A Arte Abstrata Dentro da Coleção Schulhof
Quando Hannelore B. Schulhof faleceu em 2012, ela legou oitenta obras de arte à Fundação Solomon R. Guggenheim, com a instrução de que fossem mantidas na Coleção Peggy Guggenheim em Veneza. Agora, pela primeira vez, a Coleção Schulhof está em exibição nessa instituição, até 18 de março de 2019. A coleção representa uma vida inteira de esforço de Hannelore e seu marido Rudolph, que conquistaram reputação entre comerciantes, colecionadores e os próprios artistas como verdadeiros amantes da arte, dotados de instinto e julgamento superiores. Hannelore nasceu na Alemanha em 1922. Rudolph nasceu na Tchecoslováquia em 1912. O casal se casou em Bruxelas pouco antes do início da Segunda Guerra Mundial, depois mudou-se para Nova York em 1940 e tornou-se cidadão americano. Foi na América que os Schulhofs começaram a colecionar arte. Diferentemente da maioria de seus pares, eles focaram sua coleção inteiramente em artistas vivos. Compravam de artistas tanto da Europa quanto dos Estados Unidos, sem preconceitos quanto a estilo, meio, método ou tema. Baseavam suas escolhas inteiramente em seu próprio senso amplo e variado de gosto, e na crença de que a obra precisava ser relevante para seu tempo. A coleção que acabaram reunindo é extraordinária. Embora nunca pudessem saber na época como a história julgaria as obras que compraram, acabaram montando uma coleção que destaca dezenas dos artistas mais influentes do século XX. Sem tentar destacar movimentos específicos, conseguiram reunir obras que oferecem uma linha do tempo virtual das evoluções estéticas conforme ocorreram das décadas de 1940 até 1980. Intitulada DE GESTO A FORMA: Arte Europeia e Americana do Pós-Guerra da Coleção Schulhof, a atual exposição do Guggenheim em Veneza inclui quase toda a Coleção Schulhof. Essas obras raramente vistas não apenas oferecem um ponto de vista único sobre a história da arte ocidental do pós-guerra, mas também oferecem o que equivale a uma aula magna sobre a arte pouco valorizada de colecionar arte.
Diversidade na Abstração
Um dos fatos mais imediatamente reconhecíveis sobre a Coleção Schulhof é que as obras são quase inteiramente abstratas. No entanto, apesar dessa descrição ampla, a diversidade de estilos, técnicas, meios e métodos cobertos pela coleção é extraordinária. Como a exposição do Guggenheim em Veneza deixa claro por meio de sua curadoria, dividida em 11 seções distintas, a coleção celebra a diversidade da arte abstrata do pós-guerra ao destacar uma vasta variedade de linguagens visuais únicas. Os Schulhofs começaram sua jornada colecionando obras dos Expressionistas Abstratos. Mesmo dentro desse grupo relativamente unificado, colecionaram artistas com abordagens altamente individualizadas, como Robert Motherwell, Joan Mitchell e Mark Rothko. Em seguida, passaram a artistas como Cy Twombly, Mark Tobey e Jasper Johns, que não focavam na abstração expressionista, mas nas qualidades transcendentais de marcas, gestos e sinais repetitivos.
Mark Rothko - Sem título (Vermelho), 1968. Acrílico sobre papel, montado em tela. 83,8 x 65,4 cm. Fundação Solomon R. Guggenheim, Nova York, Coleção Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS, Nova York, por SIAE 2019
Durante as décadas de 1950 e 60, os Schulhofs dedicaram muita atenção às tendências artísticas europeias no pós-reconstrução. Compraram muitas obras de membros da vanguarda italiana, especialmente artistas associados ao Art Informel. Colecionaram Alberto Burri, Lucio Fontana, Afro Basaldella e Marino Marini, acompanhando a evolução desse movimento desde o tratamento de questões de materialidade e espaço até a exploração de temas de maior preocupação social e política. Os Schulhofs também foram à Alemanha, Espanha e França, onde artistas respondiam de forma semelhante à angústia e pressões do pós-guerra. Colecionaram obras de Anselm Kiefer e Antoni Tàpies, que se inspiraram na brutalidade da guerra e nas realidades materiais da destruição urbana. Também dedicaram muito tempo pesquisando e colecionando obras de Jean Dubuffet. Uma galeria inteira da exposição em Veneza é dedicada a Dubuffet. As obras em exibição acompanham sua evolução estética desde seu interesse inicial pelo Art Brut, marcado por formas primitivas, texturas ásperas e linhas gestuais, até sua transformação na agora icônica série “L’Hourloupe”, definida por formas brancas, vermelhas e azuis com contornos pretos limpos e pesados.
Frank Stella - Gray Scramble, 1968-69. Óleo sobre tela. 175,3 x 175,3 cm. Fundação Solomon R. Guggenheim, Nova York, Coleção Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012. © Frank Stella, por SIAE 2019
Rumo ao Minimalismo e à Espiritualidade
À medida que artistas na Europa e nos Estados Unidos avançavam além das tendências emocionais do Expressionismo Abstrato, Art Informel e Art Brut, os Schulhofs seguiram a mesma tendência, colecionando obras de artistas conceituais, minimalistas e até fotógrafos. Desenvolveram interesse pela linha, colecionando obras de Brice Marden e Hans Hartung; encontraram tranquilidade na escultura minimalista, colecionando obras de Eduardo Chillida e Carl Andre; e desenvolveram profundo interesse pelas obras de Agnes Martin, chegando até a visitá-la em sua casa no Novo México. Seu interesse pela arte conceitual e serialidade encontrou expressão nas obras de Bernd e Hilla Becher, cujas “tipologias” ofereciam visão das estruturas subjacentes e das linguagens formais repetitivas do mundo moderno construído. Também colecionaram obras de Andy Warhol, mostrando sua disposição, apesar das outras obras em sua coleção, de considerar a noção de que a originalidade é um mito.
Ellsworth Kelly - 42nd, 1958. Óleo sobre tela. 153,7 x 203,2 cm. Fundação Solomon R. Guggenheim, Nova York, Coleção Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012. © Ellsworth Kelly
Um dos aspectos mais cativantes da coleção Schulhof é que ela não carece de fantasia e simplicidade. Os Schulhofs possuíam obras de Alexander Calder, Ellsworth Kelly e Giuseppe Capogrossi, três artistas cujas obras são tão conceitualmente profundas quanto infantis em sua inocência. Também colecionaram obras de Morris Louis, Kenneth Noland, Frank Stella e Donald Judd, expressando grande interesse na noção de pureza e no valor de reduzir as linguagens estéticas do Modernismo aos seus elementos mais essenciais. A atual exposição do Guggenheim em Veneza organiza cada área significativa da coleção Schulhof em uma linha do tempo coerente, mostrando exatamente como montaram a coleção para que possamos ver por nós mesmos como seu olhar evoluiu com o tempo. É, de fato, uma jornada notável pela história recente da arte. E ainda assim, a lição mais importante pode ser algo mais simples: o lembrete da importância duradoura de colecionar a arte de artistas vivos. Como mais poderia ser contada a história da evolução da cultura humana em nosso tempo?
Imagem em destaque: Cy Twombly - Sem título, 1967. Tinta à base de óleo para casa e giz de cera sobre tela. 127 x 170,2 cm. Fundação Solomon R. Guggenheim, Nova York, Coleção Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof, legado de Hannelore B. Schulhof, 2012. © Cy Twombly Foundation
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
