Revisitando o Campo de Cor e a Op Art do Celebrado Artista Polonês Wojciech Fangor

Wojciech Fangor tinha um talento especial para expressar tanto a simplicidade quanto a profundidade em sua arte. Originalmente formado como artista realista em sua terra natal, Polônia, na década de 1930, ele passou os primeiros anos de sua carreira desenvolvendo-se como um pintor figurativo habilidoso, designer gráfico e arquiteto. Após a Segunda Guerra Mundial, como muitos de seus contemporâneos poloneses, dedicou seus esforços à criação de imagens que promoviam o Realismo Socialista. Contudo, com o tempo, expandiu seu interesse além da pintura figurativa, e, por fim, foi seu trabalho abstrato que garantiu sua reputação como um dos artistas poloneses mais influentes do século XX. Sua jornada rumo à abstração começou na década de 1950, quando começou a explorar as maneiras pelas quais composições pintadas poderiam afetar a percepção que os espectadores têm do espaço físico. As obras abstratas que surgiram dessa investigação são suas conquistas mais icônicas. Várias delas foram incluídas na exposição histórica de 1965 do MoMA The Responsive Eye, que introduziu a Arte Óptica na imaginação pública. (Fangor foi o único pintor nascido na Polônia incluído nessa exposição.) Focando em círculos, diagonais e formas onduladas, essas pinturas atraem o olhar para perceber movimento. Nuances surgem nas bordas onde as formas se dissolvem. As sutilezas das relações de cores suaves inspiram a contemplação dos vazios ao redor. Com essas obras, Fangor uniu os truques visuais normalmente associados à Arte Óptica com o espaço mental introspectivo associado à Pintura de Campo de Cor. Uma seleção das obras que Fangor exibiu em The Responsive Eye estará em exibição novamente a partir de 19 de abril de 2018, na exposição inaugural da Heather James Fine Art Nova York. Wojciech Fangor: The Early 1960s promete reengajar os espectadores contemporâneos com a conversa que Fangor iniciou há mais de meio século sobre os mistérios abstratos da cor, forma e espaço pictórico.

A Organização do Espaço

Fangor chegou à sua apreciação pela abstração por um caminho muito prático. Uma estação de trem lhe mostrou o caminho. Ele estava envolvido em uma colaboração com dois arquitetos para redesenhar as áreas subterrâneas do sistema ferroviário central de Varsóvia. O objetivo deles era tornar o espaço mais humanista e menos claustrofóbico. Fangor teve a ideia de colocar obras abstratas em mosaico nas paredes de pedra usando um esquema de cores que evoluísse gradualmente conforme os viajantes apressados passassem pela estação. O movimento cinético dos transeuntes ativava as imagens nas paredes, criando uma experiência estética dinâmica que fazia as pessoas se sentirem mais conectadas ao ambiente ao redor. Seu trabalho no design da estação de metrô inspirou Fangor a reimaginar a experiência dos espectadores em uma exposição de arte. Em vez de conceber exposições como oportunidades para as pessoas ficarem imóveis diante de obras individuais, ele se perguntou como poderia ativar o espaço da exposição de forma semelhante à ativação da estação de metrô.

Wojciech Fangor - #6, 1963, 155,6 x 130,2 cm, Óleo sobre tela, © Wojciech Fangor, cortesia Heather James Fine Art Nova York

A solução que ele encontrou foi revelada em sua exposição de 1958 Estudo Espacial, que estreou no Salão “Nowa Kultura” em Varsóvia. A exposição é considerada um dos primeiros exemplos de instalação ambiental. Para criar a obra, Fangor colaborou com Stanisław Zamecznik, um dos arquitetos do projeto do metrô. Juntos, conceberam um cenário no qual os espectadores de arte teriam liberdade para se moverem pelo espaço, experimentando elementos estéticos ao longo do caminho. O movimento deles seria tão importante para a experiência quanto a própria arte. Fangor criou 20 pinturas abstratas para a instalação. Ele pendurou quatro das pinturas na parede, e as outras 16 foram distribuídas pela sala em cavaletes. As imagens brincavam com truques ópticos entre si, dependendo da perspectiva do espectador. Cada espectador que entrava escolhia seu próprio caminho pela instalação. Conforme navegavam pelo espaço, os truques ópticos evoluíam. A experiência deles mudava conforme seus movimentos.

Wojciech Fangor - Preto e Rosa, 1960, 96,5 x 78,7 cm, Óleo sobre tela, © Wojciech Fangor, cortesia Heather James Fine Art Nova York

A Eliminação da Superfície

Fangor teve várias percepções enquanto criava as obras abstratas para a instalação Estudo Espacial. Uma descoberta chave foi que, ao criar uma composição opticamente abstrata, ele percebia que a imagem parecia sair da superfície e projetar-se no espaço. Ele chamou esse fenômeno de “espaço ilusório positivo”. Passou a considerar o processo de criação do espaço ilusório positivo como a eliminação gradual da superfície. Em outras palavras, quanto mais espaço ilusório ele pudesse criar com uma imagem, menos o espectador perceberia que havia qualquer superfície sustentando a imagem — as formas pareceriam flutuar no vazio entre a tela e os olhos do espectador. Essa ideia está no cerne da maioria das imagens que Fangor mostrou em The Responsive Eye, e naquelas que estarão em exibição na Heather James Fine Art Nova York.

Wojciech Fangor - Fuso Rosa e Preto, 1960, 99 x 75 cm, Óleo sobre tela, © Wojciech Fangor, cortesia Heather James Fine Art Nova York

A ilusão de espaço nessas obras é realçada pela forma como Fangor desfocou as bordas de suas formas. As cores espectrais desvanecem-se à medida que as formas parecem se separar do fundo. Anéis concêntricos parecem pulsar; uma onda de cor ondula pela tela, aparentemente flutuando diante dos olhos; uma coluna vertical de luas crescentes parece cair em câmera lenta do céu. Essas pinturas possuem uma sensibilidade cinética sutil. Quanto mais se observa as formas e mais tempo se fixa o olhar, mais elas parecem realmente flutuar no espaço. À medida que as formas se tornam mais tridimensionais, as cores tornam-se mais efêmeras, e a superfície se afasta. Comparadas ao trabalho de outros pioneiros da Arte Óptica, como Bridgett Riley e Victor Vasarely, as pinturas que Fangor fez são sutis. Contudo, ao observar a vasta extensão de sua obra, é óbvio que elas desempenharam um papel vital em seu desenvolvimento e nas descobertas que sua geração fez sobre os mistérios da forma e do espaço. Wojciech Fangor: The Early 1960s está em exibição na Heather James Fine Art Nova York de 19 de abril a 30 de junho de 2018.

Imagem em destaque: Wojciech Fangor - Quadrado 21, 1962, 90,2 x 90,2 cm, Óleo sobre tela, © Wojciech Fangor, cortesia Heather James Fine Art Nova York

Por Phillip Barcio