Revisitando o Campo de Cor e a Op Art do Celebrado Artista Polonês Wojciech Fangor

Wojciech Fangor tinha um talento para expressar tanto a simplicidade quanto a profundidade em sua arte. Originalmente treinado como um artista realista em sua Polônia natal na década de 1930, ele passou os primeiros anos de sua carreira se desenvolvendo como um habilidoso pintor figurativo, designer gráfico e arquiteto. Após a Segunda Guerra Mundial, como muitos de seus contemporâneos poloneses, ele dedicou seus esforços à criação de imagens que promoviam o Realismo Socialista. No entanto, com o tempo, ele expandiu seu interesse além da pintura figurativa, e, em última análise, foi seu trabalho abstrato que garantiu sua reputação como um dos artistas poloneses mais influentes do século 20. Sua jornada em direção à abstração começou na década de 1950, quando começou a explorar as maneiras como composições pintadas poderiam afetar a percepção que os espectadores têm do espaço físico. As obras abstratas que emergiram dessa investigação são suas conquistas mais icônicas. Várias delas foram incluídas na marcante exposição de 1965 do MoMA The Responsive Eye, que introduziu a Op Art na imaginação pública. (Fangor foi o único pintor nascido na Polônia incluído nessa exposição.) Focando em círculos, diagonais e formas de onda, essas pinturas atraem o olhar para perceber movimento. Nuances emergem nas bordas onde as formas se dissolvem. As sutilezas das relações de cores suaves inspiram a contemplação dos vazios circundantes. Com essas obras, Fangor uniu os truques visuais normalmente associados à Op Art com o espaço mental introspectivo associado à Pintura de Campo de Cor. Uma seleção das obras que Fangor exibiu em The Responsive Eye estará em exibição novamente, a partir de 19 de abril de 2018, na exposição inaugural da Heather James Fine Art New York. Wojciech Fangor: The Early 1960s promete reengajar os espectadores contemporâneos com a conversa que Fangor iniciou há mais de meio século sobre os mistérios abstratos da cor, forma e espaço pictórico.

A Arrumação do Espaço

Fangor chegou à sua apreciação pela abstração por meio de uma avenida muito prática. Uma estação de trem lhe mostrou o caminho. Ele estava envolvido em uma colaboração com um par de arquitetos para redesenhar as áreas subterrâneas do sistema ferroviário central de Varsóvia. O objetivo deles era tornar o espaço mais humanístico e menos claustrofóbico. Fangor teve a ideia de colocar obras de mosaico abstrato nas paredes de pedra, usando uma paleta de cores que evoluiria gradualmente à medida que os viajantes apressados passassem pela estação. O movimento cinético dos transeuntes ativava as imagens nas paredes, criando uma experiência estética dinâmica que fazia as pessoas se sentirem mais conectadas ao seu entorno. Seu trabalho projetando a estação de metrô inspirou Fangor a reimaginar a experiência que os visitantes têm ao ir a uma exposição de arte. Em vez de conceber as exposições como oportunidades para as pessoas ficarem imóveis em frente a obras de arte únicas, ele se perguntou como poderia ativar o espaço da exposição de maneira semelhante a como ativou a estação de metrô.

Wojciech Fangor - #6, 1963, 61 1/4 x 51 1/4 in, Óleo sobre tela, © Wojciech Fangor, cortesia de Heather James Fine Art New York

A solução que ele apresentou foi revelada em sua exposição de 1958 Estudo Espacial, que estreou no Salão "Nowa Kultura" em Varsóvia. A exposição é considerada um dos primeiros exemplos de uma instalação ambiental. Para criar a obra, Fangor colaborou com StanisÅ‚aw Zamecznik, um dos arquitetos do projeto do metrô. Juntos, eles conceberam um cenário em que os espectadores de arte seriam capacitados a se mover livremente por um espaço, experimentando elementos estéticos ao longo do caminho. O movimento deles seria tão importante para a experiência quanto a arte. Fangor criou 20 pinturas abstratas para a instalação. Ele pendurou quatro das pinturas na parede, e as outras 16 estavam espalhadas pela sala em cavaletes. As imagens faziam truques ópticos umas com as outras, dependendo da perspectiva do espectador. Cada espectador que entrava escolhia seu próprio caminho pela instalação. À medida que navegavam pelo espaço, os truques ópticos evoluíam. A experiência deles mudava dependendo de seus movimentos.

Wojciech Fangor - Preto e Rosa, 1960, 38 x 31 pol, Óleo sobre tela, © Wojciech Fangor, cortesia de Heather James Fine Art Nova York

A Eliminação da Superfície

Fangor teve várias realizações enquanto criava as obras abstratas para a instalação Spatial Study. Uma descoberta chave foi que, ao criar uma composição opticamente abstrata, ele percebeu que a imagem parecia sair da superfície e projetar-se no espaço. Ele chamou esse fenômeno de “espaço ilusório positivo.” Ele passou a considerar o processo de criação do espaço ilusório positivo como a eliminação gradual da superfície. Em outras palavras, quanto mais espaço ilusório ele pudesse criar com uma imagem, menos o espectador perceberia que havia alguma superfície sustentando a imagem— as formas pareceriam estar pairando no vazio entre a tela e os olhos do espectador. Essa ideia está no cerne da maioria das imagens que Fangor apresentou em The Responsive Eye, e aquelas que estarão em exibição na Heather James Fine Art New York.

Wojciech Fangor - Fuso Rosa e Preto, 1960, 39 x 29 1/2 pol, Óleo sobre tela, © Wojciech Fangor, cortesia de Heather James Fine Art Nova York

A ilusão de espaço nessas obras é realçada pela maneira como Fangor borrava as bordas de suas formas. As cores espectrais desvanecem à medida que as formas parecem se separar do fundo. Anéis concêntricos parecem pulsar; uma onda de cor ondula por uma tela, aparentemente flutuando diante dos olhos; uma coluna vertical de luas crescentes parece cair em câmera lenta do céu. Essas pinturas possuem uma sensibilidade cinética sutil. Quanto mais se observa as formas e mais tempo se fixa o olhar, mais elas realmente parecem pairar no espaço. À medida que as formas se tornam mais dimensionais, as cores se tornam mais efêmeras, e a superfície escorrega para a distância. Comparadas ao trabalho de outros pioneiros da Op Art, como Bridgett Riley e Victor Vasarely, as pinturas que Fangor fez são sutis. No entanto, ao olhar para a vasta extensão do restante de sua obra, é óbvio que elas desempenharam um papel vital em seu desenvolvimento e nas descobertas que sua geração fez sobre os mistérios da forma e do espaço. Wojciech Fangor: The Early 1960s está em exibição na Heather James Fine Art New York de 19 de abril a 30 de junho de 2018.

Imagem em destaque: Wojciech Fangor - Square 21, 1962, 35 1/2 x 35 1/2 in, Óleo sobre tela, © Wojciech Fangor, cortesia de Heather James Fine Art New York

Por Phillip Park