Richard Tuttle e seus Pensamentos sobre Árvores

Vinte e três novas obras de Richard Tuttle estrearam na Coreia do Sul em 9 de março, na Pace Gallery Seul. Cada uma das obras é feita com os mesmos materiais, e cada uma está contida em uma moldura de bordo queimada a fogo, quase idêntica. As molduras têm um tamanho um pouco maior que uma folha de papel de escritório: 33,3 cm x 25,7 cm x 5,6 cm. O trabalho dentro delas é delicado, sutil e direto — construções abstratas feitas de papel colorido, colado com cola quente em uma base. O título da exposição é Thoughts of Trees, e esse também é o título de cada uma das 23 obras numeradas. Ele vem de um poema com o mesmo nome, que Tuttle escreveu. A parte central da primeira estrofe do poema diz: “As árvores pensam de cabeça para baixo. Talvez elas pensem das raízes para cima, como a seiva espalha nutrientes para as folhas superiores onde o pensamento aparece como cor.” O poema continua sugerindo que essa é apenas uma das muitas formas de interpretar a frase Thoughts of Trees — que cada folha é a manifestação do pensamento de uma árvore. Talvez cada uma dessas novas obras possa ser vista sob essa luz, como se cada uma fosse um pensamento que Richard Tuttle teve, aparecendo como cor. O poema também sugere que outra forma de ler a frase Thoughts of Trees é pensar nela como se se referisse ao ato de pensar sobre árvores. A estrofe final diz: “Nesse caso, meu pensamento é mais como colocar minha árvore na minha mente, mudando minha mente pela minha árvore.” Essas novas obras talvez possam ser vistas também dessa maneira. Elas são cada uma uma oportunidade para mudarmos nossa mente ao colocar o pensamento dessa coisa pequena e bela dentro dela.

O Método Tuttle

Richard Tuttle chama o que faz de desenho. Essa descrição não se relaciona com a forma usual como pensamos em desenho — como arrastar um instrumento sobre uma superfície bidimensional para fazer uma imagem. Em vez disso, expande essa ideia de desenho para o espaço e o tempo. Tuttle desenha dentro do espaço com quaisquer objetos e materiais que lhe interessam. Seu método de desenho baseia-se na ideia de linha. Contudo, em vez de suas linhas estarem confinadas à bidimensionalidade, Tuttle abraça a totalidade do que uma linha pode ser. Afinal, realmente não existe uma segunda dimensão, não é? Nada é realmente completamente plano. Tudo o que existe tem propriedades elementares que exigem que exista simultaneamente em três dimensões, o que significa que na verdade não existem três dimensões — mas apenas uma dimensão.

Richard Tuttle - 20 Pearls (1), 2003, acrílico sobre placa de espuma arquivística e placa de museu, 15,2 cm x 26 cm x 1,9 cm, © Richard Tuttle, cortesia Pace Gallery

A forma como Tuttle desenha revela que a separação das dimensões é uma complicação desnecessária. Às vezes, as linhas que ele desenha no espaço se manifestam como algo pendurado na parede. Às vezes, as linhas parecem uma conglomerado construído de materiais e objetos sobre o chão. Às vezes, parecem fios dobrados projetando delicadamente uma sombra curva, que pode mudar com a passagem do tempo conforme a luz cresce ou diminui. Tudo é desenho, e seja qual for a forma como os desenhos se manifestam, eles são apenas linhas, ou imagens criadas pela culminação de linhas. Sua metodologia não é complicada nem misteriosa. Nem representa qualquer tipo de filosofia pomposa sobre se esforçar para ser inteligente, minimalista ou algo assim. Tuttle desenha coisas no espaço. Suas obras são folhas — manifestações de pensamentos. Ele faz o que faz para dar às pessoas coisas para olhar, perceber e pensar. O que as pessoas pensam de suas folhas a partir daí depende delas.

Richard Tuttle - Compartimentalização, 2008, tinta acrílica, fio acrílico, fita metálica de alumínio, placa de montagem arquivística, madeira balsa, madeira bass, compensado de bétula, tela, papelão, cola, grafite, metal, arame metálico, mohair, pregos, tinta a óleo, pastel a óleo, papel, papel machê, madeira de pinho, plástico, serragem, silicone, grampos, lã de aço, alfinetes, isopor, linha, galhos, veludo, tela metálica, 54,6 cm x 255,3 cm x 15,9 cm, total instalado, 35,6 cm x 33 cm x 2,5 cm a 48,3 cm x 48,3 cm x 15,9 cm, 6 elementos, cada, © Richard Tuttle, cortesia Pace Gallery

Pensamentos sobre Arte

Em uma entrevista em 2016 com Dylan Kerr para a Artspace, Tuttle compartilhou uma anedota que se relaciona bem com o trabalho em Thoughts of Trees. Ele descreveu apresentar uma ideia para uma exposição ao diretor do Museu Stedelijk em Amsterdã. Tuttle disse ao diretor: “Tudo está se tornando arte rápido demais. Quero fazer uma exposição... de algo que ainda não se tornou arte.” Para esclarecer o que queria dizer, Tuttle descreveu uma caminhada na floresta e ver um lampejo de amarelo no chão, “e você fica simplesmente impressionado,” disse ele, mas então percebe que é uma folha de bordo, e é aí que a experiência termina. Ele queria fazer uma exposição que existisse naquele momento antes das pessoas perceberem o que estão experimentando. Tuttle de fato realizou essa exposição, em 1978. O problema que enfrentou foi que o público holandês evidentemente não buscava experiências. “Eles queriam imagem,” recordou Tuttle. Os espectadores ficaram indignados com a obra. Eles não entenderam os métodos por trás dela e atacaram Tuttle por não corresponder às suas expectativas do que a arte deveria ser.

Richard Tuttle - vista da instalação, © Richard Tuttle, cortesia Pace Gallery

O que eu amo em Tuttle é que ele continuou com seu método independentemente do que qualquer um pensasse ao longo do caminho. Décadas depois, muitas pessoas ainda se sentem inclinadas a julgar rapidamente quando olham para seu trabalho. Mas, na maioria das vezes, Tuttle contribuiu para a evolução de como as pessoas se relacionam com a arte. Mais pessoas do que nunca percebem que não há razão para que tenhamos que chegar a um julgamento ao olhar para a arte. Basta olhar, pensar, sentir e descrever. Thoughts of Trees oferece 23 novos momentos de pausa dos momentos cotidianos que nos ocupam. Nos dá 23 novas chances de desviar o olhar do que nos deixa ansiosos, tristes ou presos em nossos próprios pensamentos. Cada um desses 23 novos desenhos é uma chance de colocar algo novo em nossa mente e mudar nosso pensamento de alguma forma pequena para que possamos sofrer um pouco menos. Thoughts of Trees continua na Pace Gallery Seul até 12 de maio de 2018.

Imagem em destaque: Richard Tuttle - Hello, the, Roses 15, 2011-2012, madeira, espuma, papel, tinta spray, tinta, arame, 91,6 cm x 28,1 cm x 15,2 cm, © Richard Tuttle, cortesia Pace Gallery

Por Phillip Barcio