Descubra a Arte em Guache que Você Pode Colecionar

Já escrevemos antes sobre arte em guache, explorando sua rica história e tradições em relação à abstração. O guache é um meio de pintura versátil que combina algumas das características mais desejáveis de vários outros meios. O guache pode ser opaco como as tintas a óleo, mas seca rapidamente como as tintas acrílicas. É ativado pela água como as aquarelas, podendo ser reativado facilmente após secar, mas, por não ser necessariamente translúcido, supera as aquarelas em termos de cores vibrantes. O guache também é prático de usar e fácil de limpar, facilitando o aprendizado para iniciantes. E, apesar de sua simplicidade, as sutilezas e potencialidades abstratas do guache podem levar uma vida inteira para um pintor dominar verdadeiramente, e para um espectador de arte em guache apreciar plenamente.

Colecionando Arte em Guache

Muitos importantes pintores abstratos do século XX usaram guache. Agnes Martin gostava dele porque, uma vez seco, suas propriedades permitem que se desenhe sobre ele com outros meios como tinta e grafite. Alexander Calder valorizava o guache por sua imediaticidade e pela vivacidade das cores que o ajudava a produzir. E Matisse usou guache para criar algumas de suas obras mais famosas, seus icônicos recortes, aquelas colagens abstratas brilhantes e coloridas que fez em seus 70 anos após ser diagnosticado com câncer.

Hoje, artistas contemporâneos utilizam o guache em seus trabalhos por muitas das mesmas razões que os mestres do século passado: por suas cores brilhantes vivas, sua facilidade de uso, seu impacto imediato na superfície e no espectador, e sua capacidade em camadas de evocar contemplação. Vários dos artistas abstratos contemporâneos que representamos na IdeelArt incorporaram o guache em suas obras. Se você é amante ou colecionador de arte em guache, aqui está uma introdução a alguns desses artistas, junto com exemplos de seus trabalhos:

Joanne Freeman

As obras em guache de Joanne Freeman são pintadas em papel Khadi indiano feito à mão, um papel tradicional de trapos feito 100% de fibra de algodão. Suas composições transmitem uma combinação de geometria de bordas definidas e gestos orgânicos. Resultam de um processo que é em parte baseado no controle e em parte na improvisação. Ela isola áreas com fita para alcançar bordas definidas e então evolui a imagem espontaneamente a partir daí. As propriedades específicas do guache permitem que Freeman transmita fisicalidade e emoção numa linguagem de cor clara e vívida. As duas obras mostradas aqui fazem parte da série Covers, que referencia a estética simplificada dos álbuns da metade do século e das capas de livros de bolso.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Guache em papel Khadi feito à mão. 33 x 33 cm

Jean Feinberg

Jean Feinberg utiliza uma variedade de materiais e meios para explorar as formas como as relações de cor interagem com materiais e espaço. Ela frequentemente constrói suas obras em guache em conjunto com papel encontrado, montando os elementos de pintura e colagem sobre papel japonês. Essas obras em camadas e etéreas começam com inúmeros pedaços de papel colorido que Feinberg colecionou em seu ateliê. O papel encontrado informa a paleta de cores e guia as formas e linhas dentro das composições, construindo uma exploração da emoção e das forças naturais.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Guache e colagem sobre papel japonês. 63 x 47 cm

Ellen Priest

A música jazz é uma influência vital para Ellen Priest. Seus grandes colagens abstratos e dimensionais começam com estudos em menor escala pintados intuitivamente em pergaminho com guache. Priest chama esses estudos de encontros visuais com uma composição de jazz. Em sua série Jazz Cubano, a tinta guache cria um aspecto achatado, enquanto a intensidade das cores interage com o espaço branco ativo para criar tridimensionalidade, imitando as sensações de luz, água, ar e espaço no verão na praia.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 estudo frontal, 2013. Único. Guache sobre papel. 106,7 x 106,7 cm

Tracey Adams

Assim como suas pinturas em painel, as obras em guache e papel que Tracey Adams vem criando desde 2016 exploram o encontro entre organização e espontaneidade. Para cada obra em guache, Adams estabelece certos parâmetros rigorosos, como uma paleta de cores limitada ou um vocabulário particular de gestos físicos. Dentro desse quadro, ela então constrói instintivamente a composição usando uma combinação de guache, tinta e colagem.

Tracey Adams - A música é um meio de transporte rápido, 2016. Colagem, tinta e guache sobre papel Arches. 76 x 56 cm

Elizabeth Gourlay

As pinturas de Elizabeth Gourlay são ricas em implicações metafóricas. Usando cores em camadas e uma mistura de meios, elas emergem de uma resposta emocional interna a elementos tanto intelectuais quanto externos. Suas pinturas em guache da série Broken Line fazem parte de uma série maior de obras que Gourlay criou em resposta ao ambiente natural e arquitetônico que encontrou durante o tempo passado na Úmbria, Itália.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Grafite e guache sobre pergaminho. 22 x 22 cm

Margaret Neill

Energia e fisicalidade emanam das pinturas líricas de Margaret Neill. Padrões surgem e desaparecem; gestos físicos orgânicos se misturam com o espaço geométrico; um senso de calma e harmonia existe em meio a algo complexo. Neill tende a trabalhar em séries, explorando o que ela chama de uma concepção formal particular até sentir que a ideia se resolveu. As obras de sua série Groove incorporam camadas onduladas de formas serpenteantes, enquanto sua série Switchback explora uma combinação de formas ovais translúcidas e opacas.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Acrílico e guache sobre papel. 58 x 56 cm

Tom McGlynn

A obra de Tom McGlynn responde ao que ele chama de “abstrações sociais” no ambiente contemporâneo, por exemplo as composições visuais onipresentes comuns em sinais e logotipos. Ele interpreta poeticamente a essência dessas abstrações para criar obras que conectam com os espectadores em um nível instintivo. Usa uma combinação de tinta acrílica e guache para alcançar uma paleta de cores concentrada e vívida, simplificando suas composições ao seu estado mais puro. McGlynn descreve sua série Decal como referindo-se a “um tipo de cultura de aplique, uma fenomenologia desincorporada de cor e forma”, enquanto sua série Test Pattern faz referência ao que ele chama de “teste de calibração de cor do olho mecânico.”

Tom McGlynn - Decal (Duas Barras Amarelas Sobre Vermelho em Azul), 2014. Acrílico/guache sobre madeira. 60 x 76 cm

Imagem em destaque: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Único. Acrílico/Guache sobre madeira. 61 x 77 cm
Por Phillip Barcio