Sandra Blow, Uma Figura de Destaque do Movimento Abstrato na Grã-Bretanha

Uma seleção de pinturas tardias e de grande escala de Sandra Blow em exibição na Huxley-Parlour Gallery em Londres oferece um novo vislumbre da inventividade desta artista britânica pioneira. Blow estava entre a geração de artistas abstratos europeus que encontraram inspiração ao experimentar novas maneiras de abordar sua arte após a Segunda Guerra Mundial. Ela ficou famosa por ter abandonado a Royal Academy em 1947 e viajado para a Itália, com a intenção de se ensinar sobre arte ao olhar para os clássicos. Enquanto estava lá, Blow fez amizade com Alberto Burri, um dos principais membros da vanguarda italiana. Blow e Burri abraçaram uma afeição mútua por materiais e técnicas de arte não tradicionais, misturando pintura e colagem e desfrutando visceralmente de materiais como estopa, cimento, plástico e solo. Burri usou essa paixão como a base do que se tornou conhecido como o movimento Arte Povera. E embora ela não tenha sido parte desse movimento e sua afiliação com Burri tenha durado apenas um curto período, Blow manteve o espírito de liberdade e inovação que Burri a ajudou a descobrir em si mesma após retornar a Londres. Começando na década de 1950, Blow formulou sua própria voz visual única, explorando a dicotomia essencial entre materiais e técnicas tradicionais e experimentais. Ela causou tanto impacto com seu trabalho inovador que foi até contratada como professora na Royal College of Art—uma oportunidade de transformar uma instituição que anteriormente considerava muito entediante. Mas seu foco não estava totalmente voltado para o desenvolvimento de técnicas inovadoras e o uso de materiais incomuns. Ela também tinha um interesse direto nos aspectos mais formais da abstração, como forma, textura, linha, espaço e ritmo. Seu trabalho existe agradavelmente nos espaços liminais entre o que é abstrato e o que é concreto; o que é considerado arte de alta qualidade e arte de baixa qualidade; e o que é lírico e geométrico. Ao focar em obras feitas entre 1972 e 2005, Sandra Blow: The Late Works na Huxley-Parlour Gallery destaca esta artista única em seu momento mais potente e traz à tona o poder de sua voz visual madura e idiossincrática.

Precisão e Caos

Uma das juxtaposições mais marcantes sobre Sandra Blow era sua capacidade de criar pinturas que evocam simultaneamente total precisão e absoluta fantasia. Uma das pinturas que parece menos precisa apresentada em Sandra Blow: The Late Works é uma obra sem título de 1975 que oferece uma disposição cacofônica de espaços azuis triangulares, cada um mais desordenado que o próximo. As formas parecem quase acidentais, mas as pinceladas conferem à pintura uma sensação de energia e vivacidade que faz com que se pergunte se talvez ela tenha sido finalizada momentos atrás—um feito difícil para qualquer artista alcançar. Apesar dos aspectos aparentemente caóticos da composição, a pintura parece e se sente harmoniosa. A variedade de texturas, por sua vez, oferece ao olhar momentos infinitos de contemplação. Esta obra traz em foco a ideia de relacionamentos, ou a noção de que o que torna um objeto digno de ser observado às vezes não tem nada a ver com virtuosismo, mas sim tudo a ver com curiosidade.

Sandra Blow - Quasa Una Fantasia, 2004. Acrílico sobre tela. 102 × 102 pol (259,1 × 259,1 cm). © Sandra Blow. Cortesia da Huxley-Parlour Gallery

Outra pintura sem título na exposição, de 1972, existe em um espaço visual tão preciso e cuidadoso que evoca as últimas pinturas de campo de cor de Mark Rothko. Banho em matizes de verde e amarelo, cria profundidade e ilusão dentro de um espaço achatado, tudo realizado com uma técnica tão simples quanto a justaposição de linhas nítidas e bordas borradas. A integridade das formas amarelas convida à noção de que elas são o assunto central da pintura. Mas então o espaço verde se preenche com tanta luz que se torna um campo transcendente no qual o olho, e a mente, podem vagar. Esta pintura é tão discreta, e tão deliciosa em sua simplicidade, que se declara uma obra-prima. Além disso, novamente, tem uma energia tão intensa que parece ter sido pintada rapidamente e finalizada há apenas alguns segundos—um feito notável para uma pintura que tem mais de 40 anos.

Sandra Blow - Sem Título, 1972. Colagem de óleo e tecido sobre tela. 54 x 48 pol. (137,16 x 121,92 cm). © Sandra Blow. Cortesia da Huxley-Parlour Gallery

Aumento de Complicações

Uma das maneiras pelas quais a exposição é mais bem-sucedida é como Sandra Blow: The Late Works demonstra a trajetória única que Blow forjou à medida que amadureceu. Muitos artistas tendem a uma simplicidade crescente quanto mais trabalham—como Mondrian, Martin ou Judd, eles reduzem sua voz visual até chegarem a algo que consideram puro. No caso dessas pinturas, no entanto, as obras mais recentes da exposição revelam-se algumas das mais complexas que Blow criou. “Quasa Una Fantasia” (2004) mistura cor, linha, textura e espaço em uma paisagem de sonho assombrosa e cruzada. Uma ousada superestrutura de linhas azuis tenta se impor ao olhar, mas manchas aceleradas de vermelhos e dourados diagonais derrubam sua influência com sua energia. Enquanto isso, um padrão fantasmagórico e branqueado evoca o que se esconde além do óbvio, sugerindo que o mistério é o verdadeiro assunto desta pintura.

Sandra Blow - Sem Título, c. 1975. Acrílico sobre tela. 84 x 78 pol. © Sandra Blow. Cortesia da Huxley-Parlour Gallery

"Touchstone 2" (2005), por sua vez, uma das últimas pinturas da exposição e uma das últimas pinturas que Blow fez antes de morrer, é igualmente complexa e supremamente equilibrada. Suas qualidades materiais a elevam ao nível da objetividade manifesta—não há como escapar de sua presença física. No entanto, os aspectos mais cativantes da pintura não são materiais, mas sim seu uso suave de cor e sua montagem casual de linhas desenhadas à mão. Sempre presente nesta pintura está o respeito e a admiração que Blow tinha pela abstração formal: ela exalta a linha, a grade, a geometria e o valor da luz e do espaço. Também é uma bela declaração do equilíbrio entre planejamento e ação: a colaboração entre tradição e experimentação que ela passou toda a sua vida explorando. Com suas inúmeras complexidades e momentos inesperados de deleite, esta obra, e esta exposição, expressam algo essencial e duradouro que Blow tocou repetidamente ao longo de sua carreira: a importância de permanecer aberto à surpresa.

Sandra Blow: As Obras Finais está em exibição na Huxley-Parlour Gallery em Londres até 9 de março de 2019.

Imagem em destaque: Sandra Blow - Touchstone 2, 2005. Acrílico e juta sobre tela. 102 × 102 pol (259,1 × 259,1 cm). © Sandra Blow cortesia da Huxley-Parlour Gallery
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio