellsworth Kelly. Foto Jerry L. Thompson, cortesia do Estúdio Ellsworth Kelly

Kelly não estava editando objetos manufaturados. Em vez disso, ele selecionava formas já feitas do conjunto total de objetos visíveis e as destilava até sua essência. Se ele tivesse pegado uma janela real e assinado seu nome nela, isso seria um Readymade. Ao esboçar uma janela, reduzir o esboço aos seus elementos mais básicos e então recriá-lo com precisão, ele fazia algo diferente. Não era uma imagem de uma janela, nem uma escultura de uma janela, nem uma janela real. Era a qualidade do objeto de uma janela manifestada. Kelly estava ansioso para destacar que as pessoas não deveriam dar importância às marcas do pincel, cores, qualidades da superfície ou outros aspectos estéticos de suas “Janelas”. Ele descreveu suas intenções assim: “Na minha pintura, a pintura é o assunto em vez do assunto, a pintura.”

Ellsworth Kelly - Janela II, 1949. Óleo sobre linho. 61 x 50,20 cm. 79,37 x 68,58 x 7,62 cm (moldura). Estúdio Ellsworth Kelly © Fundação Ellsworth Kelly. Foto Hulya Kolabas, cortesia do Estúdio Ellsworth Kelly

Dividindo Heranças

Adequadamente, todas as “Janelas” que Kelly fez são opacas, tornando-as inúteis como aberturas, mas colocando-as numa longa tradição de não transparência, junto com vitrais em igrejas, de portais que desafiam nossos esforços para ver. Donald Judd, em seu ensaio “Objetos Específicos” (1965), certamente construiu sobre o legado iniciado por Kelly. Judd desejava libertar a arte de definições críticas como escultura e pintura, e expandir seu próprio trabalho para a criação de formas anônimas e universais que transcendam análises simplistas. Joseph Kosuth também se baseou no que Kelly fez com suas obras conceituais, que colocam um objeto ao lado de uma fotografia do objeto e ao lado de uma descrição escrita do objeto. Quando uma cadeira é colocada ao lado de uma foto da cadeira e de uma descrição da cadeira, qual é o objeto? Qual é a arte? Qual é o conceito? Quem decide? Isso importa?

Ellsworth Kelly - Janela Aberta, Hôtel de Bourgogne, 1949. Lápis sobre papel. 19,70 x 13,30 cm. 40 x 32,38 x 4,44 cm (moldura). Estúdio Ellsworth Kelly © Fundação Ellsworth Kelly. Foto cortesia do Estúdio Ellsworth Kelly

O legado conceitual ao qual Kelly contribuiu ao fazer suas “Janelas” irrita muitas pessoas, porque elas o veem como uma espécie de brincadeira. Parece óbvio, afinal, que essa pintura não é uma janela; que essa roda presa a um banquinho é apenas uma roda presa a um banquinho, e não arte; e que uma cadeira é fundamentalmente diferente de uma fotografia de uma cadeira. Felizmente, Kelly foi bastante aberto sobre o que estava fazendo. Ele estava longe de ser tolo. Escreveu: “Fazer arte tem, antes de tudo, a ver com honestidade. Minha primeira lição foi ver objetivamente, apagar todo ‘significado’ da coisa vista. Só então o verdadeiro significado dela poderia ser compreendido e sentido.” Embutido nessa afirmação encontro algum refúgio, um lembrete de que toda cultura, e toda história, é aprendida. Herdamos contexto, mas somos livres para mudar esse contexto, ou desmontá-lo até sua forma mais simples para entendê-lo. Suas “Janelas” podem não ser transparentes, mas são declarações da crença que Ellsworth Kelly tinha em nosso direito humano básico de desenvolver e depois compartilhar novas formas de ver e entender o mundo.

Imagem em destaque: Ellsworth Kelly - Janela VI, 1950. Óleo sobre tela e madeira; dois elementos unidos. 66,40 x 159,70 cm. Estúdio Ellsworth Kelly. © Fundação Ellsworth Kelly. Foto Hulya Kolabas, cortesia do Estúdio Ellsworth Kelly.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio