Simon Hantaï. Entre a Invisibilidade e a Persistência da Visão

Simon Hantaï é o pintor do vazio, da invisibilidade e do recolhimento. A essência de sua arte pode ser capturada nos espaços vazios entre uma cor e outra, em seus interstícios pictóricos e conceituais. Nas pinturas de Hantaï, a presença pesada do artista desaparece deliberadamente, deixando apenas um halo evanescente. Sua arte é principalmente conhecida no campo da Arte Abstrata e Informal, embora com um estilo pessoal caracterizado por uma profunda pesquisa conceitual e técnicas de sua invenção, como o mais conhecido pliage.

Nascido na Hungria em 1922, mas naturalizado cidadão francês, Hantaï estudou na Academia Húngara de Belas Artes em Budapeste, abraçando abertamente a luta anti-nazista e expondo-se como um declarado comunista. Sua carreira artística foi fortemente influenciada por suas viagens: primeiro na Itália, seguindo os passos de uma Grande Viagem moderna, onde se encantou com a iconografia hierática da Arte Bizantina em Ravena e o equilíbrio formal do Renascimento, depois na França, onde se estabeleceu definitivamente em 1948.

Cem anos após seu nascimento, a Fundação Louis Vuitton dedica a ele uma grande exposição retrospectiva em Paris, curada por Anne Baldassarri com o apoio da família Hantaï. A exposição traça o caminho criativo multifacetado do artista, caracterizado por várias fases formais e técnicas que implicam um fluxo de pensamento em constante mudança. As transições de um estilo para outro nunca são por acaso: elas incorporam reflexões intelectuais. Por essa razão, seu legado transcende os limites da pintura, deixando ecos em numerosos artistas abstratos e envolvendo também a filosofia.

Da Surrealidade à Abstração

Mudar-se para a França em 1948 foi decisivo para o jovem Hantaï. Em Paris, o pintor húngaro logo conheceu o grupo dos Surrealistas. Seu encontro com o poeta André Breton, em particular, aproximou-o dos conceitos inovadores do automatismo. Desenhar palavras e imagens sem a interferência da razão, completamente instintivamente ou por critérios aleatórios, permitia que as imagens ocultas do inconsciente emergissem, livres da "ditadura da lógica". As primeiras pinturas de Hantaï eram, de fato, pinturas oníricas figurativas.

No entanto, em 1955 o pintor logo abandonou o estilo figurativo por um tipo inicial de abstração gestual experimental. A transição não foi para ele uma cesura contraditória. O pintor captou a espontaneidade gestual do Surrealismo, aplicando técnicas automáticas como frottage, raspagem ou decalcomania, e focando em uma arte livre dos preconceitos do artista. Essa mudança também foi influenciada pela descoberta explosiva do Expressionismo Abstrato de Jackson Pollock, que o aproximou de uma arte abstrata lírica. Contudo, além das referências contemporâneas, ele também manteve a influência da arte do passado, como a bizantina. As pinturas de Hantaï dos anos 1950 eram verdadeiramente meios cultivados: incorporavam ecos de culturas passadas e presentes, combinando gestos novos e antigos.

Simon Hantaï. A Exposição do Centenário na Fundação Louis Vuitton. Paris, França. 2022. Vista da instalação

Os Espaços Entre as Dobradiças

A década de 1960 marcou significativamente a carreira de Simon Hantaï com a invenção da técnica pliage. Pliage era um novo método de trabalho que consistia em amarrar, dobrar e amassar tecidos para deixar emergir variadas configurações na tela. Obras realizadas por meio do pliage foram consagradas em 1967, com a exposição organizada pelo marchand Jean Fournier. Entre 1960 e 1982, Hantaï produziu oito séries, como Mariales (Pinturas Marianas) e Panses, cada uma correspondendo a diferentes procedimentos, chegando até a aplicar sua técnica em pinturas murais. Sua prática é sempre caracterizada pela serialidade, como uma busca contínua pela objetividade processual. Ao olhar as obras de Hantaï que ganham vida a partir das dobras e ausências brancas, pensa-se imediatamente nos recortes de papel gouache colorido de Henri Matisse, que criavam danças de espaços e formas.

Nos anos 1970, o processo de pliage assume formas mais estruturadas e padrões regulares. É o caso da série Blancs (1973-1974), e da mais famosa Tabulas, da palavra latina tabula (tábua), grades de quadrados de cor única separados por espaços uniformes não pintados. Em contato entre si, o padrão cria um efeito óptico de cor iridescente, graças ao fenômeno chamado persistência retiniana. Nossos olhos registram o contraste entre as cores intensas e as áreas brancas, emanando um halo tingido. Nas pinturas Lilas, por exemplo, o branco frio da tinta acrílica colocado sobre o branco mais quente da tela cria uma coloração surpreendente em tom lilás. A série Tabulas pode assim ser vista como um experimento óptico para treinar a visão a perceber a cor mesmo em sua ausência real: um exercício de ver e compreender a invisibilidade.

Simon Hantaï. A Exposição do Centenário na Fundação Louis Vuitton. Paris, França. 2022. Vista da instalação

O Pintor que Desaparece

Nos anos 1980, Hantaï tornou-se cada vez mais invisível: usou meios mais leves e finos; realizou obras com limites definidos, porém evanescentes, e tornou-se uma presença elusiva e inalcançável. No verão de 1982, o pintor representou oficialmente a França na 40ª Bienal de Arte de Veneza. O evento, em vez de galvanizá-lo, distanciou-o permanentemente do mundo da arte e o induziu a se retirar para a vida privada. Hantaï percebeu o risco da arte como espetáculo sem sentido e temeu uma arte odorífera em que o gesto do pintor domina a tela. Em vez disso, sua pintura estava estritamente ligada aos mecanismos cognitivos da visão e do pensamento. É essa corrente fortemente teórica que o levou a se relacionar mais frequentemente com filósofos do que com outros pintores, como Derrida, Nancy e Deleuze.

É aí que reside a modernidade de Hantaï: ele criou uma arte que se comporta como o pensamento abstrato. Seu legado continuou a ressoar depois, como nas pinturas minimalistas de Michel Parmentier, ou nas grades iridescentes de Daniel Buren. Apesar de seu desaparecimento como artista da cena do sistema da arte, as cores imateriais de Simon Hantaï imprimiram-se na memória visual dos artistas das gerações seguintes: como um halo iridescente que persiste na tela e em nossas retinas.

Simon Hantaï. A Exposição do Centenário na Fundação Louis Vuitton. Paris, França. 2022. Vista da instalação

Todas as imagens cortesia da IdeelArt.