Sandra Blow, Uma Figura de Destaque do Movimento Abstrato na Grã-Bretanha

Uma seleção de pinturas tardias e de grande escala de Sandra Blow em exibição na Galeria Huxley-Parlour em Londres oferece um novo olhar sobre a inventividade desta artista britânica pioneira. Blow esteve entre a geração de artistas abstratos europeus que encontraram inspiração ao experimentar novas formas de abordar sua arte no pós-Segunda Guerra Mundial. Ela abandonou a Royal Academy em 1947 e viajou para a Itália, com a intenção de aprender sobre arte observando os clássicos. Enquanto estava lá, Blow fez amizade com Alberto Burri, um dos principais membros da vanguarda italiana. Blow e Burri compartilhavam uma afeição mútua por materiais e técnicas artísticas não tradicionais, mesclando pintura e colagem e sentindo prazer visceral em materiais como estopa, cimento, plástico e terra. Burri usou essa paixão como base para o que ficou conhecido como o movimento Arte Povera. E embora ela não tenha feito parte desse movimento e sua ligação com Burri tenha durado pouco tempo, Blow manteve o espírito de liberdade e inovação que Burri a ajudou a descobrir em si mesma após seu retorno a Londres. A partir da década de 1950, Blow formulou sua própria voz visual única, explorando a dicotomia essencial entre materiais e técnicas tradicionais e experimentais. Ela causou tanto impacto com seu trabalho inovador que chegou a ser contratada como professora no Royal College of Art — uma oportunidade para transformar uma instituição que antes considerava entediante. Mas seu foco não estava inteiramente no desenvolvimento de técnicas inovadoras e no uso de materiais incomuns. Ela também tinha interesse direto nos aspectos mais formais da abstração, como forma, textura, linha, espaço e ritmo. Seu trabalho existe agradavelmente nos espaços liminares entre o que é abstrato e o que é concreto; o que é considerado arte fina e arte popular; e o que é lírico e geométrico. Ao focar em obras feitas entre 1972 e 2005, Sandra Blow: The Late Works na Galeria Huxley-Parlour destaca esta artista única em seu momento mais potente, e traz à tona o poder de sua voz visual madura e idiossincrática.

Precisão e Caos

Uma das justaposições mais marcantes sobre Sandra Blow era sua capacidade de criar pinturas que evocam simultaneamente total precisão e absoluto capricho. Uma das pinturas com aparência menos precisa apresentadas em Sandra Blow: The Late Works é uma obra sem título de 1975 que oferece uma disposição cacofônica de espaços triangulares azuis, cada um com aparência mais desordenada que o outro. As formas parecem quase acidentais, mas as pinceladas dão à pintura uma sensação de energia e vivacidade que faz pensar se talvez ela tenha sido terminada há poucos momentos — uma façanha difícil para qualquer artista alcançar. Apesar dos aspectos aparentemente caóticos da composição, a pintura parece e se sente harmoniosa. A variedade de texturas, por sua vez, oferece ao olhar momentos infinitos de contemplação. Esta obra traz em foco nítido a ideia de relações, ou a noção de que o que torna um objeto digno de ser observado às vezes não tem nada a ver com virtuosismo, mas sim tudo a ver com curiosidade.

Sandra Blow - Quasa Una Fantasia, 2004. Acrílico sobre tela. 102 × 102 pol (259,1 × 259,1 cm). © Sandra Blow. Cortesia da Galeria Huxley-Parlour

Outra pintura sem título na exposição, de 1972, existe em um espaço visual tão preciso e cuidadoso que remete às últimas pinturas de campo de cor de Mark Rothko. Banho em tons de verde e amarelo, cria profundidade e ilusão dentro de um espaço achatado, tudo realizado com uma técnica tão simples quanto a justaposição de linhas nítidas e bordas desfocadas. A integridade das formas amarelas convida à noção de que elas são o assunto central da pintura. Mas então o espaço verde se enche de tanta luz que se torna um campo transcendente para onde o olhar, e a mente, podem vagar. Esta pintura é tão discreta e tão encantadora em sua simplicidade que se declara uma obra-prima. Além disso, novamente, tem tanta energia que parece ter sido pintada rapidamente e terminada há poucos segundos — uma façanha notável para uma pintura com mais de 40 anos.

Sandra Blow - Sem título, 1972. Óleo e colagem têxtil sobre tela. 54 x 48 pol (137,16 x 121,92 cm). © Sandra Blow. Cortesia da Galeria Huxley-Parlour

Complicações Crescentes

Uma das formas pelas quais a exposição é mais bem-sucedida é como Sandra Blow: The Late Works demonstra a trajetória única que Blow traçou à medida que amadureceu. Muitos artistas tendem a aumentar a simplicidade quanto mais trabalham — como Mondrian, Martin ou Judd, eles reduzem sua voz visual até chegarem a algo que consideram puro. No caso dessas pinturas, entretanto, as obras mais recentes da exposição revelam-se algumas das mais complexas que Blow criou. “Quasa Una Fantasia” (2004) mistura cor, linha, textura e espaço em uma paisagem onírica assombrada por traços cruzados. Uma superestrutura ousada de linhas azuis tenta se impor ao olhar, mas manchas rápidas de vermelhos e dourados diagonais derrubam sua influência com sua energia. Ao mesmo tempo, um padrão fantasmagórico e esbranquiçado lembra o que se esconde além do óbvio, sugerindo que o mistério é o verdadeiro tema desta pintura.

Sandra Blow - Sem título, c. 1975. Acrílico sobre tela. 84 x 78 pol. © Sandra Blow. Cortesia da Galeria Huxley-Parlour

“Touchstone 2” (2005), por sua vez, uma das pinturas mais recentes da exposição e uma das últimas que Blow fez antes de falecer, é igualmente complexa e suprema em equilíbrio. Suas qualidades materiais a elevam ao nível da objetividade explícita — não há como escapar de sua presença física. Ainda assim, os aspectos mais cativantes da pintura não são materiais, mas seu uso suave da cor e sua casual montagem de linhas desenhadas à mão. Sempre presente nesta pintura está o respeito e a admiração que Blow tinha pela abstração formal: ela exalta a linha, a grade, a geometria e o valor da luz e do espaço. É também uma bela declaração do equilíbrio entre planejamento e ação: a colaboração entre tradição e experimentação que ela passou a vida inteira explorando. Com suas inúmeras complexidades e momentos inesperados de deleite, esta obra, e esta exposição, expressam algo essencial e duradouro que Blow abordou repetidamente ao longo de sua carreira: a importância de permanecer aberto à surpresa.

Sandra Blow: The Late Works está em exibição na Galeria Huxley-Parlour em Londres até 9 de março de 2019.

Imagem em destaque: Sandra Blow - Touchstone 2, 2005. Acrílico e estopa sobre tela. 102 × 102 pol (259,1 × 259,1 cm). © Sandra Blow cortesia da Galeria Huxley-Parlour
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio