A Arte Abstrata de Jackie Saccoccio em Grande Escala

A querida artista abstrata americana Jackie Saccoccio faleceu aos 56 anos. Segundo um comunicado divulgado pela Van Doren Waxter, sua galerista de longa data, Saccoccio lutava contra o câncer nos últimos cinco anos. A notícia de seu falecimento é tanto um choque quanto uma decepção para aqueles que tiveram o prazer de ver seu trabalho pessoalmente. Saccoccio foi uma dedicada abstracionista experimental que, ao longo de uma carreira de 30 anos, construiu uma reputação crescente, especialmente entre seus colegas artistas, como uma mestra contemporânea. Suas pinturas caminham numa linha tênue entre serem objetos de beleza acessíveis a qualquer pessoa, independentemente de seu conhecimento artístico, e serem objetos de valor acadêmico de complexidade requintada, compreensíveis em sua totalidade apenas pelos críticos de arte teóricos mais eruditos. Em várias entrevistas ao longo dos anos, Saccoccio compartilhou generosamente as inúmeras influências que encontraram caminho em seu trabalho, revelando que possuía uma curiosidade enciclopédica sobre a história da arte. Ela nomeou desde Hans Holbein até Helen Frankenthaler, e todas as posições desde a arte rupestre até a Arte Conceitual, como tendo papel no desenvolvimento de suas ideias visuais. Sua habilidade tecnológica com o meio também a destacava, pois explorava incansavelmente a gama de possibilidades existentes nas propriedades materiais da tinta. Por mais que tenha sido escrito criticamente sobre seu trabalho, a simples verdade do que Saccoccio criou é que é uma alegria contemplá-lo. Como um fã de jazz, de olhos fechados, imerso na música em um clube fora do circuito em Nova Orleans, um espectador diante de uma pintura de Saccoccio pode facilmente e felizmente se perder nos polirritmos em camadas que nadam sem fim em seus mares tempestuosos de cores, linhas, formas e texturas. Além de toda sua habilidade profissional e técnica, Saccoccio conseguia, de alguma forma, nos transportar para outro lugar por um tempo com suas pinturas. Esse é um dom admirável.

Espaços Impermanentes

Saccoccio nasceu em Providence, Rhode Island, em 1963. Após obter seu BFA na Rhode Island School of Design (RISD) e seu MFA na The School of the Art Institute of Chicago, mudou-se para a cidade de Nova York para iniciar sua carreira artística. Embora estivesse comprometida com a abstração já na década de 1990, seu trabalho tomou um rumo pronunciado nos anos 2000, quando saiu de seu pequeno estúdio no Harlem e se mudou para Connecticut, onde um espaço de trabalho muito maior lhe permitiu trabalhar em várias pinturas grandes ao mesmo tempo. O espaço ampliado não apenas permitiu que Saccoccio trabalhasse em múltiplas pinturas simultaneamente, já que podia deixar várias pinturas secarem ao mesmo tempo — também criou o espaço mental que lhe permitiu chegar a uma descoberta em seu método: uma técnica de usar a tinta úmida de uma pintura para pingar e servir como ponto de partida para outra pintura.

Saccoccio disse certa vez que sua técnica de usar uma pintura para iniciar outra lhe lembrava o mito romano de Narciso e Eco. Nessa história, Narciso está obcecado com seu próprio reflexo. Eco está apaixonada por Narciso, mas está atingida por uma maldição que só lhe permite repetir as palavras dos outros. Saccoccio pressiona uma tela úmida contra outra, criando um reflexo material, uma espécie de eco visual, que se torna o ponto de partida para a próxima pintura. Como na história de Narciso e Eco, que termina com os dois personagens centrais murchando tragicamente, Saccoccio sempre se interessou em transmitir o tema da impermanência com suas pinturas. Uma forma que ela alcançou isso foi girando constantemente a pintura enquanto trabalhava, para que a obra final parecesse ser puxada em todas as direções ao mesmo tempo pela gravidade, como se a imagem estivesse se desmanchando, decompondo-se diante de nossos olhos.

Jackie Saccoccio, Femme Brut, Vista da Instalação na Van Doren Waxter, 2020

Respostas na Forma

Também era importante para Saccoccio que os espectadores sentissem que suas pinturas continham o que ela chamava de “respostas.” Ela teve uma epifania certa vez enquanto observava os retratos clássicos no Museu Thyssen-Bornemisza em Madri. Cada retrato lhe parecia ter uma presença profunda que ia além da figura — algo que tinha menos a ver com a pessoa retratada e mais com a tinta, ou a textura, ou a luz. Em 2012, Saccoccio apresentou um conjunto de pinturas em grande escala que chamou de Retratos, que, segundo ela, surgiu dessa epifania. Cada um de seus retratos contém uma forma amorfa, mas inconfundível, que possui um tipo semelhante de presença visual. Cobertos por 50 ou mais camadas de tinta e inúmeras marcas, cores e texturas, esses retratos se deleitam na complexidade e na confusão. Ainda assim, Saccoccio conseguiu dotar cada um deles de sua própria resposta direta, por mais nebulosa que fosse, na presença etérea de uma forma central.

Ao fazer suas pinturas, Saccoccio tinha o cuidado de nunca apagar; apenas adicionar. Era importante para ela que cada momento do processo estivesse contido na obra final. Mesmo que não possamos ver precisamente tudo sob as camadas, talvez possamos, em algum nível, perceber o peso do passado nas cristas do empasto ou no efeito sutil das cores subjacentes. Ela chamou essa ideia de apresentar tudo de uma vez de uma forma de “Cubismo psicológico,” referindo-se ao princípio cubista de mostrar múltiplas perspectivas simultâneas. Rever as declarações que Saccoccio fez sobre seu trabalho aumentou o respeito que tenho por essa artista e pela apreciação que ela tinha pela multiplicidade da experiência humana. Acho muito corajoso que ela, por um lado, dissesse que seu trabalho trata da impermanência, enquanto, por outro lado, afirmava que ele contém respostas. Alguns podem considerar isso um paradoxo, mas concordo com Saccoccio que a impermanência é a única resposta. A doçura do trabalho que Saccoccio nos deixou para considerar é um pouco de mel para nos ajudar a engolir essa pílula amarga.

Imagem em destaque: Jackie Saccoccio em seu estúdio em Connecticut, novembro de 2019. Foto de Charles Benton cortesia Van Doren Waxter, NY.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio