Guardians da Visão Artística - Museu Dia:Beacon

Sem sombras, como poderíamos entender o valor da luz? Na década de 1890, Beacon, Nova York, era uma potência industrial conhecida como a Capital da Fabricação de Chapéus da América. Na década de 1990, estava em sombras, com oitenta por cento de suas propriedades comerciais e industriais abandonadas. Hoje, o museu Dia:Beacon, um dos maiores e mais importantes museus de arte moderna do mundo, chama a cidade de Beacon de lar. O museu ocupa uma antiga fábrica às margens do rio Hudson, onde os trabalhadores uma vez imprimiram caixas para produtos Nabisco. A função principal do Dia:Beacon é abrigar a coleção de arte permanente da Dia Foundation, que inclui obras de 25 dos artistas mais significativos das décadas de 1960 e 70, incluindo Donald Judd, Andy Warhol, Dan Flavin, Michael Heizer e Richard Serra. Quando foi inaugurado em 2003, este destino artístico único provocou um renascimento comercial e cultural em sua comunidade circundante. A combinação de sua arquitetura deslumbrante, terrenos idílicos e coleção monumental de arte moderna abstrata ajudou, de várias maneiras, a restaurar gradualmente Beacon à sua essência homônima como uma cidade de luz.

Um Tempo Radical Para a Arte

Em 1969, a marchand de arte Virginia Dwan, das galerias homônimas de Los Angeles e Nova York, fez um gesto altamente incomum como patrona das artes. Ela deu ao artista Michael Heizer os fundos necessários para comprar um terreno de 60 acres no deserto de Nevada. O terreno vazio estava localizado adjacente a um cânion natural. Heizer cavou uma trincheira de 30 pés de largura, 50 pés de profundidade e 1500 pés de comprimento ao longo do terreno, correndo ao lado do cânion, jogando as pedras deslocadas em suas profundezas. Ele chamou a obra finalizada de Double Negative. Após a conclusão de Double Negative, Heizer imediatamente devolveu o terreno a Dwan. Quatorze anos depois, ela o doou ao Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles—sob a condição de que a trincheira nunca fosse restaurada. O objetivo que Heizer tinha em mente era que o deserto gradualmente reclamasse a peça, que, desde sua concepção, sempre foi sobre o que não está lá.

Por mais radical que fosse, o esforço subjacente a Double Negative não era único. Ao longo das décadas de 1960, 70 e 80, muitos artistas proeminentes estavam envolvidos em experimentos radicais que frequentemente resultavam na criação de fenômenos estéticos que ultrapassavam em muito as limitações dos espaços de exposição tradicionais. Apenas alguns exemplos: em 1970, o artista Robert Smithson começou a construção de Spiral Jetty, uma obra de terra específica do local localizada no Grande Lago Salgado em Utah; em 1977, Andy Warhol criou suas Shadows, uma série que consistia em 102 telas separadas medindo 76 × 52 polegadas cada, que, em teoria, constituíam uma única pintura em 102 partes; e em 1981, o escultor Richard Serra instalou sua escultura específica do local Tilted Arc na Federal Plaza em Nova York. A estrutura de 120 pés de comprimento, 12 pés de altura e 2,5 polegadas de espessura dominava o espaço e redirecionava o fluxo de tráfego de pedestres.

Agnes Martin - Obras de arte. Vista da instalação.

Entre a Fundação Dia

O trabalho radical que esses artistas estavam fazendo envolvia, obviamente, desafios únicos. Obras monumentais como Tilted Arc tinham um valor comercial duvidoso, e ainda assim eram caras de produzir. Obras de terra específicas do local, como Double Negative e Spiral Jetty, confrontavam as condições espaciais dentro de um ambiente específico, tornando-se em parte sobre perspectiva, embora suas localizações remotas proibissem a maioria dos espectadores de percebê-las. Obras seriais em grande escala como Shadows só faziam sentido dentro de um espaço expositivo massivo e especializado capaz de acomodá-las, o que era improvável de existir, uma vez que foram criadas sem consideração por esse espaço antecipadamente.

A Fundação Dia foi criada precisamente para enfrentar esses desafios especializados. A fundação sem fins lucrativos foi fundada em 1974 por um grupo de investidores com mentalidade filantrópica que estavam determinados a fornecer patrocínio para arte experimental e monumental. Liderado por Philippa de Menil, cuja mãe, Dominique de Menil, fundou a Coleção Menil em Houston, o grupo especificou que seu objetivo era fornecer apoio financeiro a obras de arte “cuja natureza ou escala impediria outras fontes de financiamento.” Em essência, eles queriam garantir que o que consideravam ser obras de arte importantes, mas que eram inerentemente impraticáveis e não tinham valor de mercado, pudesse existir.

Blinky Palermo - Obras de arte. Vista da instalação.

Os anos de Nova York

Assim que foi criada, a primeira tarefa da fundação foi apoiar financeiramente um grupo de artistas pré-selecionados em Nova York, fornecendo-lhes um estipêndio e um estúdio para possibilitar a realização de seu trabalho experimental. Esse grupo de artistas incluía Dan Flavin, Donald Judd, Walter De Maria, La Monte Young, John Chamberlain e Marian Zazeela. Em seguida, a fundação iniciou o processo de aquisição de antigas fábricas e armazéns ao redor da cidade de Nova York que poderiam ser transformados em espaços de exposição para as obras desses artistas.

Um dos conceitos primários que a fundação tinha em mente desde o início era a ideia expressa por Donald Judd de especificidade de local, que a única maneira de uma obra de arte ser adequadamente experienciada é que a obra seja projetada para um espaço específico, ou que o lugar onde é exibida seja especificamente projetado com a obra em mente. Com esse objetivo à frente de suas ações, a fundação comprou e transformou vários edifícios ao longo de Nova York ao longo de uma série de anos. Esses edifícios abrigavam obras específicas, bem como galerias para exposições de curto prazo, palestras, leituras de poesia e performances. A maioria foi então eventualmente revendida para ajudar a financiar a fundação.

Dan Flavin - Obra de arte. Vista da instalação.

Patrono das Artes Site-Specific

Além de patrocinar artistas e criar espaços de exposição, a Dia Foundation também se concentrou em comissionar, adquirir e manter algumas das mais importantes obras de arte específicas de site no mundo. Em 1977, eles comissionaram a criação de The Lightning Field de Walter De Maria. Esta obra monumental de arte da terra consiste em uma grade de um milha por um quilômetro composta por 400 postes de aço inoxidável plantados no solo no deserto do Novo México. Em certas noites, os postes atraem raios. A Dia também financiou inicialmente o trabalho que Donald Judd e John Chamberlain começaram em 1980 em Marfa, Texas, e ajudou a financiar a eventual criação da Chinati Foundation, que atualmente mantém esse local.

Outros trabalhos específicos de site que a Dia atualmente apoia incluem 7000 Oaks, uma obra monumental iniciada por Joseph Beuys em Kassel, Alemanha, e Roden Crater, a realização seminal do artista James Turrell localizada em um vulcão adormecido no deserto pintado do Arizona. A fundação também contribuiu com financiamento e apoio para vários museus construídos especialmente para artistas específicos, como o Dan Flavin Art Institute em Bridgehampton, o Andy Warhol Museum em Pittsburgh e a Cy Twombly Gallery em Houston.

Gerhard Richter - Obras de arte. Vista da instalação.

O Museu Dia:Beacon

Faz sentido que, ao longo das décadas desde sua formação em 1974, a Dia Foundation tenha tido muitas oportunidades ao longo do caminho para coletar arte dos artistas com quem trabalharam. Algumas das peças que coletaram são, de fato, consideradas essenciais para a compreensão das obras desses artistas. Foi com essa coleção de obras em mente que a fundação adquiriu a antiga fábrica de impressão de caixas da Nabisco em Beacon, Nova York. O edifício era perfeito para seu plano mestre, pois oferecia 160.000 pés quadrados de espaço para exposições situados em 31 acres de terras à beira do rio.

Para cumprir sua visão, o espaço precisava ser convertido de maneira cuidadosa para acomodar especificamente as obras de arte que o habitariam. Para esse trabalho, a Dia contratou o artista Robert Irwin. Em parceria com uma firma de arquitetura, Irwin projetou meticulosamente o Dia:Beacon para acomodar permanentemente o trabalho de 25 artistas específicos, além de espaço extra para outras exposições e novas instalações específicas do local. Entre as exposições permanentes em exibição estão obras dos maiores artistas abstratos das décadas de 1960 e 70, incluindo Agnes Martin, Gerhard Richter, Sol LeWitt, Blinky Palermo, Dan Flavin, Richard Serra, Michael Heizer, Walter de Maria e Donald Judd.  

Sol LeWitt - Obras de arte. Vista da instalação.

Imagem em Destaque: Robert Irwin - Obras de Arte. Vista da instalação.
Por Phillip Park