A Arte Abstrata de Jackie Saccoccio em Grande Escala

A amada artista abstrata americana Jackie Saccoccio faleceu aos 56 anos. De acordo com uma declaração divulgada pela Van Doren Waxter, sua galerista de longa data, Saccoccio vinha lutando contra o câncer nos últimos cinco anos. A notícia de seu falecimento chega como um choque e uma decepção para aqueles que tiveram o prazer de ver seu trabalho pessoalmente. Saccoccio era uma dedicada abstracionista experimental, que, ao longo de uma carreira de 30 anos, cultivou uma reputação crescente, especialmente entre seus colegas artistas, como uma mestre contemporânea. Suas pinturas caminhavam na fina linha entre serem objetos de beleza acessíveis a qualquer um, independentemente de seu histórico artístico, e serem objetos de valor acadêmico exquisitamente complexo, compreensíveis em sua totalidade apenas pelos críticos de arte teóricos mais eruditos. Em várias entrevistas ao longo dos anos, Saccoccio generosamente compartilhou as inúmeras influências que encontraram seu caminho em seu trabalho, revelando que possuía uma curiosidade enciclopédica sobre a história da arte. Ela nomeou cada artista, de Hans Holbein a Helen Frankenthaler, e cada posição, da arte rupestre à Arte Conceitual, como desempenhando um papel no desenvolvimento de suas ideias visuais. Sua destreza tecnológica com seu meio também a destacou, pois ela explorou incansavelmente a gama de possibilidades que existem dentro das propriedades materiais da tinta. Por mais que tenha sido escrito criticamente sobre seu trabalho, no entanto, a simples verdade da obra que Saccoccio criou é que é uma alegria apenas olhar para ela. Como um fã de jazz, com os olhos fechados, imerso na música em um clube fora do comum em Nova Orleans, um espectador diante de uma pintura de Saccoccio pode facilmente e felizmente se perder nas polirritmias em camadas que nadam sem fim em seus mares tempestuosos de cores, linhas, formas e texturas. Além de toda sua destreza profissional e técnica, Saccoccio foi de alguma forma capaz de nos transportar para outro lugar por um tempo com suas pinturas. Esse é um dom admirável.

Espaços Impermanentes

Saccoccio nasceu em Providence, Rhode Island, em 1963. Depois de obter seu BFA na Rhode Island School of Design (RISD) e seu MFA na School of the Art Institute of Chicago, ela se mudou para Nova York para começar sua carreira artística. Embora estivesse comprometida com a abstração desde os anos 1990, seu trabalho teve uma mudança pronunciada nos anos 2000, quando saiu de seu pequeno estúdio em Harlem e se mudou para Connecticut, onde um espaço de trabalho muito maior lhe permitiu trabalhar em várias grandes pinturas ao mesmo tempo. O espaço aumentado não apenas permitiu que Saccoccio trabalhasse em várias pinturas simultaneamente, já que ela podia deixar várias pinturas secarem ao mesmo tempo - também criou o espaço mental que lhe permitiu chegar a um avanço em seu método: uma técnica de usar a tinta molhada de uma pintura para gotejar sobre, e servir como ponto de partida para, outra pintura.

Saccoccio disse uma vez que sua técnica de usar uma pintura para começar outra pintura a lembrava do mito romano de Narciso e Eco. Naquela história, Narciso está obcecado com seu próprio reflexo. Eco está apaixonada por Narciso, mas ela é atingida por uma maldição que só permite que ela repita as palavras dos outros. Saccoccio empurra uma tela molhada contra outra, criando um reflexo material, uma espécie de eco visual, que se torna o ponto de partida para a próxima pintura. Assim como na história de Narciso e Eco, que termina com os dois personagens centrais murchando tragicamente, Saccoccio sempre esteve interessada em transmitir o tema da impermanência com suas pinturas. Uma maneira de conseguir isso é girando constantemente a pintura enquanto trabalha, de modo que a obra final pareça estar sendo puxada em todas as direções ao mesmo tempo pela gravidade, como se a imagem estivesse sendo dilacerada, se decompondo bem diante de nossos olhos.

Jackie Saccoccio, Femme Brut, Visão da Instalação na Van Doren Waxter, 2020

Respostas no Formulário

Era também importante para Saccoccio que os espectadores sentissem que suas pinturas continham o que ela chamava de "respostas". Ela teve uma epifania uma vez enquanto navegava pelos retratos clássicos no Museu Thyssen-Bornemisza em Madri. Cada retrato parecia ter essa presença profunda que ia além da figura—algo que tinha menos a ver com a personagem, e mais a ver com a tinta, ou a textura, ou a luz. Em 2012, Saccoccio estreou um corpo de pinturas em grande escala que ela chamou de Retratos, que, segundo ela, surgiu daquela epifania. Cada um de seus retratos contém uma forma amorfa, mas inconfundível, que possui um tipo semelhante de presença visual. Cobertos com 50 ou mais camadas de tinta e inúmeros traços, cores e texturas, esses retratos se deleitam na complexidade e confusão. No entanto, Saccoccio conseguiu dotar cada um deles de sua própria resposta direta, por mais turva que fosse, na presença etérea de uma forma central.

Enquanto fazia suas pinturas, Saccoccio teve o cuidado de nunca apagar; mas apenas adicionar. Era importante para ela que cada momento do processo estivesse contido na obra final. Mesmo que não possamos ver precisamente tudo sob as camadas, talvez possamos, em algum nível, perceber o peso do passado nas elevações do impasto ou no sutil efeito das cores de fundo. Ela chamou essa ideia de apresentar tudo de uma vez de uma forma de “Cubismo psicológico”, referindo-se ao princípio cubista de mostrar múltiplas perspectivas simultâneas. Olhar para as declarações que Saccoccio fez sobre seu trabalho aumentou o respeito que tenho por esta artista e pela apreciação que ela tinha pela multiplicidade da experiência humana. Acho tão corajoso que ela, por um lado, disse que seu trabalho é sobre impermanência, enquanto, por outro lado, disse que contém respostas. Alguns podem considerar isso um oxímoro, mas eu concordo com Saccoccio, que a impermanência é a única resposta. A doçura da obra que Saccoccio deixou para nós considerarmos é um pouco de mel para nos ajudar a engolir aquele comprimido amargo.

Imagem em destaque: Jackie Saccoccio em seu estúdio em Connecticut, novembro de 2019. Foto de Charles Benton cortesia de Van Doren Waxter, NY.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park