Fotógrafos Abstratos para Seguir

A fotografia abstrata floresceu desde a invenção das câmeras digitais, especialmente desde que as câmeras se fundiram com nossos dispositivos móveis. Fotógrafos abstratos trabalham em uma forma que exige experimentação. Mas, nos tempos do quarto escuro, quando era necessário tempo, dinheiro e produtos químicos para desenvolver cada negativo, o investimento que a fotografia abstrata exigia era simplesmente demais para a maioria dos artistas. E para aqueles que se esforçaram para explorar as possibilidades da forma, a apreciação pública por seu trabalho era escassa. Mas agora a experimentação é relativamente barata. Qualquer um com os meios para adquirir até mesmo o celular mais barato pode tirar um número ilimitado de fotografias. E a cultura visual está tão inundada de fotografia que até mesmo os espectadores casuais de arte desenvolveram uma compreensão básica do que a abstração fotográfica significa. Hoje somos todos fotógrafos, e cada um de nós, mesmo que apenas por acidente, ocasionalmente tira fotografias que são abstratas. Portanto, a pressão para evoluir uma definição mais alta e mais nuançada do que a fotografia abstrata contemporânea pode se tornar recai sobre os artistas; aqueles cujo intelecto, coração e recursos estão totalmente comprometidos em levar a arte adiante. Aqui estão dez fotógrafos abstratos contemporâneos que acreditamos valer a pena seguir:

Jéssica Eaton

As fotografias abstratas da fotógrafa canadense Jessica Eaton parecem ter sido criadas por um processo digital. Mas, na verdade, elas surgem através de um trabalho artístico à moda antiga. Eaton constrói o que ela chama de “formas bonitas e discretas”, como cubos e esferas, e então pinta esses objetos de cinza. Ela então os fotografa várias vezes no mesmo negativo, cada vez colocando um novo filtro de separação de cores sobre a lente. As imagens resultantes mostram um espaço em camadas e dimensional cheio de formas abstratas que se fundem. Seu uso repetitivo de formas simples tem a intenção de direcionar a atenção para a ideia, inspirada por Sol LeWitt, que disse: “a reprodução da forma apenas reforça o conceito.”

Jessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (esquerda) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (direita)

Bárbara Rosenthal

A artista multimídia Barbara Rosenthal não usa a palavra abstrato para descrever sua fotografia. Em vez disso, ela utiliza palavras como conceitual e surreal. Suas fotografias têm a intenção de afetar os espectadores em um nível psicológico. Quando consideradas como arte qua arte, elas ocupam um território estético único. Rosenthal frequentemente emprega efeitos extremos de claroscuro, criando composições geométricas onde a escuridão circundante é igual em importância a qualquer conteúdo reconhecível presente, levantando questões sobre o valor das narrativas perceptíveis. Seus compósitos fotográficos também exploram ideias formais de geometria, linha e espaço, enquanto flertam com questões como memória, cultura e mito.

Barbara Rosenthal - duas fotografias conceituais. © Barbara Rosenthal

Eileen Quinlan

A nascida em Boston, Eileen Quinlan faz o que ela chama de fotografias de natureza morta abstratas. Ela constrói paisagens elaboradas e dimensionais em seu estúdio, consistindo em vários materiais e superfícies, e então as fotografa. As composições resultantes exploram texturas, formas, espaços e relações de cores. Ela usa luz e materialidade para alcançar suas imagens vibrantes, mas não aprimora digitalmente suas imagens, preferindo usar tecnologia analógica, como manipulação em câmara escura, para completar as ideias.

Eileen Quinlan - Great Basin, 2012. Impressão em gelatina prata. © Eileen Quinlan (esquerda) / Eileen Quinlan - Black Friday, 2011. Impressão em cor cromogênica. © Eileen Quinlan (direita)

Barbara Casten

O pensamento modernista inicial serve como inspiração para a fotógrafa abstrata Barbara Kasten. Ela constrói composições arquitetônicas em seu estúdio, organizando objetos geométricos e espelhos de tal forma que cor, linha, forma e espaço se unem em uma linguagem visual que lembra o Neoplasticismo ou De Stijl. Através de sua habilidade em manipular luz e sombra, ela cria fotografias que desafiam a percepção visual do espaço bidimensional e tridimensional.

