Descubra a Arte em Guache que Você Pode Colecionar

Já escrevemos antes sobre arte em guache, explorando sua rica história e tradições em relação à abstração. O guache é um meio de pintura versátil que combina algumas das características mais desejáveis de vários outros meios. O guache pode ser opaco como tintas a óleo, mas seca rapidamente como acrílicos. É ativado por água como as aquarelas, podendo ser reativado facilmente após secar, mas como não é necessariamente translúcido, supera as aquarelas em termos de tons vibrantes. O guache também é conveniente de usar e fácil de limpar depois, tornando-o acessível para um iniciante aprender. E ainda assim, apesar de sua simplicidade, as sutilezas e potencialidades abstratas do guache podem levar uma vida inteira para um pintor realmente dominar, e para um espectador da arte em guache apreciar plenamente.

Colecionando Arte em Gouache

Muitos importantes pintores abstratos do século 20 usaram gouache. Agnes Martin gostava dele porque, uma vez seco, suas propriedades permitem que seja desenhado com outros meios, como tinta e grafite. Alexander Calder valorizava o gouache por sua imediata aplicação e pela vivacidade das cores que o ajudava a produzir. E Matisse usou gouache para fazer algumas de suas obras mais famosas, suas icônicas recortes, aquelas colagens abstratas brilhantes e coloridas que ele criou em seus 70 anos após ser diagnosticado com câncer.

Hoje, artistas contemporâneos utilizam a guache em seu trabalho por muitas das mesmas razões que os mestres do século passado: por causa de suas cores brilhantes, sua facilidade de uso, seu impacto imediato na superfície e no espectador, e sua capacidade em camadas de evocar contemplação. Vários dos artistas abstratos contemporâneos que representamos na IdeelArt incorporaram a guache em suas obras. Se você é um amante ou colecionador de arte em guache, aqui está uma introdução a alguns desses artistas, junto com exemplos de seu trabalho:

Joana Freeman

As obras em guache de Joanne Freeman são pintadas em papel Khadi indiano feito à mão, um papel tradicional de trapos feito de 100% fibra de algodão. Suas composições transmitem uma combinação de geometria de borda dura e gestos orgânicos. Elas resultam de um processo que é parcialmente baseado no controle e parcialmente na improvisação. Ela isola áreas com fita adesiva para alcançar uma borda dura e, a partir daí, evolui espontaneamente a imagem. As propriedades específicas do guache permitem que Freeman transmita fisicalidade e emoção em uma linguagem de cor clara e vívida. As duas obras mostradas aqui fazem parte de sua série Covers, que faz referência à estética reduzida dos álbuns de meados do século e das capas de livros de bolso.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in

Jean Feinberg

Jean Feinberg utiliza uma variedade de materiais e meios para explorar as maneiras como as relações de cor interagem com materiais e espaço. Ela frequentemente constrói suas obras em guache em conjunto com papel encontrado, construindo os elementos de tinta e colagem sobre papel japonês. Essas obras etéreas e em camadas começam com os inúmeros pedaços de papel colorido que Feinberg coletou ao longo de seu estúdio. O papel de sobra informa a paleta de cores e orienta as formas e linhas dentro das composições, construindo uma exploração da emoção e das forças naturais.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache and collage on Japanese paper. 24.8 x 18.5 in

Ellen Padre

A música jazz é uma influência vital para Ellen Priest. Suas colagens abstratas, grandes e dimensionais, começam com estudos em menor escala pintados intuitivamente em velino com guache. Priest chama esses estudos de encontros visuais com uma composição de jazz. Em sua série de trabalhos Jazz Cubano, a tinta guache cria uma aparência achatada, enquanto a intensidade das cores interage com o espaço branco ativo para criar dimensionalidade, emulando as sensações de luz, água, ar e espaço no verão na praia.

Ellen Priest - Estudo frontal do Jazz Cubano #5, 2013. Único. Guache sobre papel. 106,7 x 106,7 cm

Tracey Adams

Assim como suas pinturas em painel, as obras em guache e papel que Tracey Adams vem criando desde 2016 exploram o ponto de encontro entre organização e espontaneidade. Para cada obra em guache, Adams estabelece certos parâmetros rigorosos, como uma paleta de cores limitada ou um vocabulário particular de gestos físicos. Dentro desse quadro, ela então constrói instintivamente a composição usando uma combinação de guache, tinta e colagem.

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Collage, ink and gouache on Arches paper. 29.9 x 22 in

Elizabeth Gourlay

As pinturas de Elizabeth Gourlay são ricas em implicações metafóricas. Usando cores em camadas e uma mistura de meios, elas emergem de uma resposta emocional interna a elementos tanto intelectuais quanto externos. Suas pinturas em gouache Broken Line fazem parte de uma série maior de obras que Gourlay criou em resposta ao ambiente natural e arquitetônico que encontrou durante o tempo que passou na Umbria, Itália.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Graphite and gouache on vellum. 8.7 x 8.7 in

Margaret Neill

A energia e a fisicalidade emanam das pinturas líricas de Margaret Neill. Padrões surgem e desaparecem; gestos físicos orgânicos se entrelaçam com o espaço geométrico; uma sensação de calma e harmonia existe em meio a algo complexo. Neill tende a trabalhar em séries, explorando o que ela chama de uma concepção formal particular até sentir que a ideia se resolveu. As obras de sua série Groove incorporam camadas onduladas de formas semelhantes a serpentes, enquanto sua série Switchback explora uma combinação de formas ovoides translúcidas e opacas.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Acrílica e guache sobre papel. 22,8 x 22 pol.

Tom McGlynn

A obra de Tom McGlynn responde ao que ele chama de “abstrações sociais” no ambiente contemporâneo, por exemplo, as composições visuais ubíquas comuns em sinais e logotipos. Ele interpreta poeticamente a essência dessas abstrações para criar obras que se conectam com os espectadores em um nível instintivo. Ele usa uma combinação de tinta acrílica e guache para alcançar uma paleta de cores concentrada e vívida, simplificando suas composições ao seu estado mais puro. McGlynn descreve sua série Decal como referindo-se a “um tipo de cultura de aplique, uma fenomenologia desincorporada de cor e forma”, enquanto sua série Test Pattern faz referência ao que ele chama de “o teste de calibração de cor do olho mecânico.”

Tom McGlynn - Decal (Two Yellow Bars Over Red on Blue), 2014. Acrylic/gouache on wood. 23.6 x 29.9 in

Imagem em destaque: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Único. Acrílico/Guaque sobre madeira. 60,9 x 76,2 cm
Por Phillip Park