Guardians da Visão Artística - Museu Dia:Beacon

Sem sombras, como poderíamos entender o valor da luz? Na década de 1890, Beacon, Nova York, era uma potência industrial conhecida como a Capital da Confecção de Chapéus da América. Na década de 1990, estava às sombras, com oitenta por cento de suas propriedades comerciais e industriais abandonadas. Hoje, o museu Dia:Beacon, um dos maiores e mais importantes museus de arte moderna do mundo, tem a cidade de Beacon como sua casa. O museu ocupa uma antiga fábrica às margens do rio Hudson, onde trabalhadores imprimiam caixas para produtos Nabisco. A função principal do Dia:Beacon é abrigar a coleção permanente de arte da Fundação Dia, que inclui obras de 25 dos artistas mais significativos das décadas de 1960 e 70, incluindo Donald Judd, Andy Warhol, Dan Flavin, Michael Heizer e Richard Serra. Quando foi inaugurado em 2003, esse destino artístico único provocou um renascimento comercial e cultural em sua comunidade ao redor. A combinação de sua arquitetura impressionante, terrenos idílicos e coleção monumental de arte moderna abstrata ajudou, de várias maneiras, a restaurar gradualmente Beacon à sua essência original como uma cidade da luz.

Um Tempo Radical para a Arte

Em 1969, a marchand Virginia Dwan, das galerias homônimas de Los Angeles e Nova York, fez um gesto muito incomum como mecenas das artes. Ela deu ao artista Michael Heizer os fundos necessários para comprar um terreno de 60 acres no deserto de Nevada. O terreno vazio ficava ao lado de um cânion natural. Heizer cavou uma trincheira de 30 pés de largura, 50 pés de profundidade e 1500 pés de comprimento ao longo do terreno, correndo ao lado do cânion, jogando as pedras deslocadas em seu interior. Ele chamou a obra finalizada de Double Negative. Após concluir Double Negative, Heizer prontamente devolveu o terreno a Dwan. Quatorze anos depois, ela o doou ao Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles — sob a condição de que a trincheira nunca fosse restaurada. O objetivo de Heizer era que o deserto gradualmente reclamasse a obra, que desde sua criação sempre foi sobre o que não está lá.

Por mais radical que fosse, o esforço por trás de Double Negative não era único. Durante as décadas de 1960, 70 e 80, muitos artistas proeminentes estavam envolvidos em experimentos radicais que frequentemente resultavam na criação de fenômenos estéticos que ultrapassavam as limitações dos espaços tradicionais de exposição. Apenas alguns exemplos: em 1970, o artista Robert Smithson iniciou a construção de Spiral Jetty, uma obra de terra específica localizada no Grande Lago Salgado em Utah; em 1977, Andy Warhol criou sua série Shadows, composta por 102 telas separadas medindo 76 × 52 polegadas cada, que em teoria constituíam uma única pintura em 102 partes; e em 1981, o escultor Richard Serra instalou sua escultura site-específica Tilted Arc na Federal Plaza em Nova York. A estrutura de aço de 120 pés de comprimento, 12 pés de altura e 2,5 polegadas de espessura dominava o espaço e redirecionava o fluxo do tráfego de pedestres.

Agnes Martin - Obras. Vista da instalação.

Conheça a Fundação Dia

O trabalho radical que esses artistas realizavam obviamente envolvia desafios únicos. Obras monumentais como Tilted Arc tinham valor comercial duvidoso, e ainda assim eram caras de produzir. Obras de terra site-específicas como Double Negative e Spiral Jetty confrontavam as condições espaciais de um ambiente específico, tornando-as em parte sobre perspectiva, embora suas localizações remotas proibissem a maioria dos espectadores de realmente percebê-las. Obras seriais em grande escala como Shadows só faziam sentido dentro de um espaço de exposição massivo e especializado capaz de acomodá-las, o que era improvável de existir, já que foram criadas sem considerar esse espaço antecipadamente.

A Fundação Dia foi criada precisamente para enfrentar esses desafios especializados. A fundação sem fins lucrativos foi fundada em 1974 por um grupo de investidores com mentalidade filantrópica determinados a oferecer patrocínio para arte experimental e monumental. Liderados por Philippa de Menil, cuja mãe Dominique de Menil fundou a Coleção Menil em Houston, o grupo especificou que seu objetivo era fornecer apoio financeiro para obras de arte “cuja natureza ou escala excluíssem outras fontes de financiamento.” Essencialmente, queriam garantir que o que consideravam obras de arte importantes, mas que eram inerentemente impraticáveis e sem valor de mercado, pudessem existir.

Blinky Palermo - Obras. Vista da instalação.

Os Anos em Nova York

Assim que foi criada, o trabalho imediato da fundação foi apoiar financeiramente um grupo de artistas pré-selecionados em Nova York, fornecendo-lhes um estipêndio e um estúdio para que pudessem realizar seu trabalho experimental. Esse grupo incluía Dan Flavin, Donald Judd, Walter De Maria, La Monte Young, John Chamberlain e Marian Zazeela. Em seguida, a fundação iniciou o processo de aquisição de antigas fábricas e armazéns em Nova York que poderiam ser transformados em espaços de exposição para as obras desses artistas.

Um dos conceitos principais que a fundação tinha em mente desde o início era a ideia expressa por Donald Judd de especificidade do local, que a única forma de uma obra de arte ser adequadamente experimentada é que ela seja projetada para um espaço específico, ou que o local onde é exibida seja projetado especificamente com a obra em mente. Com esse objetivo em primeiro plano, a fundação comprou e transformou vários edifícios em Nova York ao longo de vários anos. Esses edifícios abrigavam obras específicas, além de galerias para exposições temporárias, palestras, leituras de poesia e apresentações. A maioria foi eventualmente revendida para ajudar a financiar a fundação.

Dan Flavin - Obra. Vista da instalação.

Mecenas das Artes Site-Específicas

Além de patrocinar artistas e criar espaços de exposição, a Fundação Dia também se concentrou em encomendar, adquirir e manter algumas das obras site-específicas mais importantes do mundo. Em 1977, encomendaram a criação de The Lightning Field por Walter De Maria. Essa obra monumental de arte da terra consiste em uma grade de um milha por um quilômetro composta por 400 postes de aço inoxidável fincados no solo no deserto do Novo México. Em certas noites, os postes atraem raios. A Dia também financiou inicialmente o trabalho que Donald Judd e John Chamberlain começaram em 1980 em Marfa, Texas, e ajudou a financiar a criação da Fundação Chinati, que atualmente mantém esse local.

Outras obras site-específicas que a Dia apoia atualmente incluem 7000 Oaks, uma obra monumental iniciada por Joseph Beuys em Kassel, Alemanha, e Roden Crater, a realização seminal do artista James Turrell localizada em um vulcão adormecido no deserto pintado do Arizona. A fundação também contribuiu com financiamento e apoio para vários museus construídos especialmente para artistas específicos, como o Instituto de Arte Dan Flavin em Bridgehampton, o Museu Andy Warhol em Pittsburgh e a Galeria Cy Twombly em Houston.

Gerhard Richter - Obras. Vista da instalação.

O Museu Dia:Beacon

Faz sentido que, ao longo das décadas desde sua formação em 1974, a Fundação Dia tenha tido muitas oportunidades de colecionar arte dos artistas com quem trabalhou. Algumas das peças que colecionaram são consideradas essenciais para a compreensão das obras desses artistas. Foi com essa coleção em mente que a fundação adquiriu a antiga fábrica de impressão de caixas da Nabisco em Beacon, Nova York. O edifício era perfeito para seu plano mestre, pois oferecia 160.000 pés quadrados de espaço para exposições situados em 31 acres de terreno à beira do rio.

Para realizar sua visão, o espaço precisava ser convertido de forma cuidadosa para acomodar especificamente as obras que o habitariam. Para esse trabalho, a Dia contratou o artista Robert Irwin. Em parceria com um escritório de arquitetura, Irwin projetou meticulosamente o Dia:Beacon para acomodar permanentemente o trabalho de 25 artistas específicos, além de espaço extra para outras exposições e novas instalações site-específicas. Entre as exposições permanentes em exibição estão obras dos maiores artistas abstratos das décadas de 1960 e 70, incluindo Agnes Martin, Gerhard Richter, Sol LeWitt, Blinky Palermo, Dan Flavin, Richard Serra, Michael Heizer, Walter de Maria e Donald Judd.  

Sol LeWitt - Obras. Vista da instalação.

Imagem em destaque: Robert Irwin - Obras. Vista da instalação.
Por Phillip Barcio