Richard Kalina Curadoria uma Exposição de Arte Abstrata na Galeria DC Moore

Richard Kalina é facilmente um dos especialistas mais informados sobre arte contemporânea na América hoje. Ele lecionou na Universidade Fordham, Yale e no Bennington College; é um crítico de arte influente com décadas de experiência escrevendo para Art in America e outras publicações renomadas; e é um pintor realizado cujo trabalho está incluído nas coleções de instituições tão queridas quanto o Museu Nacional de Arte Americana em Washington, DC, o Museu de Arte de Milwaukee e o Museu de Arte de Indianápolis. Neste verão, Kalina trouxe essa riqueza de experiência em seu papel como curador de uma exposição na DC Moore Gallery em Nova York, intitulada Os Suspeitos Incomuns: Uma Visão da Abstração. A mostra apresenta trabalhos de mais de 20 artistas abstratos contemporâneos, incluindo artistas mais jovens como Paolo Arao e Federico Herrero, artistas em meio de carreira como Carrie Moyer, e lendas como Barbara Takenaga, Shirley Jaffe, Valerie Jaudon, Joanna Pousette-Dart e o próprio Kalina. Diversas posições estéticas Modernistas e Pós-Modernistas são referenciadas nas várias obras, desde Abstração de Borda Dura e Arte Processual, até Padrão e Decoração, Abstração Lírico, Op Art, Minimalismo e além. No entanto, um dos pontos-chave que Kalina tenta destacar com esta exposição é que tais rótulos como os que acabei de mencionar já não são relevantes. Seu impulso para curar esta exposição é quebrar a ideia de movimentos artísticos e, em vez disso, nos fazer pensar em termos de um campo ampliado de métodos e ideias simultâneas interconectando-se no vibrante reino da pintura abstrata contemporânea.

Um Prazer Visual

Visualmente, a curadoria de Os Suspeitos Incomuns oferece uma variedade de prazeres. Uma tela sem título de Federico Herrero brinca com noções de linhas do horizonte e formas no espaço, estimulando a mente enquanto parece referenciar tanto a digitalização contemporânea quanto artistas surrealistas do passado como Miró. Uma obra recente e marcadamente pictórica de Valerie Jaudon é sutil e complexa, lembrando-nos que o movimento com o qual esta artista está associada—Padrão e Decoração—não se trata apenas de estratégias composicionais; trata-se de verdades pessoais e do direito dos artistas de serem considerados em sua totalidade. Uma das obras mais visualmente impactantes da mostra é “Real Hero”, uma pintura da jovem Amie Cunat, de 33 anos. A imagem comprime o espaço visual ao mesmo tempo em que o expande, mobilizando relações de cor e profundidade para criar um campo surpreendente e eletrificado.

Amie Cunat - Real Hero, 2019. Acrílico polivinílico, flashe e guache sobre tela. 60 x 48 polegadas. DC Moore Gallery.

Além das maravilhas puramente visuais em exibição, muitas das pinturas nesta exposição conseguem evocar reações emocionais instantâneas. “Choral Quarrel” (2018), uma obra em algodão costurado e tela do artista filipino Paolo Arao, provocou meus olhos com capricho enquanto eu viajava de um lado para o outro por seus planos curvados e misteriosos. “A Montanha Chinesa” (2004-5) de Shirley Jaffe, que faleceu em 2016 aos 92 anos, engloba a pura alegria que ela tão frequentemente impregnava em suas pinturas. “Etiqueta Espiritual” (1991), uma pintura a óleo rosa estridente de Jonathan Lasker, está repleta de ansiedade e impacto. Enquanto isso, “Dobramentos (azulverde) II” (2019) de Barbara Takenaga oferece um campo meditativo onde tanto os olhos quanto a mente podem encontrar algum descanso.

Jonathan Lasker - Etiqueta Espiritual, 1991. Óleo sobre linho. 72 x 54 polegadas. DC Moore Gallery.

Errado versus Certo

Segundo Kalina, ele organizou esta exposição para oferecer aos espectadores uma entrada no reino idiossincrático da abstração contemporânea. Ele declara claramente a premissa orientadora de sua curadoria no texto que acompanha a mostra: que o chamado “movimento artístico” é coisa do passado, mas apesar de não se encaixar mais em categorias estilísticas, metodológicas ou manifestadas preconcebidas, os pintores—especialmente os pintores abstratos—continuaram a criar novas obras. Para reforçar esse ponto, uma semana após a abertura de Os Suspeitos Incomuns, a galeria organizou uma mesa-redonda intitulada Pintura Abstrata: Perguntas Erradas, Respostas Certas? Como o nome sugere, a discussão estava enraizada na ideia de que existem maneiras corretas e incorretas de falar sobre a abstração contemporânea. Kalina iniciou a conversa declarando que “em todas as formas de criação artística,” e especialmente na pintura abstrata, não houve movimentos artísticos nos últimos 30 anos. Achei essa afirmação e o conceito da discussão curiosos. Quem decide o que é errado e certo? E de cabeça, consigo pensar em três movimentos artísticos que surgiram nos últimos 30 anos ou por volta disso—Pop Surrealismo, Arte de Prática Social e a Escola Mission em São Francisco. Em minhas anotações, há talvez uma dúzia mais.

Valerie Jaudon - Coração da Questão, 2005. Óleo sobre tela em painel. 48 x 48 polegadas. DC Moore Gallery.

A ideia de um passado em que a história da arte era definida por movimentos hierárquicos e lineares comparada a um presente que é de alguma forma fundamentalmente diferente é um mito. A arte—e especialmente a pintura abstrata—sempre foi uma mistura de alguns artistas preferidos pelo mercado e adorados pelos acadêmicos, e assim agrupados em movimentos, e outros artistas que são idiossincráticos, difíceis de definir ou por algum motivo considerados outsiders, que são assim ignorados pelos formadores de gosto. Percebo que Kalina não está tentando apresentar esta exposição como uma visão abrangente de tudo o que acontece na pintura abstrata hoje; ao contrário, ele está apresentando, como escreve, “um instantâneo sincrônico de uma porção significativa da arte abstrata hoje, uma imagem parada de um mapa em movimento.” Mas dado seu histórico como historiador, professor, crítico e artista bem-sucedido, e especialmente considerando que seu próprio trabalho está incluído em seu “mapa,” parece mais que esta exposição é uma introdução aos seus gostos pessoais. Ela destaca uma seleção de artistas e posições estéticas que Kalina percebe como relevantes para a abstração contemporânea. Por mais que eu concorde com suas escolhas e me encante com as obras desta mostra, discordo de sua premissa. Gostaria que ele simplesmente tivesse mostrado o trabalho sem confundi-lo com um conceito incorreto sobre movimentos artísticos. Ou, se ele realmente quisesse mostrar a verdadeira amplitude e diversidade do campo da arte abstrata contemporânea, talvez deveria ter esperado até ter espaço para mostrar as centenas, talvez milhares de posições estéticas únicas adicionais das quais ele consiste.

Imagem em destaque: Brian O'Doherty - Círculo de Vaughan, 2004. Liquitex sobre tela. 6 x 6 pés. DC Moore Gallery.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio