A Semana na Arte Abstrata – Nosso Mundo Universalmente Subjetivo

É fácil esquecer como cada um de nós experiencia o mundo de maneira diferente. É da nossa natureza buscar conclusões, fazer afirmações definitivas. Queremos que algo seja verdade para todos. Mas ficamos eternamente perplexos com o quão subjetiva a vida é. Artistas abstratos muitas vezes tentam simplificar, eliminar subjetividades, abordar apenas o que é essencial para chegar a algo que possa ser universal, ou para expressar uma verdade coletiva. Em seu recente livro Reducionismo na Arte e na Ciência do Cérebro, o neurocientista ganhador do Prêmio Nobel Eric Kandel ilustra um paralelo entre a busca dos artistas abstratos para expressar universalidades e a maneira como os cientistas simplificam problemas para torná-los mais fáceis de resolver. “Isso é reducionismo”, escreve Kandel, “pegar um problema complexo e selecionar um componente central, mas limitado, que você pode estudar em profundidade.” Kandel acredita que simplificar para chegar a algo verdadeiro é um elemento essencial do processo de pensamento humano, e que a arte abstrata pode nos ensinar a fazer isso melhor. Esta semana, destacamos cinco exposições de arte abstrata atuais apresentando trabalhos de várias culturas diferentes, examinando como cada uma delas reduziu subjetivamente para expressar os elementos universais do nosso mundo.

Alex Janvier, Mestre Indígena Moderno, Galeria Nacional do Canadá, Ottawa

Em exibição até 17 de abril de 2017

Mestres abstratos como Wassily Kandinsky e Paul Klee serviram como inspirações iniciais para o artista aborígene canadense Alex Janvier. Desde a década de 1960, Janvier tem aprimorado seu estilo distinto, incorporando gestos líricos, uma paleta de cores vívidas e uma mistura de figuração simbólica e total abstração para expressar as universalidades de suas tradições ancestrais.

Alex Janvier - Lubicon, 1988, acrílico sobre tela, 165,2 × 267 cm

A Chegada da Abstração: Rússia, 1914-1923, Galeria Nacional do Canadá, Ottawa

Em exibição até 12 de março de 2017

Também em exibição na Galeria Nacional do Canadá está esta extensa exposição de arte abstrata russa, apresentando obras abstratas redutivas de artistas suprematistas e construtivistas do pós Primeira Guerra Mundial. O foco da exposição é destacar pinturas raras que quase foram perdidas nos anos seguintes à Revolução Russa, dando atenção especial à pintura Proun 8 Positions, de El Lissitsky, um protegido de Kazimir Malevich.

El Lissitsky - Proun 8 Posições, 1923, Óleo e guache com folha de metal sobre tela

Pedro de Oraá Abstractivos, Museu Nacional de Belas Artes em Havana, Cuba

Data de fechamento indisponível

Vencedor do Prêmio Nacional de Artes Plásticas de 2015 em Cuba, Pedro de Oraá tem sido uma figura de destaque na arte abstrata e concreta cubana desde a década de 1950. Mal reconhecido por autoridades em seu próprio país ou por espectadores de arte internacionalmente, ele finalmente está sendo reconhecido por suas contribuições únicas e influentes. Esta exposição individual apresenta 30 obras novas e recentes.

Pedro de Oraa - Contrários complementares (séries), 2015, Acrílico sobre tela, 59 x 59 pol

Pós-guerra: Arte Entre o Pacífico e o Atlântico, 1945-1965, Haus der Kunst, Munique

Em exibição até 26 de março de 2017

Em oito seções, esta exposição oferece uma visão aprofundada das várias maneiras como culturas ao redor do mundo responderam esteticamente às consequências da Segunda Guerra Mundial. Três seções em particular—Visões Concretas, Nações Buscando Forma e A Forma Importa—focam nas tendências internacionais do abstrato redutivo, acompanhando-as enquanto ocorriam simultaneamente, mas de forma independente, em múltiplos continentes.

Hélio Oiticica - Metaesquema, 1955

Chung Chang-Sup, Galeria Axel Vervoordt, Antuérpia

Em exibição até 28 de janeiro de 2017

Dansaekhwa é um movimento de arte abstrata coreana que surgiu na década de 1970. Ele se dedicou a reviver a antiga simbiose entre humanidade, natureza e materialidade. Chung Chang-Sup foi um participante proeminente do movimento e, até sua morte em 2011, continuou a explorar a essência e o significado de seus hábitos estéticos redutivos. Esta exposição solo foca nas obras que Chung Chang-Sup fez a partir de papel artesanal durante os últimos quarenta anos de sua vida.

Chung Chang-Sup - Galeria Axel Vervoordt, Antuérpia, Vista da instalação

Imagem em destaque: Alex Janvier - Sem título, 1986, acrílica sobre tela, 165,1 × 266,7 cm

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.

Por Phillip Park