Simon Hantaï. Entre a Invisibilidade e a Persistência da Visão

Simon Hantaï é o pintor da ausência, invisibilidade e retirada. A essência de sua arte pode ser capturada nos espaços vazios entre uma cor e outra, em seus interstícios pictóricos e conceituais. Nas pinturas de Hantaï, a presença incômoda do artista desaparece deliberadamente, deixando apenas um halo evanescente. Sua arte é conhecida principalmente no âmbito da Arte Abstrata e Informal, embora com um estilo pessoal caracterizado por uma profunda pesquisa conceitual e técnicas de sua invenção, como o mais conhecido pliage.

Nascido na Hungria em 1922, mas cidadão francês naturalizado, Hantaï estudou na Academia de Belas Artes da Hungria em Budapeste, abraçando abertamente a luta anti-nazista e se expondo como um comunista declarado. Sua carreira artística foi fortemente influenciada por suas viagens: primeiro na Itália, seguindo os passos de um Grande Tour moderno, onde ficou encantado com a iconografia hierática da Arte Bizantina em Ravena e o equilíbrio formal do Renascimento, depois na França, onde se estabeleceu definitivamente em 1948.

Cem anos após seu nascimento, a Fundação Louis Vuitton dedica a ele uma grande exposição retrospectiva em Paris, curada por Anne Baldassarri com o apoio da família Hantaï. A exposição traça o multifacetado caminho criativo do artista, caracterizado por várias fases formais e técnicas que implicam um fluxo de pensamento em constante mudança. As transições de um estilo para outro nunca são por acaso: elas incorporam reflexões intelectuais. Por essa razão, seu legado transcende as fronteiras da pintura, deixando ecos em numerosos artistas abstratos e envolvendo a filosofia também.

De Surrealismo à Abstração

Mudar-se para a França em 1948 foi decisivo para o jovem Hantaï. Em Paris, o pintor húngaro logo conheceu o grupo dos Surrealistas. Seu encontro com o poeta André Breton, em particular, o aproximou dos conceitos inovadores do automatismo. Desenhar palavras e imagens sem a interferência da razão, completamente instintivamente ou através de critérios aleatórios, permitiu que as imagens ocultas do inconsciente emergissem, livres da "ditadura da lógica." As primeiras pinturas de Hantaï eram, de fato, pinturas oníricas figurativas.

No entanto, em 1955, o pintor logo abandonou o estilo figurativo por um tipo inicial de abstração gestual experimental. A transição não foi para ele uma cesura contraditória. O pintor compreendeu a espontaneidade gestual do Surrealismo, aplicando técnicas automáticas como frottage, raspagem ou decalcomania, e focando em uma arte livre das pré-concepções do artista. Essa mudança também foi influenciada pela descoberta explosiva do Expressionismo Abstrato de Jackson Pollock, que o aproximou de uma arte abstrata lírica mais. No entanto, além das referências contemporâneas, ele também manteve a influência da arte do passado, como a bizantina. As pinturas de Hantaï da década de 1950 eram verdadeiramente mídias cultivadas: elas incorporavam ecos de culturas passadas e presentes, combinando gestos novos e antigos.

Simon Hantaï. A Exposição do Centenário na Fundação Louis Vuitton. Paris, França. 2022. Vista da instalação

Os Espaços Entre as Dobra

A década de 1960 marcou significativamente a carreira de Simon Hantaï com a invenção da técnica de pliage. Pliage era um novo método de trabalho que consistia em amarrar, dobrar e amassar tecidos para deixar emergir configurações variadas na tela. As obras de arte realizadas através do pliage foram consagradas em 1967, com a exposição curada pelo marchand Jean Fournier. Entre 1960 e 1982, Hantaï produziu respectivamente oito séries, como Mariales (Pinturas Marianas) e Panses, cada uma correspondendo a diferentes procedimentos, chegando até a aplicar sua técnica em pinturas de parede. Sua prática é sempre caracterizada pela serialidade, como uma busca contínua pela objetividade processual. Ao olhar para as obras de Hantaï que ganham vida a partir de dobras e ausências brancas, pensa-se de repente nas recortes de papel colorido em guache de Henri Matisse, que criaram danças de espaços e formas.

Na década de 1970, o processo de pliage assume formas mais estruturadas e padrões regulares. Este é o caso da série Blancs (1973-1974) e da mais famosa Tabulas, do latim tabula (mesa), grades de quadrados de uma única cor separados por espaços uniformes não pintados. Em contato uns com os outros, o padrão cria um efeito óptico de cor iridescente, graças ao fenômeno chamado persistência retiniana. Nossos olhos registram o contraste entre as cores intensas e as áreas brancas, emanando um halo tingido. Nas pinturas Lilas, por exemplo, o branco frio da tinta acrílica colocada sobre o branco mais quente da tela cria uma surpreendente coloração lilás. A série Tabulas pode, assim, ser vista como um experimento óptico para treinar a visão a perceber a cor mesmo em sua ausência real: um exercício de ver e entender a invisibilidade.

Simon Hantaï. A Exposição do Centenário na Fundação Louis Vuitton. Paris, França. 2022. Vista da instalação

O Pintor que Desapareceu

Na década de 1980, Hantaï tornou-se cada vez mais invisível: ele usou mídias mais leves e finas; ele realizou obras de arte com limites definidos, mas evanescentes, e tornou-se uma presença elusiva e inatingível. No verão de 1982, o pintor representou oficialmente a França na 40ª Bienal de Arte de Veneza. O evento, em vez de galvanizá-lo, distanciou-o permanentemente do mundo da arte e o induziu a se retirar para a vida privada. Hantaï percebeu o risco da arte como um espetáculo sem sentido e temia uma arte odorífera na qual o gesto do pintor domina a tela. Em vez disso, sua pintura estava estritamente conectada aos mecanismos cognitivos da visão e do pensamento. É essa forte corrente teórica que o levou a se vincular mais frequentemente a filósofos do que a outros pintores, como Derrida, Nancy e Deleuze.

"É aqui que reside a modernidade de Hantaï: ele criou uma arte que se comporta como o pensamento abstrato. Seu legado continuou a ressoar depois, como nas pinturas minimalistas de Michel Parmentier, ou nas grades iridescentes de Daniel Buren. Apesar de sua desaparecimento como artista do cenário do sistema de arte, as cores imateriais de Simon Hantaï se imprimiram na memória visual dos artistas das gerações seguintes: como um halo iridescente que persiste na tela e em nossas retinas."

Simon Hantaï. A Exposição do Centenário na Fundação Louis Vuitton. Paris, França. 2022. Vista da instalação

Todas as imagens cortesia da IdeelArt.