Morre aos 95 anos o lendário artista cinético e op Carlos Cruz-Diez

Carlos Cruz-Diez (n. 1923), um artista do povo, faleceu. Um obituário postado em seu site oficial diz: “É com profunda tristeza que anunciamos a morte de nosso amado pai, avô e bisavô, Carlos Eduardo Cruz-Diez, no sábado, 27 de julho de 2019, na cidade de Paris, França. Seu amor, sua alegria, seus ensinamentos e suas cores permanecerão para sempre em nossos corações.” A IdeelArt teve a sorte de visitar o ateliê deste artista cativante três vezes ao longo dos anos com vários artistas—mais recentemente, na última semana, na sexta-feira, 26 de julho, um dia antes de sua morte. É um grande choque para nós, e uma grande tristeza, que ele não esteja mais conosco. Cruz-Diez foi o último membro sobrevivente do que Gabriel Pérez-Barreiro, Curador da 33ª Bienal de São Paulo (2018), uma vez chamou de “Sagrada Trindade” da arte venezuelana, junto com Alejandro Otero (1921 – 1990) e Jesús Rafael Soto (1923 – 2005). Juntos, esses três artistas inovadores ajudaram a derrubar a suposição cultural de longa data de que a arte era apenas para a elite. Eles criaram arte que deveria ser exibida em público para todos verem, e que deveria ser tocada, segurada e vivenciada pessoalmente. Cruz-Diez criou, ao todo, mais de 100 intervenções de arte pública. Algumas, como “Faixas de Pedestres de Cor Aditiva,” (projetada c.1960, instalada em 2011) em frente ao Museu de Belas Artes, Houston, se encaixam perfeitamente na esfera pública, usando pequenos explosões de cor inesperada para lembrar os transeuntes da natureza constantemente mutável da realidade diária. Outras, como a instalação monumental “Um Ser Flutuante” (2016), instalada no Palais d’Iéna em Paris, transformaram completamente ambientes arquitetônicos, criando situações dramáticas capazes de subverter a compreensão pública do espaço comunitário.

Um Pioneiro da Arte Cinética

Quando Cruz-Diez obteve seu diploma na Escola de Belas Artes em Caracas em 1940, o campo artístico venezuelano estava amplamente isolado do resto do mundo ocidental. Mesmo as notícias sobre o Impressionismo levaram quase meio século para chegar à sua cidade natal. Assim, em 1955, após mais de uma década trabalhando como artista e ilustrador publicitário após a escola, Cruz-Diez deixou a Venezuela e se mudou para Barcelona. De lá, ele viajava frequentemente para Paris para visitar os estúdios de seus compatriotas que já haviam imigrado para aquela cidade. Depois de ver Arte Óptica e Arte Cinética pela primeira vez na exposição “Le Mouvement” na Galerie Denise René em 1955, Cruz-Diez soube que havia encontrado o caminho a seguir. Ele voltou para Caracas em 1957 e fundou uma escola de artes visuais, depois se mudou permanentemente para Paris em 1960.

Carlos Cruz-Diez estúdio. Foto cortesia: IdeelArt.

Seus primeiros trabalhos ópticos foram feitos colando tiras de plástico em folhas de papelão. Sua construção simples ocultava a complexidade dos fenômenos perceptuais que instigavam. Em vez de apresentar uma única imagem para o espectador observar, eles exigiam que o espectador se movesse de volta sobre sua superfície para experimentar a obra inteira. À medida que o espectador mudava de posição, a própria obra mudava. Além disso, à medida que as condições de iluminação mudavam ao longo do dia, as cores na obra também mudavam, criando um universo de humores e sentimentos em mudança para os espectadores que retornavam para ver a obra em diferentes momentos e em diferentes condições. Para Cruz-Diez, o ponto desse tipo de trabalho era que ele é participativo—em vez de simplesmente encarar uma pintura ou uma escultura, o espectador deve interagir fisicamente com a obra para criar qualquer tipo de experiência que desejar. À medida que sua carreira evoluía, Cruz-Diez começou a usar materiais mais duradouros, como metal, e evoluiu para criar obras muito mais elaboradas. No entanto, o conceito democrático simples no cerne de seu trabalho permaneceu o mesmo: que a experiência nunca é a mesma duas vezes, e nenhum dois espectadores reagem à obra da mesma maneira.

Carlos Cruz-Diez estúdio. Foto cortesia: IdeelArt.

Saturado em Cor

Embora o artista tivesse 95 anos, aqueles que estavam próximos a Cruz-Diez ficaram surpresos com sua morte repentina, já que ele permaneceu vibrante e ativo até o fim. Uma de suas instalações mais recentes foi, na verdade, uma de suas mais ambiciosas—o deslumbrante reimaginamento de sua projeção de luz e cor de 1974 "Interferência Cromoespacial" dentro do Cistern de Buffalo Bayou Park, de 87.000 pés quadrados, em Houston, Texas, que foi encerrada em 7 de abril de 2019. A versão original de 1974 foi instalada dentro de um armazém de utilidades em Caracas, com a cor projetada nas superfícies do espaço por meio de projetores de slides. Sua manifestação contemporânea foi alcançada com 26 projetores digitais, que eram capazes de alcançar cores mais puras e envolver as projeções nas características interiores imensamente complicadas do Cistern. Cada visitante da instalação se tornou parte da obra à medida que os projetores refletiam cor e luz em seus corpos e roupas. A obra, portanto, mudava com cada movimento de cada corpo que entrava no espaço—o cumprimento da noção de que a arte é para as pessoas comuns e fundamental para a vida cotidiana.

Carlos Cruz-Diez estúdio. Foto cortesia: IdeelArt.

Chromosaturations foi o nome que Cruz-Diez deu a obras como “Chromointerferência Espacial.” Nem todas as Chromosaturations eram tão complexas; algumas eram tão simples quanto uma luz projetando cor em um único ambiente. O objetivo é simplesmente instigar uma situação na qual um espectador pode ter sua percepção desafiada. A princípio, talvez, os espectadores possam apenas confrontar o fato de que luz e cor são inseparáveis um do outro—uma ideia que Cruz-Diez considerava uma prioridade em seu trabalho. Mas, em seguida, eles podem perceber que não apenas o ambiente foi alterado pela cor e pela luz, mas que seu próprio corpo e roupas também foram mudados. A mudança é tanto real quanto irreal; completa, mas também superficial. À medida que a realidade concreta de uma Chromosaturation muda com cada novo espectador que a atravessa, o significado da obra também flutua de acordo com suas percepções internas. Dessa maneira sutil, Cruz-Diez estava constantemente nos lembrando de que tudo está em um estado constante de mudança, e que nada pode ser compreendido a partir de apenas um único ponto de vista.

Imagem em destaque: Carlos Cruz-Diez estúdio. Foto cortesia: IdeelArt.
Por Phillip Barcio