A Importância da Textura na Arte Abstrata

De maneira geral, existem duas categorias de textura na arte, assim como na vida: áspera e suave. Ambas podem ser duras ou macias, molhadas ou secas, orgânicas ou sintéticas, etc. E infinitas gradações de aspereza e suavidade são possíveis. Mas uma diferença chave separa a função que a textura desempenha na vida da função da textura na arte. Na vida, a textura pode ser uma questão de sobrevivência. Nossa percepção sobre se algo é escorregadio, viscoso, escamoso ou peludo pode significar a diferença entre a vida e a morte. A textura na arte é menos grave. A maioria das obras de arte não é nem mesmo destinada a ser tocada. E mesmo quando uma obra de arte pode ser tocada, sua textura se relaciona mais com nossa experiência estética do que com nossa continuidade de existência. No entanto, a textura é uma parte importante de nossa interação com a arte. É um dos sete elementos artísticos formais, junto com linha, cor, forma, valor e espaço. Pode afetar o humor, evocar associações psicológicas, chamar a atenção para um meio ou desviar nosso foco para os materiais usados em uma obra. Usada habilmente, a textura pode até desafiar nossa percepção do que é real.

Drama e Luz

Uma das maneiras mais antigas que os pintores abstratos experimentaram com textura é através de um processo chamado impasto. Quando dizemos que uma pintura é impasto, queremos dizer que o pintor aplicou a tinta na superfície em camadas grossas. Uma obra impasto é considerada pictórica, uma vez que dá destaque às marcas físicas feitas pelo pintor. Pintores pós-impressionistas como Van Gogh usaram impasto para criar drama e para afetar a maneira como a luz interagia com a superfície de suas imagens, já que as camadas impasto criam sombras e destaques. Pintores do Expressionismo Abstrato como Jackson Pollock usam tinta em camadas grossas para chamar a atenção para o ato de pintar e para revelar a personalidade e a técnica individual do artista.

O oposto da textura impasto é a planicidade. Artistas como Helen Frankenthaler e Kenneth Noland mancharam suas telas, despejando tinta diluída diretamente sobre telas não preparadas para fundir a superfície com a tinta. Suas texturas planas desviavam o foco dos gestos físicos do artista, incentivando a contemplação de outros elementos como cor, superfície e espaço. Artistas abstratos iniciais, como Kazimir Malevich, também pintaram imagens planas e não pictóricas. Curiosamente, muitas das icônicas pinturas planas que Malevich pintou, como Quadrado Negro, adquiriram, com o tempo, texturas muito diferentes do que o artista pretendia. É fascinante contemplar se o significado que os espectadores percebem em tais obras foi alterado pela mudança na textura.

Kazimir Malevich - Black Square, 1915. Oil on linen. 79.5 x 79.5 cm. Tretyakov Gallery, Moscow

Textura Física vs. Textura Visual

A textura na arte pode ser percebida de pelo menos duas maneiras: através do toque (textura física) e através da visão (textura visual). A textura física confere à obra de arte uma sensação de objetividade. Ela a associa ao mundo físico concreto. O artista italiano Alberto Burri usou materiais encontrados para criar texturas físicas em suas obras que poderiam evocar respostas emocionais primordiais nos espectadores. Artistas Dansaekhwa coreanos e artistas associados ao vanguardismo japonês Grupo Gutai também enfatizaram a materialidade, acreditando, como foi declarado no Manifesto Gutai, “que ao fundir qualidades humanas e propriedades materiais, podemos compreender concretamente o espaço abstrato.”

Outros artistas estão mais interessados nas potencialidades da textura visual. As pinturas da artista britânica de Op Art Bridget Riley são completamente planas, mas enganam o olho ao perceber ondas texturizadas e camadas dimensionais. Fotógrafos abstratos também brincam com a textura visual. A fotógrafa abstrata nascida no Canadá Jessica Eaton constrói objetos tridimensionais e depois os fotografa com múltiplos filtros. Suas impressões planas parecem não ter textura, mas ao olhar mais de perto, as texturas físicas dos objetos que ela construiu se revelam, confundindo o olho sobre se percebe texturas que são reais ou imaginárias.

Jessica Eaton - cfaal 72r, 2001. Pigment print. © Jessica Eaton (Left) / Bridget Riley - Descending, 1966. Emulsion on board. © Bridget Riley (Right)

Textura na Escultura Abstrata

Artistas abstratos que trabalham em espaço tridimensional desfrutam de oportunidades adicionais para lidar com o elemento da textura, pois seu trabalho é mais frequentemente destinado a ser tocado. Jesús Rafael Soto cria esculturas tridimensionais em grande escala chamadas Penetrables, que os espectadores atravessam, permitindo que a textura lisa e sintética dos tentáculos os envolva como parte de sua experiência estética. E artistas como Henry Moore, que fez inúmeras esculturas públicas ao ar livre, têm a chance de demonstrar como o tempo, as mãos humanas e os elementos transformam o caráter essencial de uma obra de arte ao longo do tempo.

Jesús Rafael Soto - Penetrable de Chicago, 1971. Kinetic sculpture. © Jesús Rafael Soto

A textura é de suma importância para a nossa compreensão da arte abstrata. O que significariam os Objetos Específicos feitos por Donald Judd para nós se não fosse pela sua textura industrial, lisa e de alto brilho, que era integral ao seu status como obras minimal e modernas? E como o infame Objeto, um conjunto de café coberto de pele da artista suíça nascida na Alemanha Meret Oppenheim, teria se tornado um ícone do Surrealismo sem sua textura estranha? Seja para ser visto, tocado ou ambos, ao contemplar a textura da arte abstrata, podemos nos relacionar com ela em novos níveis, o que pode influenciar nossa compreensão, aprofundar nossa apreciação e transformar o significado que percebemos na obra.

Donald Judd - Untitled, (91-2 Bernstein), 1991. Stainless steel and red Plexiglas, in ten parts. © Donald Judd

Imagem em destaque: Alberto Burri - Cretto (detalhe), 1975. Acrovinil sobre cellotex. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / SIAE, Roma
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park