Obtendo o Máximo na Forma Mais Simples - Anne Truitt na Matthew Marks

Uma rara exposição de pinturas de Anne Truitt está atualmente em exibição na Matthew Marks Gallery em Nova York. Truitt (1921 – 2004) é mais conhecida por suas esculturas, ou estruturas, como são mais frequentemente chamadas. Esta é a primeira grande exposição americana de suas pinturas desde a década de 1970—apenas duas das 11 obras em exibição foram mostradas publicamente antes. É uma oportunidade tremenda para os espectadores contemporâneos reexaminarem Truitt—suas estruturas, seus desenhos e suas pinturas. As sutis linhas pintadas à mão nessas obras bidimensionais evocam sentimentos contrastantes de solidão e esperança. As formas imprecisas e pictóricas, ligeiramente fora de equilíbrio, parecem estranhamente humanas: imperfeitas, mas confiantes, tão diferentes do que seriam se ela as tivesse feito em formas geométricas de borda dura pura. As relações de cor nessas pinturas parecem assumir uma nova importância, me incentivando a voltar e olhar novamente para as relações de cor de suas estruturas. Enquanto isso, as formas das superfícies—algumas altas e verticais, outras horizontais e longas, outras perfeitamente quadradas—dotam as composições de uma rica variedade de caráter. Cheias de personalidade e emoção, essas pinturas me lembram que, muitas vezes, Truitt e sua obra foram mal interpretadas. Na década de 1960, ela foi chamada de proto-Minimalista pelo clube dos meninos do mundo da arte de Nova York, personificado por Clement Greenberg e Donald Judd. Mas Truitt não via seu trabalho dessa forma. Ela o via como um caminho para o expressionismo. Ela disse: “Eu lutei a vida toda para obter o máximo de significado na forma mais simples possível.” Depois de ver obras de Ad Reinhardt e Barnett Newman no Guggenheim em 1961, ela teve uma epifania de que poderia embalar cor e espaço suficientes em uma obra de arte que talvez finalmente pudesse expressar a vastidão e a profundidade de seus sentimentos mais íntimos. Depois de traduzir essa revelação em forma física, ela descreveu “o prazer agudo de ver o que esteve dentro do próprio eu mais íntimo se materializar em visibilidade.”

A História do Mal-Entendido

A história de como Truitt foi mal interpretada pelos críticos remonta à sua primeira exposição solo, que ocorreu em fevereiro de 1963 na André Emmerich Gallery em Nova York. A exposição apresentava seis estruturas retangulares de álamo pintadas à mão. Cada estrutura foi projetada por Truitt e, em seguida, construída em madeira bruta por um marceneiro. Truitt então aplicou a tinta, criando padrões abstratos nas formas e garantindo que as pinceladas ficassem visíveis. Para Truitt, as relações entre as formas, as cores e as qualidades materiais tinham a intenção de evocar emoção e instigar uma busca por significado. Mas a disposição das obras na exposição interrompeu essas intenções. A colocação evidentemente não foi feita por Truitt, mas por Kenneth Noland, que também era representado pela galeria, e Clement Greenberg. Alegadamente, eles não pediram a opinião de Truitt ao planejar a mostra e até sugeriram que ela removesse seu primeiro nome da divulgação para que as pessoas não soubessem seu gênero.

Anne Truitt - Pródigo, 1986. Acrílico sobre tela. 96 x 8 1/2 polegadas. 244 x 22 cm. © Anne Truitt. Cortesia da Matthew Marks Gallery, Nova York.

Nas fotografias, as estruturas parecem imponentes e lotadas, agrupadas em uma sala de teto baixo, em alguns casos encostadas em uma parede. Elas se assemelham mais a peças de um labirinto de camundongo do que a obras de arte únicas. Incluir menos obras, ou espalhar as obras em um espaço maior, teria permitido que cada estrutura expressasse plenamente suas preocupações. Em vez disso, as obras foram interpretadas como explosões anônimas e sem sentido do Minimalismo. Era exatamente assim que o clube dos meninos queria. Judd havia exibido suas primeiras estruturas minimalistas apenas meses antes em uma exposição coletiva na mesma galeria. E foi em seu ensaio sobre a exposição de Truitt que Clement Greenberg primeiro afirmou erroneamente que seu trabalho "antecipou o Minimalismo". Como quase tudo que esses homens fizeram e disseram, não se tratava de Truitt, mas deles mesmos. Eles forçaram Truitt a um falso espaço crítico para que pudessem se posicionar como os principais intérpretes do desdobramento linear da história da arte, dominada por homens brancos. Desde então, os espectadores têm se confundido sobre Truitt e as intenções de seu trabalho.

Anne Truitt - Druid, 1992. Acrílico sobre tela. 20 x 120 polegadas. 51 x 305 cm. © Anne Truitt. Cortesia da Matthew Marks Gallery, Nova York.

Descubra o Verdadeiro Truitt

Infelizmente, muitos críticos de arte não são melhores hoje. Esta exposição de pinturas de Truitt na Matthew Marks Gallery vem logo após outra grande exposição chamada In The Tower: Anne Truitt, que fechou em abril de 2018 na National Gallery of Art em Washington, DC. Essa exposição focou em uma seleção de obras de Truitt recentemente adquiridas pelo museu. Entre as peças em exibição estavam a estrutura vertical assombrosa em amarelo e branco "Mary’s Light" (1962) e o "Parva XII" (1977), horizontal e em azul duotônico, de outro mundo. Essas obras, em particular, vibram com nuance e poesia visual. A tinta imita as vozes das formas; as relações de cor conspiram tanto a favor quanto contra a gravidade. Um observador atento poderia facilmente ser levado às lágrimas por seu poder emocional - começa no olho, mas viaja rapidamente para a mente e o coração.

Anne Truitt - Envoi, 1989. Acrílico sobre tela. 48 1/4 x 48 1/8 polegadas. 123 x 122 cm. © Anne Truitt. Cortesia da Matthew Marks Gallery, Nova Iorque.

Mas, como nos dias de Greenberg e Judd, o escritor mais influente a cobrir aquele show—Philip Kennicott do Washington Post, um vencedor do Prêmio Pulitzer—diminuiu Truitt em vez de dar ao seu trabalho o devido reconhecimento. Kennicott focou principalmente na vida privada que Truitt levava. Ele fez comentários mesquinhos sobre os círculos sociais em que ela existia e as fofocas que giravam ao seu redor. Ele mal mencionou a arte, e quando o fez, não foi de forma crítica: tome como exemplo seu comentário ultrajante e patentemente ofensivo de que uma seleção de esculturas de Truitt "se destacam umas das outras com uma certa reserva WASP-ish." O que isso até mesmo significa? De qualquer forma, diz mais sobre o escritor do que sobre a arte. Anne Truitt: Pinturas na Matthew Marks é uma chance de recomeçar com a importante obra que esta artista subestimada criou. Oferece uma entrada nas nuances e complexidades que informaram todo o outro trabalho que ela fez. Se você tiver a chance de vê-la, apenas siga este conselho: ignore os críticos e deixe a obra falar por si mesma. Anne Truitt Pinturas está em exibição na Matthew Marks Gallery em Nova York até 27 de outubro de 2018.

Imagem em destaque: Anne Truitt - Brunt, 1974. Acrílico sobre tela. 19 x 92 polegadas. 48 x 234 cm. © Anne Truitt. Cortesia da Matthew Marks Gallery, Nova Iorque.
Por Phillip Park