Morre aos 95 anos o lendário artista cinético e op Carlos Cruz-Diez

Carlos Cruz-Diez (nascido em 1923), um artista do povo, faleceu. Um obituário publicado em seu site oficial diz: “É com profunda tristeza que anunciamos a morte de nosso amado pai, avô e bisavô, Carlos Eduardo Cruz-Diez, no sábado, 27 de julho de 2019, na cidade de Paris, França. Seu amor, sua alegria, seus ensinamentos e suas cores permanecerão para sempre em nossos corações.” A IdeelArt teve a sorte de visitar o ateliê deste artista cativante três vezes ao longo dos anos com vários artistas — mais recentemente na última semana, na sexta-feira, 26 de julho, um dia antes de sua morte. Foi um grande choque para nós, e uma grande tristeza, que ele tenha partido. Cruz-Diez foi o último membro sobrevivente do que Gabriel Pérez-Barreiro, curador da 33ª Bienal de São Paulo (2018), chamou de “Santíssima Trindade” da arte venezuelana, junto com Alejandro Otero (1921 – 1990) e Jesús Rafael Soto (1923 – 2005). Juntos, esses três artistas inovadores ajudaram a derrubar a antiga suposição cultural de que a arte era apenas para a elite. Eles criaram arte para ser exibida em público para que todos pudessem ver, e que deveria ser segurada, tocada e vivenciada pessoalmente. Cruz-Diez criou mais de 100 intervenções de arte pública. Algumas, como “Faixas de Cor Aditiva” (projetadas por volta de 1960, instaladas em 2011) em frente ao Museu de Belas Artes de Houston, se encaixam perfeitamente no espaço público, usando pequenos estalos de cor inesperada para lembrar os transeuntes da natureza constantemente mutável da realidade diária. Outras, como a monumental instalação “Um Ser Flutuante” (2016), instalada no Palais d’Iéna em Paris, transformaram completamente ambientes arquitetônicos, criando situações dramáticas capazes de subverter a compreensão pública do espaço comum.

Um Pioneiro da Arte Cinética

Quando Cruz-Diez obteve seu diploma na Escola de Belas Artes de Caracas em 1940, o campo artístico venezuelano estava amplamente isolado do resto do mundo ocidental. Até mesmo notícias sobre o Impressionismo demoraram quase meio século para chegar à sua cidade natal. Assim, em 1955, após mais de uma década trabalhando como artista e ilustrador publicitário depois da escola, Cruz-Diez deixou a Venezuela e mudou-se para Barcelona. De lá, viajava frequentemente a Paris para visitar os ateliês de seus compatriotas que já haviam imigrado para aquela cidade. Depois de ver a Arte Óptica e a Arte Cinética pela primeira vez na exposição “Le Mouvement” na Galerie Denise René em 1955, Cruz-Diez soube que havia encontrado o caminho a seguir. Ele voltou para Caracas em 1957 e fundou uma escola de artes visuais, depois mudou-se definitivamente para Paris em 1960.

Carlos Cruz-Diez ateliê. Foto cortesia: IdeelArt.

Suas primeiras obras Ópticas foram feitas colando tiras de plástico em folhas de papelão. Sua construção simples escondia a complexidade dos fenômenos perceptivos que provocavam. Em vez de apresentar uma única imagem para o espectador olhar, exigiam que o espectador se movesse ao longo da superfície para experimentar a obra inteira. À medida que o espectador mudava de posição, a obra em si mudava. Além disso, conforme as condições de iluminação mudavam ao longo do dia, as cores da obra também mudavam, criando um universo de humores e sentimentos mutáveis para os espectadores que retornavam para ver a obra em diferentes momentos e condições. Para Cruz-Diez, o objetivo desse tipo de trabalho era que ele fosse participativo — em vez de simplesmente olhar para uma pintura ou escultura, o espectador deve interagir fisicamente com a obra para criar o tipo de experiência que desejar. À medida que sua carreira evoluiu, Cruz-Diez começou a usar materiais mais duradouros, como metal, e passou a criar obras muito mais elaboradas. No entanto, o conceito democrático simples no cerne de seu trabalho permaneceu o mesmo: que a experiência nunca é a mesma duas vezes, e nenhum espectador reage à obra da mesma forma.

Carlos Cruz-Diez ateliê. Foto cortesia: IdeelArt.

Saturado de Cor

Embora o artista tivesse 95 anos, aqueles próximos a Cruz-Diez ficaram surpresos com sua partida repentina, pois ele permaneceu vibrante e ativo até o fim. Uma de suas instalações mais recentes foi também uma das mais ambiciosas — a impressionante reinterpretação de sua projeção de luz e cor de 1974 “Cromointerferência Espacial” dentro da cisterna do Buffalo Bayou Park, com 8.100 m², em Houston, Texas, que foi encerrada em 7 de abril de 2019. A versão original de 1974 foi instalada dentro de um depósito de utilidades em Caracas, com a cor projetada nas superfícies do espaço por projetores de slides. Sua manifestação contemporânea foi realizada com 26 projetores digitais, capazes de alcançar cores mais puras e envolver as projeções nas características internas imensamente complexas da cisterna. Cada visitante da instalação tornava-se parte da obra, pois os projetores refletiam cor e luz em seus corpos e roupas. Assim, a obra mudava a cada movimento de cada corpo que entrava no espaço — a realização da ideia de que a arte é para o povo comum e fundamental para a vida cotidiana.

Carlos Cruz-Diez ateliê. Foto cortesia: IdeelArt.

Cromossatura foi o nome que Cruz-Diez deu a obras como “Cromointerferência Espacial.” Nem todas as Cromossaturas eram tão complexas; algumas eram tão simples quanto uma luz projetando cor em um único cômodo. O propósito é simplesmente provocar uma situação em que o espectador possa ter sua percepção desafiada. A princípio, talvez, os espectadores apenas confrontem o fato de que luz e cor são inseparáveis — uma ideia que Cruz-Diez considerava prioridade máxima em seu trabalho. Mas depois, podem perceber que não apenas o ambiente foi alterado pela cor e luz, mas também seu próprio corpo e roupas foram modificados. A mudança é ao mesmo tempo real e irreal; completa, mas também superficial. À medida que a realidade concreta de uma Cromossatura muda com cada novo espectador que a atravessa, o significado da obra também oscila conforme suas percepções internas. Dessa forma sutil, Cruz-Diez nos lembrava constantemente que tudo está em constante mudança, e que nada pode ser compreendido a partir de um único ponto de vista.

Imagem em destaque: Carlos Cruz-Diez ateliê. Foto cortesia: IdeelArt.
Por Phillip Barcio