A Arte Abstrata Dentro da Coleção Schulhof

Quando Hannelore B. Schulhof morreu em 2012, ela legou oitenta obras de arte à Solomon R. Guggenheim Foundation, com a instrução de que fossem mantidas na Peggy Guggenheim Collection em Veneza. Agora, pela primeira vez, a Coleção Schulhof está em exibição nessa instituição, até 18 de março de 2019. A coleção representa uma vida de esforço de Hannelore e seu marido Rudolph, que ganharam reputação entre comerciantes, colecionadores e os próprios artistas como verdadeiros amantes da arte com instinto e julgamento superiores. Hannelore nasceu na Alemanha em 1922. Rudolph nasceu na Tchecoslováquia em 1912. O casal se casou em Bruxelas pouco antes do início da Segunda Guerra Mundial e depois se mudou para Nova York em 1940, tornando-se cidadãos americanos. Foi na América que os Schulhofs começaram a colecionar arte. Ao contrário da maioria de seus pares, eles focaram sua coleção inteiramente em artistas vivos. Compraram de artistas tanto na Europa quanto nos Estados Unidos, e não tinham preconceitos contra estilo, meio, método ou assunto. Basearam suas escolhas inteiramente em seu próprio gosto amplo e variado, e em sua crença de que a obra precisava ser relevante para seu tempo. A coleção que eventualmente acumularam é extraordinária. Embora nunca pudessem saber na época como a história julgaria as obras que compraram, acabaram montando uma coleção que destaca dezenas dos artistas mais influentes do século XX. Sem tentar destacar quaisquer movimentos particulares, conseguiram reunir obras que oferecem uma linha do tempo virtual das evoluções estéticas à medida que ocorreram desde a década de 1940 até a de 1980. Intitulada DE GESTO A FORMA: Arte Europeia e Americana do Pós-Guerra da Coleção Schulhof, a atual exposição do Guggenheim Veneza inclui quase toda a Coleção Schulhof. Essas obras raramente vistas não apenas oferecem um ponto de vista único sobre a história da arte ocidental do pós-guerra, mas também oferecem o que essencialmente equivale a uma aula de mestres sobre a arte subestimada de colecionar arte.

Diversidade na Abstração

Um dos fatos mais instantaneamente reconhecíveis sobre a Coleção Schulhof é que as obras são quase inteiramente abstratas. No entanto, apesar dessa descrição amplamente generalizada, a diversidade de estilos, técnicas, meios e métodos cobertos pela coleção é extraordinária. Como a exposição Guggenheim Veneza deixa claro por meio de sua curadoria, que é dividida em 11 seções distintas, a coleção celebra a diversidade da arte abstrata do Pós-Guerra ao destacar uma vasta variedade de linguagens visuais únicas. Os Schulhofs começaram sua jornada coletando as obras dos Expressionistas Abstratos. Mesmo dentro desse grupo um tanto unificado, eles coletaram artistas com abordagens altamente individualizadas, como Robert Motherwell, Joan Mitchell e Mark Rothko. Em seguida, eles passaram a artistas como Cy Twombly, Mark Tobey e Jasper John, que se concentraram não na abstração expressionista, mas nas qualidades transcendentais de marcas, gestos e sinais repetitivos.

Mark Rothko - Sem Título (Vermelho), 1968. Acrílico sobre papel, montado em tela. 83,8 x 65,4 cm. Fundação Solomon R. Guggenheim, Nova York, Coleção Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS, Nova York, por SIAE 2019

Ao longo das décadas de 1950 e 60, os Schulhofs concentraram muita atenção nas tendências artísticas europeias após a reconstrução. Eles compraram muitas obras de membros da vanguarda italiana, especialmente dos artistas associados ao Art Informel. Eles colecionaram Alberto Burri, Lucio Fontana, Afro Basaldella e Marino Marini, traçando a maneira como esse movimento evoluiu de abordar questões de materialidade e espaço para a exploração de temas de maior preocupação social e política. Os Schulhofs também foram à Alemanha, Espanha e França, onde artistas estavam igualmente respondendo à angústia e pressões do pós-guerra. Eles colecionaram as obras de Anselm Kiefer e Antoni Tàpies, que se inspiraram na brutalidade da guerra e nas realidades materiais da destruição urbana. Eles também passaram muito tempo pesquisando e colecionando as obras de Jean Dubuffet. Uma galeria inteira da exposição de Veneza é dedicada a Dubuffet. As obras em exibição seguem sua evolução estética desde seu interesse inicial pelo Art Brut, marcado por formas primitivas, texturas ásperas e linhas gestuais, até sua transformação em sua agora icônica série "L’Hourloupe", definida por formas brancas, vermelhas e azuis com contornos pretos limpos e pesados.

Frank Stella - Gray Scramble, 1968-69. Óleo sobre tela. 175,3 x 175,3 cm. Fundação Solomon R. Guggenheim, Nova York, Coleção Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012. © Frank Stella, por SIAE 2019

Rumo ao Minimalismo e à Espiritualidade

À medida que os artistas na Europa e nos Estados Unidos avançavam além das tendências emocionais do Expressionismo Abstrato, Art Informel e Art Brut, os Schulhofs seguiram a mesma tendência, colecionando as obras de artistas conceituais, Minimalistas e até fotógrafos. Eles desenvolveram um interesse por linhas, colecionando obras de Brice Marden e Hans Hartung; encontraram tranquilidade na escultura minimalista, colecionando as obras de Eduardo Chillida e Carl Andre; e desenvolveram um profundo interesse pelas obras de Agnes Martin, e até a visitaram em sua casa no Novo México. Seu interesse pela arte conceitual e serialidade encontrou expressão nas obras de Bernd e Hilla Becher, cujas "tipologias" ofereciam uma visão das estruturas subjacentes e das linguagens formais repetitivas do mundo moderno construído. Eles também colecionaram obras de Andy Warhol, mostrando sua disposição, apesar das outras obras em sua coleção, de considerar a noção de que a originalidade é um mito.

Ellsworth Kelly - 42º, 1958. Óleo sobre tela. 153,7 x 203,2 cm. Fundação Solomon R. Guggenheim, Nova York, Coleção Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012. © Ellsworth Kelly

Um dos aspectos mais cativantes da coleção Schulhof é que não falta fantasia e simplicidade. Os Schulhofs possuíam obras de Alexander Calder, Ellsworth Kelly e Giuseppe Capogrossi, três artistas cujas obras são tão conceitualmente profundas quanto infantis em sua inocência. Eles também colecionaram obras de Morris Louis, Kenneth Noland, Frank Stella e Donald Judd, expressando um interesse ávido na noção de pureza e no valor de reduzir as linguagens estéticas do Modernismo aos seus elementos mais essenciais. A atual exposição do Guggenheim em Veneza organiza cada área significativa da coleção Schulhof em uma linha do tempo sensata, mostrando exatamente como eles montaram a coleção para que possamos ver por nós mesmos como seu olhar evoluiu com o tempo. É, de fato, uma jornada notável pela história da arte recente. E ainda assim, a lição mais importante pode ser algo mais simples: o lembrete da importância duradoura de colecionar a arte de artistas vivos. Como mais pode ser contada a história da evolução da cultura humana durante nosso tempo?

Imagem em destaque: Cy Twombly - Sem título, 1967. Tinta à base de óleo e giz de cera sobre tela. 127 x 170,2 cm. Fundação Solomon R. Guggenheim, Nova York, Coleção Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012. © Cy Twombly Foundation
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio