Interpretações Abstratas de Jane Benson sobre o Trabalho Revolucionário da Suffragette Mona Caird
Quando o autor alemão W.G. Sebald faleceu em 2001, ele era considerado o escritor de língua inglesa mais talentoso em atividade. The Rings of Saturn, publicado em 1995, estava entre seus livros mais queridos. Em 2017, a artista conceitual nascida na Grã-Bretanha Jane Benson desconstruiu o livro com uma faca, cortando todas as sílabas, exceto aquelas que pertencem à escala musical: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si. O resultado, pode-se dizer, foi uma “revelação literal”, a revelação de uma partitura musical secreta escondida no texto. (Uma amostra da “Canção para Sebald” está disponível aqui.) Para sua mais recente exposição, O FIM DO SISTEMA PATRIARCAL, que foi inaugurada na semana passada na LMAKgallery em Nova York, Benson revisita esse método de edição musical, mobilizando-o para extrair a canção oculta nos escritos da sufragista britânica Mona Caird (1854 – 1932). Desta vez, no entanto, Benson eleva seu conceito a outro nível, traduzindo os sete sons da escala musical em composições visuais abstratas, correspondendo-os às sete cores do Espectro de Cores Newtoniano. Os resultados são organizados no espaço expositivo de paredes brancas da LMAK de forma intencionalmente estéril, conferindo-lhes a sensação estranha de objetos em exibição não em um espaço de arte, mas em um museu de ciência e história. As traduções espectrais das cores estão penduradas em molduras brancas, ladeadas em alguns casos pelos textos censurados, que estão organizados cuidadosamente em molduras brancas combinando. Em outras obras, os textos censurados são apresentados em prateleiras brancas que se projetam em ângulo da parede, como uma placa informativa explicando um pergaminho antigo. Enquanto isso, o ar é preenchido pelos sons assombrosos da mezzo-soprano americana Hai-Ting Chinn interpretando a partitura musical que Benson desenterrou dos textos. O som emana de uma escultura intitulada “Limited Mobility Mobile X.” Feita de alto-falantes pretos e circulares, uma haste curva de aço e fios de estéreo, a escultura evoca comparações visuais com a linguagem modernista de Alexander Calder, pioneiro do móbile. A ironia, porém, como sugere seu nome, é que este móbile não se move. A seção curva, evocando feminilidade, é contrabalançada por dois alto-falantes pesados pendurados de modo que seu peso repousa no chão — um símbolo testicular da teimosa inércia do patriarcado.
Retorno à Fonte
As obras em O FIM DO SISTEMA PATRIARCAL são baseadas em oito ensaios de Caird: A Situação da Mulher sob o Domínio do Homem, Em Defesa das Mulheres Selvagens, A Pioneira da Civilização, Elemento Humano no Homem, Humanidade do Futuro, Patria Protestas, Um Renascimento Moral e O Fim do Sistema Patriarcal, de onde a exposição tira seu nome. Escritos há mais de um século, os ensaios desconstruem brilhantemente a situação das mulheres subjugadas sob estruturas sociais autoritárias inventadas e impostas pelos homens. É impressionante ler esses textos hoje e perceber o quão pouco progresso foi feito, apesar de certos avanços institucionais ocorridos nas leis de muitos países. A misoginia inerente ao patriarcado está embutida não apenas nas leis, mas no tecido social; podemos mudar as leis, mas como mudar os corações e mentes de homens e mulheres para que uma evolução social radical possa ocorrer?
Jane Benson - Elemento Humano no Homem, 2019. Impressão jato de tinta arquivística em sintra, recortada à mão em papel. 117 × 68 cm. Edição de 2, 1 AP. LMAKgallery. Fotografia de Steven Probert.
É aqui que a elegância subversiva desta exposição entra em cena. Benson trabalha há quase 20 anos com as ideias de desconstrução e reagrupamento. Em “Fadiga” (2004), ela desconstruiu um macacão camuflado e depois o reagrupou como folhagem pendurada, zombando da noção de roupas de guerra que imitam a natureza. Para “Encontrando Bagdá (Parte A)” (2015), ela dividiu instrumentos musicais iraquianos ao meio e enviou as metades para dois irmãos iraquianos separados após fugirem de Bagdá no início dos anos 2000. Os irmãos tocaram os instrumentos modificados por videoconferência, encontrando beleza nos instrumentos desconstruídos e descobrindo novas camadas de significado na separação. De modo semelhante, nesta exposição Benson chama nossa atenção primeiro para o material fonte desconstruído. Embora tenha sido fatiado em pedaços, não podemos deixar de buscar os ensaios originais e lê-los — um ato que talvez nunca tivéssemos feito se Benson não tivesse chamado nossa atenção para eles. Ainda assim, ela também nos mostra o quanto mais existe nesses textos ao trazer nossa atenção para o mundo oculto de beleza e mistério que ela desenterrou abaixo da superfície.
Jane Benson - O FIM DO SISTEMA PATRIARCAL, 2018. Tinta recortada à mão em papel e impressão jato de tinta arquivística em sintra. 136 × 190 cm. Edições de 2, 1 AP. LMAKgallery. Fotografia de Steven Probert.
Avançando a Abstração
Outro aspecto desta exposição que considero pessoalmente satisfatório é a forma como Benson avança a abstração contemporânea com suas interpretações cromáticas do texto. As cores são sobrepostas em padrões de interferência, criando o que é conhecido como efeito moiré, um fenômeno comum na linguagem visual da Arte Óptica. Elas não são abstraídas da realidade exatamente; mais como baseadas em uma fórmula derivada da desconstrução de algo real. Nada disso é novo — muitos artistas abstratos usam o efeito moiré, e muitos outros empregam sistemas racionais ou científicos para guiar suas composições. Mas a forma como Benson apresenta isso é inovadora. A maioria dos pintores processuais depende de sistemas predefinidos para controlar suas composições, de modo a retirar a mão do artista da obra. Eles escondem sua natureza individual por trás do processo. Benson faz o oposto.
Jane Benson - Limited Mobility Mobile X, 2019. Haste de aço, fio de aço, fio de estéreo, alto-falante e amplificador. 292,1 × 82,6 × 10,2 cm. LMAKgallery. Fotografia de Steven Probert.
Ela compartilha os detalhes intrincados de seu processo livremente, e não esconde o fato de que o processo guiou o resultado da obra, mas apresenta a obra de forma que mostra definitivamente sua mão e sua personalidade. Ela tira o anonimato e a frieza da abstração baseada em processo e, em vez disso, combina isso com uma espécie de expressionismo socialmente relevante. Há também algo agradavelmente pós-moderno na sinceridade com que ela sinaliza o quanto ainda há a ser feito com as posições estéticas do passado. Quando combinado com o humor e a fantasia da obra — especialmente “Limited Mobility Mobile X” — seus esforços nesta exposição me deixam otimista tanto sobre o futuro da abstração quanto sobre o fim do sistema patriarcal. O FIM DO SISTEMA PATRIARCAL fica em exibição até 16 de junho de 2019 na LMAKgallery em Nova York.
Imagem em destaque: Jane Benson - EM DEFESA DAS MULHERES SELVAGENS, 2018. Tinta recortada à mão em papel e impressão jato de tinta arquivística em sintra. 136 × 190 cm. Edições de 2, 1 AP. LMAKgallery. Fotografia de Steven Probert.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