Barbara Kasten - Construct VI-B, 1981. Polaroid. © Barbara Kasten

Liz Deschenes

O trabalho de Liz Deschenes levanta questões essenciais sobre o que uma fotografia pode ser. Ela não faz o que a maioria dos espectadores tradicionalmente pensaria como fotografias. Em vez disso, ela utiliza um processo fotoquímico, aplicando os produtos químicos em uma superfície à mão e criando uma exposição na superfície à medida que os produtos químicos reagem às condições climáticas e à luz ambiente. Ela está interessada nas maneiras como a luz interage com formas no espaço arquitetônico e nas maneiras como a luz pode influenciar e alterar a percepção da cor.

Visão da instalação de obras selecionadas de Liz Deschenes

Gottfried Jager (em alemão)

O fotógrafo alemão Gottfried Jäger literalmente escreveu o livro sobre fotografia abstrata, muitas vezes. Nascido em 1937, Jäger influenciou várias gerações de artistas com seus livros, aulas, palestras e seu imenso corpo de trabalho. Fortemente influenciado pelos conceitos da Bauhaus, ele continuou a abrir novos caminhos na fotografia experimental, buscando maneiras de descobrir e expandir sua relevância para a cultura contemporânea.

Gottfried Jager - Estrutura de Pinhole 3814 C 25 (trabalho de câmara escura), 1967. © Gottfried Jager

Walead Beshty

O artista nascido em Londres, Walead Beshty, emprega múltiplas avenidas estéticas, incluindo a fotografia, para explorar seu interesse nas colaborações incidentais e acidentais que ocorrem entre forças visíveis e invisíveis. Suas fotografias abstratas assumiram várias formas. Para uma série, ele escondeu filme não exposto em sua bagagem, deixando-o expor-se a raios-x ao passar pela segurança, resultando em fotos monocromáticas fantasmagóricas. Para outra série, ele revisitou as ideias do pioneiro da fotografia abstrata Lázló Moholy-Nagy, que teorizou sobre a criação de imagens abstratas expondo papel fotográfico amassado à luz.

Uma Transparência de Walead Beshty. © Walead Beshty (esquerda) e um exemplo de um de seus fotogramas amassados. © Walead Beshty (direita)

Franco Fontana

Desde a década de 1960, o fotógrafo italiano Franco Fontana tem encontrado e revelado as abstrações invisíveis que nos cercam na vida cotidiana. Suas vibrantes fotografias abstratas capturam composições precisas da natureza, arquitetura e vários outros aspectos do mundo físico contemporâneo. Suas fotografias de asfalto isolam áreas notáveis da rua que foram alteradas por trabalhadores, clima ou as ravagens do tempo, transformando-as em estudos de cor, linha e forma. Suas paisagens abstratas chocam os olhos com seu brilho, à medida que ilustram a abstração etérea evidente em momentos passageiros da natureza.

Franco Fontana - Asfalto. © Franco Fontana

Rolf Aamot

O artista norueguês Rolf Aamot se refere a si mesmo como um compositor de imagem tonal. Ele experimentou com pinturas a laser, fotografia digital, bem como processos fotográficos químicos tradicionais. Em suas fotopinturas digitais, ele se esforça para criar composições de cores efêmeras que criam espaço dentro do campo visual.

Rolf Aamot - Retornando à Índia, 2002-2003. Pintura fotográfica digital. © Rolf Aamot

Silvio Wolf

O artista italiano Silvio Wolf está interessado em experimentação e em expandir os limites do processo de criação de imagens fotográficas. Ele produziu muitos corpos de trabalho únicos que exploram diferentes elementos da fotografia. Ele é mais conhecido por sua série Horizontes. Para essas obras, ele usou os líderes, ou extremidades dos rolos de filme, que inevitavelmente se expõem quando um fotógrafo carrega o filme em uma câmera. Normalmente descartados durante o processo fotográfico, ele transformou esses pedaços em campos de cor abstratos transcendentais que habitam um ambiente brilhante e mágico entre a cor e a luz translúcidas e a escuridão total.

Silvio Wolf - Horizonte 14 – Amarelo, 2002. © Silvio Wolf (esquerda) / Silvio Wolf - Horizonte 13 – Vermelho, 2002. © Silvio Wolf (direita)

Imagem em destaque: Gottfried Jager - Graduação (detalhe), 1983, trinta e duas impressões em gelatina prateada únicas em Agfa Brovira 112. © Gottfried Jager
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park