Obtendo o Máximo na Forma Mais Simples - Anne Truitt na Matthew Marks

Uma rara exposição de pinturas de Anne Truitt está atualmente em exibição na Matthew Marks Gallery em Nova York. Truitt (1921 – 2004) é mais conhecida por suas esculturas, ou estruturas, como são mais frequentemente chamadas. Esta é a primeira grande exposição americana de suas pinturas desde a década de 1970 — apenas duas das 11 obras em exibição foram mostradas publicamente antes. É uma oportunidade tremenda para os espectadores contemporâneos reexaminarem Truitt — suas estruturas, seus desenhos e suas pinturas igualmente. As linhas sutis pintadas à mão nessas obras bidimensionais evocam sentimentos contrastantes de solidão e esperança. As formas imprecisas e pictóricas, ligeiramente desequilibradas, parecem estranhamente humanas: imperfeitas, mas confiantes, tão diferentes do que seriam se ela as tivesse feito puras formas geométricas de borda dura. As relações de cor nessas pinturas parecem assumir uma nova importância, levando-me a voltar e olhar novamente as relações de cor de suas estruturas. Enquanto isso, as formas das superfícies — algumas altas e verticais, outras horizontais e longas, outras perfeitamente quadradas — conferem às composições uma rica variedade de caráter. Cheias de personalidade e emoção, essas pinturas me lembram que Truitt e sua obra foram frequentemente mal compreendidas. Na década de 1960, ela foi rotulada como uma proto-Minimalista pelo clube dos garotos do mundo da arte de Nova York, personificado por Clement Greenberg e Donald Judd. Mas Truitt não via seu trabalho dessa forma. Ela o via como um caminho para o expressionismo. Ela disse: “Lutei a vida toda para obter o máximo significado na forma mais simples possível.” Depois de ver obras de Ad Reinhardt e Barnett Newman no Guggenheim em 1961, teve uma epifania de que poderia colocar cor e espaço suficientes em uma obra de arte para talvez finalmente expressar a vastidão e profundidade de seus sentimentos mais íntimos. Depois de traduzir essa revelação em forma física, ela descreveu “o agudo prazer de ver o que esteve dentro do seu eu mais íntimo materializar-se em visibilidade.”

A História do Mal-Entendido

A história de como Truitt foi mal compreendida pelos críticos remonta à sua primeira exposição individual, que aconteceu em fevereiro de 1963 na André Emmerich Gallery em Nova York. Apresentava seis estruturas retangulares de choupo pintadas à mão. Cada estrutura foi projetada por Truitt e depois construída em madeira bruta por um marceneiro. Truitt então aplicava a tinta, criando padrões abstratos nas formas e certificando-se de deixar as pinceladas visíveis. Para Truitt, as relações entre as formas, as cores e as qualidades materiais tinham a intenção de evocar emoção e instigar uma busca por significado. Mas a disposição das obras na exposição atrapalhou essas intenções. A disposição evidentemente não foi feita por Truitt, mas por Kenneth Noland, que também era representado pela galeria, e Clement Greenberg. Alegadamente, eles não pediram a opinião de Truitt ao planejar a mostra, e até sugeriram que ela removesse seu primeiro nome do material de divulgação para que as pessoas não soubessem seu gênero.

Anne Truitt - Prodigal, 1986. Acrílico sobre tela. 96 x 8 1/2 polegadas. 244 x 22 cm. © Anne Truitt. Cortesia Matthew Marks Gallery, Nova York

Em fotografias, as estruturas parecem imponentes e amontoadas, agrupadas em uma sala de teto baixo, em alguns casos colocadas contra uma parede. Parecem mais peças de um labirinto para rato do que obras de arte únicas. Incluir menos obras, ou espalhá-las em um espaço maior, teria permitido que cada estrutura expressasse plenamente suas preocupações. Em vez disso, as obras foram interpretadas como explosões anônimas e sem sentido do Minimalismo. Exatamente como o clube dos garotos queria. Judd havia exibido suas primeiras estruturas minimalistas apenas meses antes em uma exposição coletiva na mesma galeria. E foi em seu ensaio sobre a exposição de Truitt que Clement Greenberg afirmou erroneamente pela primeira vez que o trabalho dela “antecipava o Minimalismo.” Como quase tudo que esses homens fizeram e disseram, não se tratava de Truitt, mas deles mesmos. Eles forçaram Truitt a entrar em uma caixa crítica falsa para se posicionarem como os principais intérpretes do desenrolar linear da história da arte, dominada por homens brancos. Desde então, os espectadores têm ficado confusos sobre Truitt e as intenções de seu trabalho.

Anne Truitt - Druid, 1992. Acrílico sobre tela. 20 x 120 polegadas. 51 x 305 cm. © Anne Truitt. Cortesia Matthew Marks Gallery, Nova York

Descubra a Verdadeira Truitt

Infelizmente, muitos críticos de arte não são melhores hoje. Esta mostra de pinturas de Truitt na Matthew Marks Gallery acontece logo após outra grande exposição chamada In The Tower: Anne Truitt, que encerrou em abril de 2018 na National Gallery of Art em Washington, DC. Essa mostra focou em uma seleção de obras de Truitt recentemente adquiridas pelo museu. Entre as peças em exibição estavam a estrutura vertical amarela e branca e assombrosa “Mary’s Light” (1962), e a horizontal, em dois tons de azul, de outro mundo, “Parva XII” (1977). Essas obras em particular vibram com nuances e poesia visual. A tinta imita as vozes das formas; as relações de cor conspiram tanto com a gravidade quanto contra ela. Um observador atento poderia facilmente ser levado às lágrimas pelo poder emocional delas — começa no olhar, mas rapidamente alcança a mente e o coração.

Anne Truitt - Envoi, 1989. Acrílico sobre tela. 48 1/4 x 48 1/8 polegadas. 123 x 122 cm. © Anne Truitt. Cortesia Matthew Marks Gallery, Nova York

Mas, assim como nos dias de Greenberg e Judd, o escritor mais influente a cobrir essa mostra — Philip Kennicott do Washington Post, vencedor do Prêmio Pulitzer — diminuiu Truitt em vez de dar ao seu trabalho o devido reconhecimento. Kennicott focou principalmente na vida privada que Truitt levava. Fez comentários mesquinhos sobre os círculos sociais em que ela existia e as fofocas que os cercavam. Mal mencionou a arte, e quando o fez, não foi de forma crítica: tome, por exemplo, seu comentário ultrajante e claramente ofensivo de que uma seleção de esculturas de Truitt “se mantém separada uma da outra com uma certa reserva WASP.” O que isso significa? De qualquer forma, diz mais sobre o escritor do que sobre a arte. Anne Truitt: Pinturas na Matthew Marks é uma chance de recomeçar com a importante obra que essa artista subestimada criou. Oferece uma entrada para as nuances e complexidades que informaram todo o outro trabalho que ela fez. Se você tiver a chance de vê-la, siga apenas este conselho: ignore os críticos e deixe a obra falar por si mesma. Anne Truitt Paintings está em exibição na Matthew Marks Gallery em Nova York até 27 de outubro de 2018.

Imagem em destaque: Anne Truitt - Brunt, 1974. Acrílico sobre tela. 19 x 92 polegadas. 48 x 234 cm. © Anne Truitt. Cortesia Matthew Marks Gallery, Nova York
Por Phillip Barcio