Monet - Mitchell. Rumo a um Impressionismo Abstrato.

Muito mais do que uma comparação visual entre linguagens pictóricas: no outono de 2022, a Fundação Louis Vuitton em Paris coloca o mestre impressionista Claude Monet (1840-1926) e a artista abstrata americana Joan Mitchell (1925-1992) em diálogo, revelando correspondências evocativas e comoventes. Curada pela diretora artística Suzanne Pagé com a parceria especial do Musée Marmottan Monet, a exposição é uma jornada poética pela produção tardia de Monet e pelas íntimas obras-primas do Expressionismo Abstrato de Mitchell, realizadas na segunda metade do século XX nos Estados Unidos. Os espectadores ficarão surpresos com a profunda afinidade desse encontro. Eles descobrirão um olhar tão semelhante em atitude e intencionalidade, mesmo que elaborado em distintos períodos culturais-históricos.

Quais Obras-Primas Veremos

Monet-Mitchell é uma exposição impressionante, apresentando 60 obras significativas das carreiras dos dois artistas. 36 obras do celebrado impressionista Claude Monet - incluindo a magniloquente série Water Lilies finalmente reunida em sua totalidade - e 24 pinturas abstratas de Joan Mitchell dialogarão no edifício projetado pelo arquiteto estrela Frank Gehry. Os dois corpos de obras criam uma ponte entre temas e linguagens visuais, contando também a história de uma frutífera troca artística entre a França e os Estados Unidos. É simbólica, de fato, a presença do Agapanthus Triptych (c. 1915-1926), a obra de quase 13 metros de comprimento que fez Claude Monet amplamente reconhecido nos Estados Unidos, agora mantida em três museus americanos diferentes. Por outro lado, a série Grand Vallée de Joan Mitchell também se destaca, uma série agora mantida no Centre Pompidou e que representa uma síntese singular entre a energia da pintura de ação americana e a introspecção medida das tradições europeias.

O diálogo Monet-Mitchell é, além disso, aprofundado por uma retrospectiva dedicada à pintora americana. Esta é uma versão atualizada de uma exposição monográfica que estreou no Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA) e no Museu de Arte de Baltimore (BMA), que visa repensar a carreira singular de Mitchell. A artista, que gravita em torno do movimento pós-guerra do Expressionismo Abstrato, é reavaliada à luz de sua experiência francesa. Seu estilo está em conexão com mestres europeus, começando por Monet, mas também Cézanne e Van Gogh.

Claude Monet, As Agapanthus, 1916-1919. Óleo sobre tela, 200 x 150 cm. Museu Marmottan Monet, Paris.

Correspondências Surpreendentes

No entanto, o que as paisagens de Claude Monet têm em comum com as poderosas pinturas gestuais de Joan Mitchell? A seleção de obras torna isso glaringly óbvio até mesmo para o olho não treinado. O diálogo é estabelecido em vários níveis, encontrando pontos de contato surpreendentes. De fato, a exposição fotografa dois momentos originais na produção dos dois artistas: as obras posteriores de Monet, em retiro no jardim de Giverny e com problemas de visão cada vez mais severos, caracterizadas por contornos borrados e lampejos de luz vívida; e Joan Mitchell após sua mudança dos Estados Unidos para Vétheuil, uma vila francesa não muito longe de onde Monet viveu. Uma primeira correspondência é, portanto, literal: as pinturas em exibição falam dos mesmos lugares, aqueles das margens do Sena e do campo da Île-de-France em que ambos os artistas estavam imersos. A paisagem compartilhada elicou diferentes respostas emocionais e artísticas, mas o mesmo impulso de retratar a natureza ao redor de uma maneira particularmente imersiva e sensual.

Joan Mitchell, Quatuor II para Betsy Jolas, 1976. Óleo sobre tela, 279,4 × 680,7 cm. Paris, Centre Pompidou, em depósito no Museu de Grenoble. © The Estate of Joan Mitchell.

Há correspondências relevantes no nível visual também. Ambos os artistas parecem se mover em um vai-e-vem entre formas figurativas e abstratas. Monet, em sua fase final, se aproxima de uma representação cada vez mais abstrata da paisagem, desprovida de referências de perspectiva e nitidez; enquanto Mitchell, apesar de gravitar em torno do movimento Expressionismo Abstrato, se afasta para a singularidade: suas obras abstratas revelam uma conexão com as paisagens adotadas da França e um desejo de capturar seus momentos em constante mudança, assim como os Impressionistas fizeram. As telas também mostram uma sensibilidade semelhante: ambos os artistas pintaram com grande atenção à luz e à cor, buscando capturar até suas variações mais infinitesimais. As escolhas de curadoria exaltam esse diálogo estético, apresentando a série Nenúfares de Monet sugestivamente sem moldura. Os formatos em grande escala das duas produções também ecoam entre si. O olhar do visitante se perde, assim, nas telas monumentais, descobrindo paisagens de natureza e memória.

Parece quase que esta exposição investiga correspondências que vão além do estilo pictórico, chegando a um substrato mais humano. Os artistas mostram uma abordagem semelhante à arte, que também definem em termos relacionados: movidos por "sensações" para Monet, e por "sentimentos" e "memórias" para Mitchell. A paisagem vivida é transfigurada em suas telas, filtrada por sua experiência perceptual pessoal. Como apontou o crítico de arte formalista Clement Greenberg, Monet pode ser visto como um precursor do Expressionismo Abstrato, na medida em que suas Nenúfares investigam muito mais do que uma mera paisagem, buscando capturar seu princípio abrangente, a essência da natureza e sua abstração. Da mesma forma, Mitchell tem uma linguagem enraizada na abstração gestual, mas movida pelas emoções despertadas por elementos naturais, primeiro os do Lago Michigan, depois a folhagem e a água das margens do Sena.

Joan Mitchell, La Grande Vallée XIV (Por um Pouco de Tempo), 1983. Óleo sobre tela, 280 × 600 cm. Museu Nacional de Arte Moderna, Centre Pompidou, Paris. © The Estate of Joan Mitchell

A contribuição que essa afinidade mútua fez e continua a fazer para as gerações subsequentes de pintores abstratos é inestimável: revela uma abordagem que poderia ser chamada de impressionismo abstrato. Monet e Mitchell, em suas pinturas de múltiplas telas, capturaram o aspecto mutável da natureza e das sensações humanas. Sua abordagem pictórica espontânea, rápida e gestual incorporou sua transitoriedade. A exposição é, portanto, uma oportunidade para repensar dois artistas históricos em uma chave contemporânea e continuar a fazer perguntas sobre a linguagem visual da pintura abstrata: quanto é real em uma pintura abstrata? Como um artista pode moldar os sentimentos, impressões e memórias de um momento ou paisagem particular? Qual é a linha entre abstração e representação? "Eu carrego minha paisagem comigo," frequentemente declarava Joan Mitchell, borrando cada vez mais a fronteira entre os mundos interior e exterior.

Imagem em destaque: Claude Monet, A casa do artista vista do jardim de rosas, 1922-1924. Óleo sobre tela, 81 x 92 cm. Museu Marmottan Monet, Paris