Richard Tuttle e seus Pensamentos sobre Árvores

Vinte e três novas obras de Richard Tuttle estrearam na Coreia do Sul em 9 de março, na Pace Gallery Seoul. Cada uma das obras é feita dos mesmos materiais e cada uma está contida em uma moldura de bordo queimada de madeira quase idêntica. As molduras são um pouco maiores do que uma folha de papel de escritório: 33,3 cm x 25,7 cm x 5,6 cm. A obra dentro delas é delicada, nuançada e direta—construções abstratas feitas de papel colorido, coladas com cola quente em uma placa. O título da exposição é Pensamentos de Árvores, e esse também é o título de cada uma das 23 obras numeradas. Ele vem de um poema com o mesmo nome, que Tuttle escreveu. A seção do meio da primeira estrofe do poema diz: “As árvores pensam de cabeça para baixo. Talvez elas pensem das raízes para cima, como a seiva espalha nutrientes para as folhas superiores, onde o pensamento aparece como cor.” O poema sugere que essa é apenas uma das muitas maneiras de ler a frase Pensamentos de Árvores—que cada folha é a manifestação do pensamento de uma árvore. Talvez cada uma dessas novas obras possa ser vista sob essa luz, como se cada uma fosse um pensamento que Richard Tuttle teve, aparecendo como cor. O poema sugere ainda que outra maneira de ler a frase Pensamentos de Árvores é pensar nela como se referindo ao ato de pensar sobre árvores. A estrofe final diz: “Neste caso, meu pensamento é mais como colocar minha árvore na minha mente, mudando minha mente pela minha árvore.” Essas novas obras podem talvez também ser vistas dessa maneira. Elas são cada uma uma oportunidade para nós mudarmos nossa mente ao colocar o pensamento dessa pequena e bela coisa nela.

O Método Tuttle

Richard Tuttle chama o que faz de desenho. Essa descrição não se relaciona com a maneira usual que podemos pensar sobre desenho—como arrastar um implemento por uma superfície bidimensional para fazer uma imagem. Em vez disso, ela expande essa ideia de desenho para o espaço e o tempo. Tuttle desenha dentro do espaço com quaisquer objetos e materiais que o interessem. Seu método de desenho é baseado na ideia de linha. No entanto, em vez de suas linhas estarem confinadas à bidimensionalidade, Tuttle abraça a totalidade do que uma linha pode ser. Afinal, realmente não existe uma segunda dimensão, existe? Nada é realmente completamente plano. Tudo que existe possui propriedades elementares que exigem que exista em três dimensões simultaneamente, o que significa que realmente não existem três dimensões—mas apenas uma dimensão.

Richard Tuttle - 20 Pérolas (1), 2003, acrílico em espuma de arquivo e papelão de museu, 6" x 10-1/4" x 3/4" (15,2 cm x 26 cm x 1,9 cm), © Richard Tuttle, cortesia da Pace Gallery

A maneira como Tuttle desenha revela que a separação de dimensões é uma complicação desnecessária. Às vezes, as linhas que ele desenha no espaço se manifestam como algo pendurado na parede. Às vezes, as linhas parecem uma conglomerado construído de materiais e objetos sentados no chão. Às vezes, elas parecem fios dobrados projetando delicadamente uma sombra curva, que pode mudar com o passar do tempo à medida que a luz cresce ou diminui. É tudo desenho, e como os desenhos se manifestam, eles são apenas linhas, ou imagens criadas pela culminação de linhas. Sua metodologia não é complicada nem misteriosa. Também não representa nenhum tipo de filosofia pretensiosa sobre ir além para ser inteligente, ou minimalista, ou algo assim. Tuttle desenha coisas no espaço. Suas obras são folhas—manifestações de pensamentos. Ele faz o que faz para dar às pessoas coisas para olhar, para perceber, para pensar. O que as pessoas pensam de suas folhas a partir desse ponto em diante depende delas.

Richard Tuttle - Compartimentalização, 2008, tinta acrílica, fio acrílico, fita metálica de alumínio, papelão de arquivo, madeira balsa, madeira de bass, compensado de bétula, lona, papelão, cola, grafite, metal, fio de metal, mohair, pregos, tinta a óleo, pastel a óleo, papel, papel machê, madeira de pinho, plástico, serragem, silicone, grampos, lã de aço, alfinetes, isopor, linha, gravetos, veludo, malha de arame, 54,6 cm x 255,3 cm x 15,9 cm, instalado no total, 35,6 cm x 33 cm x 2,5 cm a 48,3 cm x 48,3 cm x 15,9 cm, 6 elementos, cada, © Richard Tuttle, cortesia Pace Gallery

Pensamentos de Arte

Em uma entrevista em 2016 com Dylan Kerr para a Artspace, Tuttle compartilhou uma anedota que se relaciona bem com o trabalho em Thoughts of Trees. Ele descreveu como apresentou uma ideia para uma exposição ao diretor do Stedelijk Museum em Amsterdã. Tuttle disse ao diretor: “Tudo está se transformando em arte muito rápido. Eu quero fazer uma exposição... de algo que ainda não se transformou em arte.” Para elucidar o que ele queria dizer, Tuttle descreveu como foi dar um passeio na floresta e ver um flash de amarelo no chão, “e você fica completamente atordoado,” ele disse, mas então você percebe que é uma folha de bordo, e é aí que a experiência termina. Ele queria fazer uma exposição que existisse naquele momento antes que as pessoas percebessem o que estavam vivenciando. Tuttle de fato teve essa exposição, em 1978. O problema que ele enfrentou foi que o público holandês evidentemente não estava em busca de experiências. “Eles queriam imagem,” Tuttle lembrou. Os espectadores ficaram indignados com o trabalho. Eles não entenderam os métodos por trás dele e atacaram Tuttle por não corresponder às suas expectativas sobre o que a arte deveria ser.

Richard Tuttle - vista da instalação, © Richard Tuttle, cortesia da Pace Gallery

O que eu amo em Tuttle é que ele continuou com seu método, independentemente do que qualquer um pensasse ao longo do caminho. Décadas depois, muitas pessoas ainda se sentem inclinadas a apressar o julgamento quando olham para seu trabalho. Mas, mais frequentemente do que não, Tuttle contribuiu para a evolução de como as pessoas se relacionam com a arte. Mais de nós do que nunca percebemos que não há razão para que tenhamos que chegar a um julgamento ao olhar para a arte. É suficiente olhar, pensar, sentir e descrever. Thoughts of Trees oferece 23 novos respiros dos momentos cotidianos que nos ocupam. Ele nos dá 23 novas chances de desviar o olhar do que está nos deixando ansiosos, do que está nos deixando tristes e do que está nos fazendo sentir presos em nossas próprias cabeças. Cada um desses 23 novos desenhos é uma chance de colocar algo novo em nossa mente e de mudar nosso pensamento de alguma forma pequena, para que possamos sofrer um pouco menos. Thoughts of Trees continua na Pace Gallery em Seul até 12 de maio de 2018.

Imagem em destaque: Richard Tuttle - Hello, the, Roses 15, 2011-2012, madeira, espuma, papel, tinta spray, tinta, arame, 36-1/16" x 11-1/16" x 6" (91,6 cm x 28,1 cm x 15,2 cm), © Richard Tuttle, cortesia Pace Gallery

Por Phillip Park