Um Destaque de Artista Muito Atrasado sobre Marlow Moss

Marlow Moss foi uma mestre da arte construtivista, mas poucos hoje conhecem seu nome. Isso pode ser porque Moss era mais do que apenas uma construtivista; ela era uma construtivista britânica, lésbica e mulher em uma época em que essas quatro palavras quase nunca eram usadas juntas em uma frase. Apesar da ignorância pública, no entanto, Moss foi radical em sua experimentação estética e segura de seu próprio gênio, evidentemente se importando pouco ou nada com riqueza e fama. Ela caminhou orgulhosa por uma vida que esculpiu para si mesma, não dando poder a ninguém que duvidasse ou rejeitasse seu valor. Mesmo hoje, tal figura provavelmente seria controversa no campo da arte, então não é realmente uma surpresa que Moss tenha sido quase esquecida pela história. Com muita frequência, os escritores da história da arte colocam toda a importância em ser importante. Apenas os artistas mais importantes são curados em exposições, e apenas as exposições mais importantes recebem cobertura da imprensa. Mas o que significa importante? E quem decide? Moss era amiga de Piet Mondrian, e sua influência corria em ambas as direções. Ela também foi uma membro fundadora do Abstraction-Création, um grupo de artistas abstratos que se formou em Paris na década de 1930 para se opor à ascensão do Surrealismo. Ela também foi uma das artistas mais inovadoras vivendo em St. Ives quando a área era um centro de inovação abstrata. No entanto, até relativamente recentemente, seu nome raramente era pronunciado e seu trabalho era quase completamente desconhecido pelo público. Moss recentemente desfrutou de um renascimento, no entanto. Seu trabalho faz atualmente parte de uma exposição itinerante em exibição na The Stanley & Audrey Burton Gallery, Universidade de Leeds. A ambiciosa exposição, intitulada Cinquenta Obras de Cinquenta Artistas Britânicas 1900–1950, adiciona uma dimensão significativa ao cânone da história da arte dominado por homens brancos heterossexuais. É apenas um começo, é claro. Mas todos nós devemos fazer nossa parte para alcançar paridade e equidade. Tendo isso em mente, e percebendo que todas as cinquenta artistas nesta exposição provavelmente merecem seu próprio artigo, aqui está nossa tentativa de lançar um pouco mais de luz sobre Moss, uma artista cuja contribuição para a cultura humana foi, em nossa opinião, importante.

Obrigado Tate

Marjorie Jewel Moss nasceu em Londres em 1889. Ela mudou seu nome para Marlow por volta de 1926 e morreu na Cornualha em 1958. Durante seus 69 anos, ela criou um enorme corpo de trabalho que abrangeu várias evoluções estéticas distintas, incluindo Neoplasticismo, Construtivismo e Biomorfismo. No entanto, a maioria dos membros do público britânico só tomou conhecimento de seu nome em 2014, quando a Tate Britain abriu uma exposição individual de seu trabalho. Muitos espectadores ficaram chocados e surpresos ao ver um trabalho tão superb, e se perguntaram por que nunca tinham ouvido falar de Moss antes. Várias razões foram postuladas. Uma é que ela era uma mulher e um travesti, que se recusou a trabalhar dentro da estrutura masculina do mundo da arte. Outra é que ela era gay. Sem dúvida, esses fatores contribuíram para sua anonimidade. Mas a razão pela qual a maioria das pessoas se apegou não vinha de sua personalidade, mas de seu trabalho—especificamente, suas pinturas iniciais, que compartilham características distintas com o trabalho de Piet Mondrian.

Moss se mudou da Inglaterra para Paris em 1927. Em algum momento ao longo do ano seguinte, ela conheceu Piet Mondrian, um dos fundadores do De Stijl. Mondrian havia se afastado do movimento De Stijl em 1923 e estabeleceu sua própria variação característica do estilo, que ele chamou de Neo Plasticismo. Seu método simples consistia em pintar composições planas usando uma combinação de linhas horizontais e verticais e cinco tons puros—preto, branco, vermelho, amarelo e azul. No momento em que Moss viu seu primeiro Mondrian, ela se convenceu da radical superioridade do método Neo Plasticista. Ela começou uma amizade com Mondrian e trocou ideias com ele. A principal diferença entre suas duas abordagens era que Mondrian construía suas composições intuitivamente, enquanto Moss as construía usando uma abordagem matemática. De fato, suas obras Neo Plasticistas se assemelham—um ponto válido. Mas há vários elementos pictóricos que Moss emprega que fazem suas obras se destacarem, e até mesmo alguns que Mondrian evidentemente copiou, como as linhas pretas paralelas duplas.

O Método Moss

Outra diferença chave entre Mondrian e Moss era que Mondrian buscava a pureza espiritual em seu trabalho, enquanto Moss buscava precisão e elegância. Mesmo suas obras mais Neo Plasticistas são mais soltas do que qualquer coisa que Mondrian fez. Onde uma composição de Mondrian parece ancorada, Moss deixou suas formas flutuar livremente. Onde um Mondrian parece plano, Moss deixou suas cores interagir de tal forma a criar uma profundidade ilusionista. O mais importante, Mondrian estava sempre em um caminho em direção à simplificação. Embora Moss não fosse uma Minimalista, ela abraçou a possibilidade de mais. Ela empregou outros materiais além de superfícies e tinta. Ela fez esculturas de metal como "Construção Espacial em Aço." Ela misturou metal com materiais naturais, como em "Formas Balanceadas em Metal de Arma em Granito Cornish" (1956-7), que foi exibido na Tate, e uma escultura triangular sem título de 1950 que repousa sobre uma base de madeira rústica. Esses experimentos mostram uma compreensão de como a matemática e a geometria coincidem com o mundo natural, revelando uma aceitação da natureza animal que está distintamente ausente do Neo Plasticismo.

Moss também é notável por seus desenhos geométricos. Dentro de suas composições sutis, mundos de planos circulares, orbes e formas flutuantes abrem novas dimensões visuais. No total, seu método é sugestivo não apenas do Neoplasticismo, mas também do Biomorfismo, Construtivismo, Op Art, Arte do Processo, até mesmo do Minimalismo. Moss convoca a grandeza conceitual de Mondrian enquanto canaliza a elegância de Brancusi e o humanismo de Barbara Hepworth. De qualquer forma, mesmo que Moss tenha imitado Mondrian no início, suas pinturas de muitas maneiras superam as dele. Mas entenda que é isso que fazemos quando buscamos apenas os artistas mais importantes. Buscamos apenas os inovadores e nunca damos o devido reconhecimento àqueles que dominaram o que outros conceberam. Deve haver espaço para o domínio, para que cada artista não seja sobrecarregado com o objetivo impossível de ter que inventar algo totalmente novo. De qualquer forma, Moss foi além do Neoplasticismo e inventou um método idiossincrático todo seu. É justo que ela agora esteja recebendo mais atenção pelo que alcançou. Cinquenta Obras de Cinquenta Artistas Britânicas 1900–1950 está em exibição na Universidade de Leeds até 27 de julho de 2019.

Imagem em destaque: Marlow Moss - Sem Título (Branco, Preto, Azul e Amarelo), 1954. Tinta a óleo sobre tela. Moldura: 707 x 556 x 25 mm. Coleção. Emprestado por Hazel Rank-Broadley 2001, em empréstimo de longo prazo. Foto: Londres 2019.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio