A Semana na Arte Abstrata – Nosso Mundo Universalmente Subjetivo
É fácil esquecer como cada um de nós experimenta o mundo de maneira diferente. É da nossa natureza buscar conclusões, fazer afirmações definitivas. Queremos que algo seja verdadeiro para todos. Mas ficamos constantemente perplexos com o quão subjetiva a vida é. Artistas abstratos frequentemente tentam simplificar, eliminar subjetividades, abordar apenas o que é essencial para chegar a algo que possa ser universal, ou para expressar uma verdade coletiva. Em seu livro recente Reducionismo na Arte e na Ciência do Cérebro, o neurocientista ganhador do Prêmio Nobel Eric Kandel ilustra um paralelo entre a busca dos artistas abstratos para expressar universalidades e a forma como os cientistas simplificam problemas para torná-los mais fáceis de resolver. “Isso é reducionismo,” escreve Kandel, “pegar um problema complexo e selecionar um componente central, mas limitado, que você pode estudar em profundidade.” Kandel acredita que simplificar para chegar a algo verdadeiro é um elemento essencial do processo de pensamento humano, e que a arte abstrata pode nos ensinar a fazer isso melhor. Nesta semana destacamos cinco exposições atuais de arte abstrata com obras de diversas culturas, examinando como cada uma delas reduziu subjetivamente para expressar os elementos universais do nosso mundo.
Alex Janvier, Mestre Indígena Moderno, Galeria Nacional do Canadá, Ottawa
Em exibição até 17 de abril de 2017
Mestres abstratos como Wassily Kandinsky e Paul Klee serviram de inspirações iniciais para o artista aborígene canadense Alex Janvier. Desde a década de 1960, Janvier vem aprimorando seu estilo distinto, incorporando gestos líricos, uma paleta de cores vívida e uma mistura de figuração simbólica e total abstração para expressar as universalidades de suas tradições ancestrais.
Alex Janvier - Lubicon, 1988, acrílico sobre tela, 165,2 × 267 cm
O Advento da Abstração: Rússia, 1914-1923, Galeria Nacional do Canadá, Ottawa
Em exibição até 12 de março de 2017
Também em exibição na Galeria Nacional do Canadá está esta extensa mostra de arte abstrata russa, apresentando obras abstratas redutivas de artistas suprematistas e construtivistas do pós-Primeira Guerra Mundial. O foco da exposição é destacar pinturas raras que quase se perderam nos anos seguintes à Revolução Russa, dando atenção especial à pintura Proun 8 Positions, de El Lissitsky, protegido de Kazimir Malevich.
El Lissitsky - Proun 8 Positions, 1923, óleo e guache com folha metálica sobre tela
Pedro de Oraá Abstractivos, Museu Nacional de Belas Artes em Havana, Cuba
Data de encerramento não disponível
Vencedor do Prêmio Nacional de Artes Plásticas de Cuba em 2015, Pedro de Oraá é uma figura de destaque na arte abstrata e concreta cubana desde os anos 1950. Pouco reconhecido por autoridades em seu próprio país ou pelo público internacional, ele finalmente está sendo reconhecido por suas contribuições únicas e influentes. Esta exposição individual apresenta 30 obras novas e recentes.
Pedro de Oraa - Contrários complementares (série), 2015, acrílico sobre tela, 59 x 59 pol.
Pós-guerra: Arte Entre o Pacífico e o Atlântico, 1945-1965, Haus der Kunst, Munique
Em exibição até 26 de março de 2017
Em oito seções, esta exposição oferece um olhar aprofundado sobre as diversas formas como culturas ao redor do mundo responderam esteticamente às consequências da Segunda Guerra Mundial. Três seções em particular — Visões Concretas, Nações em Busca de Forma e A Forma Importa — focam nas tendências abstratas redutivas internacionais, acompanhando-as enquanto ocorriam simultaneamente, porém de forma independente, em múltiplos continentes.
Hélio Oiticica - Metaesquema, 1955
Chung Chang-Sup, Galeria Axel Vervoordt, Antuérpia
Em exibição até 28 de janeiro de 2017
Dansaekhwa é um movimento coreano de arte abstrata que surgiu na década de 1970. Era dedicado a reviver a antiga simbiose entre humanidade, natureza e materialidade. Chung Chang-Sup foi um participante proeminente do movimento e, até sua morte em 2011, continuou explorando a essência e o significado de seus hábitos estéticos redutivos. Esta exposição individual foca nas obras que Chung Chang-Sup fez em papel artesanal durante os últimos quarenta anos de sua vida.
Chung Chang-Sup - Galeria Axel Vervoordt, Antuérpia, vista da instalação
Imagem em destaque: Alex Janvier - Sem título, 1986, acrílico sobre tela, 165,1 × 266,7 cm
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
