Richard Kalina Curadoria uma Exposição de Arte Abstrata na Galeria DC Moore

Richard Kalina é facilmente um dos especialistas mais informados sobre arte contemporânea na América hoje. Ele lecionou na Fordham University, Yale e Bennington College; é um crítico de arte influente com décadas de experiência escrevendo para Art in America e outras publicações bem respeitadas; e é um pintor talentoso cujo trabalho está incluído nas coleções de instituições tão queridas quanto o National Museum of American Art em Washington, DC, o Milwaukee Art Museum e o Indianapolis Museum of Art. Neste verão, Kalina trouxe essa riqueza de experiência com ele em seu papel como curador de uma exposição na DC Moore Gallery em Nova York, intitulada The Unusual Suspects: A View of Abstraction. A mostra apresenta obras de mais de 20 artistas abstratos contemporâneos, incluindo artistas mais jovens como Paolo Arao e Federico Herrero, artistas em meio de carreira como Carrie Moyer, e lendas como Barbara Takenaga, Shirley Jaffe, Valerie Jaudon, Joanna Pousette-Dart e o próprio Kalina. Múltiplas posições estéticas Modernistas e Pós-Modernistas são referenciadas nas diversas obras, desde Hard Edge Abstraction e Process Art, até Pattern and Decoration, Lyrical Abstraction, Op Art, Minimalism, e além. No entanto, um dos pontos-chave que Kalina está tentando fazer com esta exposição é que rótulos como os que acabei de oferecer não são mais relevantes. Seu impulso para curar esta exposição é quebrar a ideia de movimentos artísticos e, em vez disso, nos fazer pensar em termos de um campo expandido de métodos e ideias simultâneas interconectando-se no vibrante reino da pintura abstrata contemporânea.

Um deleite visual

Visualmente, a curadoria para Os Suspeitos Inusitados oferece uma variedade de delícias. Uma tela sem título de Federico Herrero brinca com noções de linhas do horizonte e formas no espaço, estimulando a mente enquanto parece fazer referência tanto à digitalização contemporânea quanto a artistas surrealistas do passado, como Miró. Uma obra recente, strikingly painterly, de Valerie Jaudon é nuançada e complexa, lembrando-nos que o movimento com o qual esta artista está associada—Padrão e Decoração—não se trata apenas de estratégias composicionais; trata-se de verdades pessoais e do direito dos artistas de serem considerados em sua totalidade. Uma das obras mais visualmente impactantes da exposição é “Herói Real”, uma pintura da artista de 33 anos Amie Cunat. A imagem comprime o espaço visual ao mesmo tempo em que o expande, mobilizando relações de cor e profundidade para criar um campo eletrificado e surpreendente.

Amie Cunat - Real Hero, 2019. Acrílico polivinílico, flashe e guache sobre tela. 60 x 48 polegadas. DC Moore Gallery.

Além das maravilhas puramente visuais em exibição, muitas das pinturas nesta exposição conseguem evocar reações emocionais instantâneas. "Choral Quarrel" (2018), uma obra de algodão e lona costurada do artista filipino Paolo Arao, provocou meus olhos com capricho enquanto eu viajava de um lado para o outro por suas enigmáticas superfícies curvas. "The Chinese Mountain" (2004-5) de Shirley Jaffe, que morreu em 2016 aos 92 anos, abrange a pura alegria que ela frequentemente imbuía em suas pinturas. "Spiritual Etiquette" (1991), uma pintura a óleo rosa estridente de Jonathan Lasker, está repleta de ansiedade e impacto. Enquanto isso, "Folds (bluegreen) II" (2019) de Barbara Takenaga oferece um campo meditativo onde tanto os olhos quanto a mente podem encontrar algum alívio.

Jonathan Lasker - Etiqueta Espiritual, 1991. Óleo sobre linho. 72 x 54 polegadas. Galeria DC Moore.

Errado versus certo

De acordo com Kalina, ele montou esta exposição para oferecer aos espectadores uma entrada no reino idiossincrático da abstração contemporânea. Ele afirma claramente a premissa orientadora de sua curadoria na escrita que acompanha a mostra: que o chamado "movimento artístico" é uma coisa do passado, no entanto, apesar de não se encaixar mais em categorias estilísticas, metodológicas ou manifestadas preconcebidas, os pintores—especialmente os pintores abstratos—persistiram em criar novas obras. Para enfatizar esse ponto, uma semana após a abertura de The Unusual Suspects, a galeria sediou uma discussão em painel intitulada Pintura Abstrata: Perguntas Erradas, Respostas Certas? Como o nome sugere, a discussão estava enraizada na ideia de que existem maneiras adequadas e inadequadas de falar sobre a abstração contemporânea. Kalina abriu a conversa declarando que "em todas as formas de fazer arte", e especialmente com a pintura abstrata, não houve movimentos artísticos nos últimos 30 anos. Achei essa declaração e a concepção da discussão curiosas. Quem decide o que é errado e certo? E, de cabeça, consigo pensar em três movimentos artísticos que se originaram em ou ao redor dos últimos 30 anos—Pop Surrealismo, Arte de Prática Social e a Mission School em São Francisco. Em minhas anotações, talvez haja mais uma dúzia.

Valerie Jaudon - Coração da Questão, 2005. Óleo sobre tela sobre painel. 48 x 48 polegadas. Galeria DC Moore.

A ideia de um passado em que a história da arte era definida por movimentos hierárquicos e lineares em comparação a um presente que é de alguma forma fundamentalmente diferente é um mito. A arte—e especialmente a pintura abstrata—sempre foi uma mistura de alguns artistas que são preferidos pelo mercado e amados pelos acadêmicos, e que, portanto, são agrupados em movimentos, e outros artistas que são idiossincráticos, difíceis de definir, ou por algum motivo considerados outsiders, que são assim ignorados pelos formadores de gosto. Eu percebo que Kalina não está tentando apresentar esta exposição como uma visão abrangente de tudo que está acontecendo na pintura abstrata hoje; em vez disso, ele está apresentando, como escreve, “um instantâneo sincrônico de uma parte significativa da arte abstrata hoje, uma imagem parada de um mapa em movimento.” Mas, dado seu histórico como historiador, professor, crítico e artista de sucesso, e especialmente dado que seu próprio trabalho está incluído em seu “mapa”, parece mais que esta exposição é uma introdução aos seus próprios gostos pessoais. Ela destaca uma seleção de artistas e posições estéticas que Kalina percebe como relevantes para a abstração contemporânea. Por mais que eu concorde com suas escolhas e me deleite com as obras desta mostra, eu discordo de sua premissa. Eu gostaria que ele tivesse simplesmente mostrado o trabalho sem confundi-lo com uma concepção incorreta sobre movimentos artísticos. Ou, se ele realmente quisesse mostrar a verdadeira amplitude e diversidade do campo da arte abstrata contemporânea, talvez ele devesse ter esperado até ter espaço para mostrar as centenas, talvez milhares de posições estéticas únicas das quais ela consiste.

Imagem em destaque: Brian O'Doherty - Círculo de Vaughan, 2004. Liquitex sobre tela. 6 x 6 pés. Galeria DC Moore.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio